Tijs Dragtsma (1992) - The World Held in One Palm

Ένα χέρι ανεβαίνει από το σκοτάδι και ανοίγει την παλάμη του· στο σχήμα της σφαίρας που κρατά, ολόκληρο ένα δωμάτιο διπλώνεται σε μια ενιαία σκιά reflection, με έναν άνδρα καθισμένο στο κέντρο του και να κοιτάζει πίσω. Ο Κόσμος που Κρατείται Στο Μια Παλάμη αποτελεί φόρο τιμής προς τη Χέρι με Διόπτρα Σφαίρας του M. C. Escher, το αυτοπορτρέτο με το οποίο ο καλλιτέχνης σήκωσε το δικό του στούντιο και το δικό του πρόσωπο, καμπύλο ολόκληρο μέσα από το γυαλί που κρατούσε, απόδειξη ότι για να δεις τον εαυτό σου καθαρά πρέπει πρώτα να κάμψεις ολόκληρο τον κόσμο γύρω σου.

Αυτό είναι ένα ανεξάρτητο και μοναδικό έργο του Τijs Dragtsma, όχι αντίγραφο, αναπαραγωγή, εκτύπωση ή έκδοση του λιθογραφίας του Escher, και όχι δημιουργημένο, εξουσιοδοτημένο, εγκριμένο ή αδειοδοτημένο από την περιουσία ή οποιοδήποτε ίδρυμα που φέρει το όνομά του. Απαντά στην κίνησή του από έναν άλλον χρόνο και έναν άλλον καλλιτέχνη, όχι ο καλλιτέχνης που μελετά το δικό του αντίγραφο, αλλά ένας ξένος, γενειοφόρος και ήσυχος, εγκλωβισμένος μέσα σε ένα δωμάτιο που πλέον δεν του απαντά.

Εδώ το χέρι είναι το πιο φωτεινό πράγμα στο πλαίσιο, κάθε δάχτυλο και οι βαθιές γραμμές της παλάμης δομημένες από ένα πεδίο λεπτών γρατζουνιών που συλλαμβάνουν το φως και το κρατούν. Το καμπύλωμα της σφαίρας σχεδιάζεται με τον ίδιο τρόπο, μια λεπτή φωτεινή ραφή που λυγίζει ένα παράθυρο και ένα γυμνό δωμάτιο γύρω από τον καθισμένο άνδρα στο κέντρο του. Ο ίδιος μένει κοντά στη σιλουέτα, ένα σκούρο σχήμα που κρατιέται μέσα στη λάμψη που τον περιβάλλει, παρών αλλά κρατούμενος, περισσότερο αισθάνεται παρά φαίνεται, ενώ πέρα από το χέρι το φόντο διατηρεί το πλήρες, ατόφιο μαύρο του.

Χωρίς χρώμα. Χωρίς εκτύπωση. Χωρίς μελάνι. Η εικόνα διαμορφώνεται από ελεγχόμενες γρατζουνιές που δουλεύονται στην επιφάνεια του ακρυλικού γυαλιού, όχι εφαρμοσμένες πάνω του, και είναι πάντα παρούσα, με ή χωρίς άμεσο φως. Το φως δεν τη δημιουργεί. Την ακονίζει, έτσι που υπό ένα κεκλιμένο ακτινοβόλο φως η καμπύλη της σφαίρας βαθαίνει και το χέρι φαίνεται να ανυψώνεται περαιτέρω από το σκοτάδι.

Ο Κόσμος που Κρατείται Στο Μια Παλάμη ανήκει στο In Tribute, μια σειρά μέσα από το Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η εικονογράφηση κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς στην επιφάνεια αντί για χρωστήριο ή εκτύπωση, και στην οποία η ίδια αυτή φθορά γίνεται ένας τρόπος απάντησης στα ορόσημα της ιστορίας της τέχνης με μια νέα φωνή, χτισμένη από φως και σκιά αντί για ζωγραφική ή γραμμή.

Ένας οπτικός λόγος όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή. Η σφαίρα κρατά ολόκληρο δωμάτιο. Το χέρι κρατά τη σφαίρα. Και κάπου μέσα σε όλο αυτό το καμπύλο φως, κάποιος κάθεται και κοιτάζει πίσω.

"Κρατά το δωμάτιο. Το δωμάτιο τον κρατά."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων όπου η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατζουνιές που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Δυνατή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο κοντινά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημαδιών. Λεπτές, εύθραυτες και σχεδόν αβ weigh. Ό,τι φάνηκε σταθερό αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίχτυ γραμμών, κάθε μια μια δόλια κίνηση, κάθε μια ουσιώδης για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει. Το μαύρο υπόβαθρο απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως μετακινείται διαμέσου της επιφάνειας, η εικόνα αναπνέει. Από τη μια γωνιά η φιγούρα φαίνεται καθαρή και ορισμένη. Από μια άλλη, μαλακώνει και επιστρέφει προς το σκοτάδι από όπου ήρθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από ένα εστιακό προφιλιό, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Τι κάνει αυτό το μέσο τόσο ελκυστικό είναι η ήπια του ένταση. Η πράξη της χάραξης είναι άμεση και μη αντιστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, η φιγούρα δεν είναι ποτέ πλήρως σταθερή. Μέσα από τη διαδρασή γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μετακινείται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να βγαίνει από το μαύρο. Σε άλλες, επανέρχεται σε ακινησία. Εκεί βρίσκεται η κίνηση μέσα στην κίνηση, ανάμεσα στην οξύτητα και την ηρεμία, όπου το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα μέσα που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατζουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια κίνηση. Μαζί σχηματίζουν όχι απλώς μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή του φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με ωθεί μια σταθερή επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως ένα εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνυπάρχουν.

Η δουλειά μου συνήθως αρχίζει με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς μπορεί η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά κάθε δημιουργίας μου.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα εργασίας προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα αναδύονται μέσα από την απουσία, τη σκιά, την αντανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τους συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση για πρωτοτυπία, καθαρότητα και συναισθηματική παρουσία.

Με συναρπάζει η αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και αίσθησης. Μεταξύ αυτού που φαίνεται και αυτού που αφήνεται ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, ενθαρρύνει τη σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με την πάροδο του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις ενώνουν. Είναι όχι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο artistic σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και τη φιλόδοξη φιλοδοξία να δημιουργήσει έργα που νιώθουν διακριτά, εντελώς συνειδητά και ζωντανά.