Tijs Dragtsma (1992) - A Heart Scratched From Corridors

Προβαίνοντας από άποψη πάνω από το αντικείμενο, η καρδιά σε αυτό το έργο δεν είναι ένα ήπιο περίγραμμα· είναι μια δομή. Οι τοίχοι υψώνονται και στρέφονται όπου ένα άκρο θα «έκλεινε» απλά με ένα τόξο, οι διάδρομοι διπλώνουν πάνω στον εαυτό τους, και μόνο μια στενή πορεία διαπερνά από το εξωτερικό. Δύο μικρές φιγούρες βαδίζουν αυτή τη διαδρομή από αντίθετα άκρα, ο καθένας εισέρχεται στο ίδιο σχήμα χωρίς ακόμη αίσθηση πόσο κοντά είναι ο άλλος.

Καμιά μπογιά. Καμιά εκτύπωση. Καμιά μελάνη. Οι τοίχοι του αινιγματος, οι μακρινοί σκιάσεις που ρίχνουν, και οι δύο φιγούρες που έχουν παγιδευτεί στη μέση ενός βήματος υπάρχουν επειδή η επιφάνεια έχει αφαιρεθεί, ένα πεδίο λεπτών γδαρσιμάτων χαραγμένο σε διάφανο ακρυλικό γυαλί, μέχρι κάθε διάδρομος να κρατά τη δική του γωνία φωτός και κάθε κρυφή στροφή να παραμένει σκοτεινή.

Η εικόνα υπάρχει πάντα μέσα στο ακρυλικό γυαλί, τόσο στο φως της ημέρας όσο και υπό μια μόνο εκπαιδευμένη λυχνία. Το φως δεν δημιουργεί αυτό που βλέπεις εδώ· το ακονίζει, ώστε υπό άμεση πηγή οι διάδρομοι να μαζεύουν περισσότερη λάμψη και η καρδιά να τραβιέται προς τα εμπρός από το μαύρο, ενώ από μια άλλη οπτική η ίδια δομή εγκαθίσταται σε κάτι πιο ήσυχο, πιο κοντά σε μια ανάμνηση που σε ένα διάγραμμα.

Από απέναντι το δωμάτιο, η καρδιά διαβάζεται ως μια παλαιά, μνημειακή μορφή κομμένη ολόκληρη από το σκοτάδι, το μοτίβο του λαβύρινου σχεδόν διακοσμητικό, σχεδόν ήρεμο. Κοντά, αυτή η ηρεμία δίνει τη θέση της σε ελεγχόμενη επιφανειακή φθορά, ένα πεδίο ατομικών χαρακτηριστικών που ποτέ δεν μετατρέπεται σε ευθεία γραμμή, σαν η καρδιά να είχε χτιστεί από κάποιον που δεν εμπιστεύτηκε εύκολο μονοπάτι να μεταφέρει αρκετό βάρος.

A Heart Scratched From Corridors ανήκει στη Look Twice, μια σειρά εντός της Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η εικόνα κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής φθοράς αντί μέσω χρώματος ή εκτύπωσης, και όπου αυτή η ίδια φθορά γίνεται ένας τρόπος μέτρησης πόσο μακριά θα περπατήσουν δύο άνθρωποι, μέσα από στροφές που οδηγούν σε τίποτα, απλώς για να φτάσουν ο ένας τον άλλο.

Το ίδιο το αίνιγμα εμπνέεται από τον M. C. Escher, χτισμένο από στροφές που φαίνονται λογικές μια προς μια και αρνούνται να συνυπολογιστούν μόλις το μάτι προσπαθήσει να κρατήσει ολόκληρη την καρδιά ταυτόχρονα. Ούτε η φιγούρα βλέπει ολόκληρη τη διαδρομή από όπου στέκεται, μόνο τον επόμενος τοίχος, την επόμενη γωνία, το επόμενο μικρό τμήμα φωτός. Είναι ένα σχήμα που κάθε αγαπών άνθρωπο θα αναγνωρίσει πριν μπορέσει να εξηγήσει το γιατί.

About Art with Scratch

Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων όπου η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά ελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς γδάρσεις που πιάνουν το φως και αποκαλύπτουν τη μορφή από το σκότος.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών χαρακτήρων. Λεπτές, ευάλωτες και σχεδόν αβ weighless. Το φαινομενικά αδιάφορο αποκαλύπτεται ως ένα λεπτό δίκτυο γραμμών, καθεμία μια συνειδητή κίνηση, καθεμία ουσιώδης για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει. Το μαύρο υπόβαθρο απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντικατοπτρίζουν. Καθώς το φως μετατοπίζεται διαβαίνοντας την επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία η φιγούρα στέκεται καθαρή και ορισμένη. Από μια άλλη, μαλακώνει και επιστρέφει προς το σκοτάδι από το οποίο emerged, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από ένα επικεντρωμένο προβολέα, το αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτή, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που καθιστά αυτό το μέσο τόσο καθηλωτικό είναι η σιωπηρή ένταση του. Η πράξη του γδάρσιματος είναι άμεση και ανεξίτηλη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, η φιγούρα δεν είναι ποτέ πλήρως σταθερή. Μέσω της αλληλεπίδρασης γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μεταβάλλεται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Κάποιες στιγμές, το θέμα φαίνεται να βγαίνει από το μαύρο. Άλλες, να επιστρέφει σε ακινησία. Εκείνη η κίνηση, ανάμεσα στην οξύτητα και την ηρεμία, είναι που ζωντανεύει το έργο.

Όπως όλα τα υλικά που δέχονται το πέρασμα του χρόνου, η επιφάνεια φέρει τη δική της σιωπηρή ζωή. Κάθε γδούμπισμα κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια κίνηση. Μαζί δεν σχηματίζουν απλώς μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

About the Artist

Ονομάζομαι Τιεζς Ντράγκτσμα, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με καθοδηγεί μια διαρκής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνυπάρχουν.

Το έργο μου συνήθως ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς μπορεί η ακρίβεια να δημιουργήσει συναισθήμα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσων δημιουργώ.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται με ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα αναδύονται μέσω απουσίας, σκιάς, αντανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τα συνδέει είναι η κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.

Με μαθημένο ενδιαφέρον από αντίθεση. Ανάμεσα σε δύναμη και φανερότητα. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που μένει ανοιχτό σε ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί τη σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio αποτελεί τον χώρο όπου ενώνονται αυτές οι αναζητήσεις. Δεν πρόκειται μόνο για ένα στούντιο, αλλά για ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και τη φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που φαίνονται διακριτικά, συνειδητά και ζωντανά.