Tijs Dragtsma (1992) - A Small Cat's Towering Shadow

Στη γωνιά ενός φωτεινού δωματίου κάθεται μια κοινή γάτα, σε σημείο όπου πέφτει το φως, μικρή και ήσυχη σε ένα πεδίο από λεπτές γρατζουνιές. Πίσω της, πεταγμένη ψηλά στον τοίχο, είναι η σκιά ενός λέοντα σε μεσο roaring, η χαίτη του απλωμένη, το στόμα ανοιχτό σε έναν ήχο που ανήκει σε ανοιχτή χώρα, όχι σε σπίτι.

Κοιτάξτε δύο φορές και η σύγκριση κάνει τη δουλειά της. Η γάτα είναι απλώς μια γάτα, σεμνή και ήρεμη, με τα πατουσάκια ενωμένα, τα αυτιά προς τα εμπρός. Η σκιά της όμως δεν είναι έτσι. Κάτι στη γωνία του φωτός έχει αφήσει το μικρό σώμα να ρίξει τις αναλογίες ενός πολύ μεγαλύτερου ζώου, και οι δύο αναγνώσεις κάθονται δίπλα-δίπλα χωρίς να επιλύονται, ένα κατοικίδιο σε μια ηλιαχτίδα και ένα κυρίαρχο πλάσμα με μια χαίτη και ένα ρoά.

Η εικόνα χτίζεται με τον τρόπο που χτίζει κάθε έργο στο Art with Scratch, μέσω αφαίρεσης αντί για προσθήκη. Ένα πεδίο μεμονωμένων σημαδιών δουλεύεται πάνω στην επιφάνεια του ακρυλικού γυαλιού μέχρι το φωτισμένο δάπεδο και ο τοίχος να αναδυθούν ως ένα επίπεδο από λεπτό, κομμένο φως, και η γάτα και η γιγάντια σκιά της μένουν ως τα μόνα μέρη όπου η επιφάνεια διατηρείται σκοτεινή και ολόκληρη, ανέγγιχτη.

Το A Small Cat's Towering Shadow ανήκει στο Look Twice, μια σειρά μέσα στο Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma όπου η εικονογράφηση χτίζεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς της επιφάνειας αντί για χρωστήρα ή εκτύπωση, και όπου αυτή η ίδια η φθορά γίνεται ένας τρόπος να ρωτάς ποιο από τα δύο αληθινά πράγματα σε βλέπεις, το ταπεινό ζώο ενώπιον σου ή το τεράστιο που ρίχνει στον τοίχο.

Προβλημένη από μακριά, η εργασία διαβάζεται σαν μια δραματική σκηνή, ένα μικρό πλάσμα υποβαθμισμένο από τον μύθο του. Πλησιάστε και ο λέων επιστρέφει στη σκιά, και η γάτα, ήρεμη και ελαφρώς ευχαριστημένη, αποδεικνύεται ότι ήξερε από την αρχή ακριβώς πόσο μεγάλο μπορούσε να φανεί.

Οι γρατζουνιές διατηρούν το σχήμα τους υπό οποιοδήποτε φως, οπότε η εικόνα δεν κρύβεται ποτέ. Κάτω από άμεση πηγή το αντίθεση βαθαίνει και ο ήχος του roaring του λέοντα φορτίζεται, κάτω από απαλό φως η σκηνή καταλήγει σε ησυχία, αλλά η γάτα και το towering double της πάντα υπάρχουν για να βρεθούν.

"Ένας οπτικός γλωσσάς όπου η βλάβη δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά ελευθερώνεται. Σκαλισμένη γραμμή-με-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσω άπειρων ακριβών χαραγμάτων που πιάνουν το φως και βγάζουν μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο, κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο από μεμονωμένα σημάδια. Λεπτό, ευάλωτο και σχεδόν ελαφρύ. Αυτό που φαινόταν συμπαγές αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίχτυ γραμμών, κάθε μια μια αποφασιστική κίνηση, καθεμία σημαντική για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την αβγαίνει. Το μαύρο υπόβαθρο απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές ανακλούν. Καθώς το φως αλλάζει κατά μήκος της επιφάνειας, η εικόνα αναπνέει. Από τη μια γωνία η φιγούρα παραμένει καθαρή και ορισμένη. Από την άλλη, μαλακώνει και επιστρέφει προς το σκοτάδι από όπου ήρθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από έναν επικεντρωμένο προβολέα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα λαμβάνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο γοητευτικό είναι η ήρεμη ένταση του. Η πράξη της χαραγής είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωογόνο κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Καταστροφή σε δημιουργία. Έλλειψη σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, το σχήμα της φιγούρας δεν είναι ποτέ πλήρως σταθερό. Μέσα από τη διαλεκτική της γραμμής, του φωτός και της σκιάς, η εικόνα μετακινείται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Κάποια στιγμή, το subject φαίνεται να προχωρά προς το μαύρο. Άλλες στιγμές, επιστρέφει σε ακινησία. Εντός αυτού του κινήματος, ανάμεσα στην οξύτητα και την ηρεμία, το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που άγγιξε ο χρόνος, η επιφάνεια φέρνει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε χαραγή κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, ένα gesture. Μαζί δεν δημιουργούν απλώς μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια οποία συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Με λένε Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με καθοδηγεί πάντοτε μια σταθερή επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως στατικό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα ενώνονται.

Το έργο μου συνήθως ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς η σκληρότητα μπορεί να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια δημιουργεί συναισθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στον πυρήνα κάθε δημιουργίας μου.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα αναδύονται μέσω απουσίας, σκιάς, αντανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τους συνδέει είναι η κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.

Με συναρπάζει ο αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και αισθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που παραμένει ανοιχτό σε ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά να φτιάξω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον χρόνο.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος στον οποίο ενώνονται αυτές οι εξερευνήσεις. Δεν είναι μόνο ένα εργαστήριο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργήσει έργα που αισθάνονται διαφορετικά, προμελετημένα και ζωντανά.