Tijs Dragtsma (1992) - Scratched From the Surface

Σε αυτή την επιφάνεια ένα γυναικείο πρόσωπο αναδύεται από μαύρα νερά, εξ ολοκλήρου χτισμένο από ψυχρή αχνή φωτεινότητα. Scratched From the Surface είναι ένα φόρο τιμής στη Drowning Girl, τον πίνακα του Roy Lichtenstein με μια γυναίκα να βυθίζεται κάτω από στιλιζαρισμένα κύματα κόμικ, το γόητρο της να την κρατά υποβαστάζοντας πριν προλάβει οποιοδήποτε χέρι να την αγγίξει. Αυτό είναι ένα ανεξάρτητο και μοναδικό έργο του Tijs Dragtsma, όχι ένα αντίγραφο, μια αναπαραγωγή, μια εκτύπωση ή μια έκδοση του πίνακα του Lichtenstein, και όχι φτιαγμένο, εξουσιοδοτημένο, εγκριθέν ή αδειοδοτημένο από τον καλλιτέχνη, την πατρική του περιουσία ή οποιοδήποτε ίδρυμα.

Ο αρχικός του έδωσε μια κραυγή ντυμένη με μελάνη, έντονη γραφή που έλεγε ότι δεν αισθανόταν τίποτα. Αυτή η απάντηση αφαιρεί τον πίνακα και τις λέξεις, και διατηρεί μόνο ό,τι ήταν πάντα από κάτω, ένα σταθερό βλέμμα λίγο πάνω από το όριο του νερού, τη μόνη παραδοχή που ποτέ δεν επέτρεψε η φωνή της κόμικ.

Το μαλλί της σπάει σε σημεία φωτός, κάθε μπούκλα χτισμένη από ένα πεδίο λεπτών χαράξεων που τραβά το βλέμμα πριν το πρόσωπο. Τα μάτια παραμένουν σταθερά κάτω από το φως αυτό, σκοτεινά και ανοιχτά, ενώ το υπόλοιπο της στο τέλος λιώνει μέσα στο νερό, ο παλιός γραμμικός κόμικ αναδημιουργημένος ως χαραγμένο φως.

Κάτω, το ένα χέρι ακουμπά νερό που έχει μετατραπεί σε μαύρο γυαλί, οι δονήσεις του σχεδιασμένες με την ίδια φωτεινή γραμμή με τα μαλλιά της, έτσι ώστε η γυναίκα και η επιφάνεια στην οποία βυθίζεται να φαίνονται κομμένες από μια ενιαία κίνηση. Το ώμο, ο λαιμός και το νερό πέρα από το χέρι της επιστρέφονται στο σκοτάδι, μια σιλουέτα που κρατά το φως στη θέση του.

Ούτε μπογιά. Ούτε εκτύπωση. Ούτε μελάνι. Η εικόνα σχηματίζεται από ελεγχόμενες χαράξεις που δουλεύονται στην επιφάνεια ακρυλικού γυαλιού, όχι εφαρμοσμένες πάνω της, ένα πεδίο μεμονωμένων υπογραφών που συγκεντρώνονται σε μαλλιά, δέρμα και νερό. Το έργο είναι πάντοτε παρόν, σε πλήρες φως του δωματίου όσο και υπό μια μεμονωμένη ακτινική ακτή. Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα εδώ. Την ακονίζει, βαθαίνει την αντίθεση μέχρι τα μαλλιά και τα κύματα να διαβιβάζονται ως ένα συνεχές ρεύμα.

Scratched From the Surface ανήκει στο In Tribute, μια σειρά μέσα από το Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, όπου η εικόνα κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς της επιφάνειας αντί μέσω χρωστικής ή εκτύπωσης, και στην οποία η ίδια αυτή φθορά γίνεται ένας τρόπος συνάντησης με μια σημαντική εικόνα ξανά, από μια άλλη γωνία, ως τόξο παρά ως αντίγραφο.

Θεωρητικά από μια απόσταση ενός δωματίου, είναι ένα ενιαίο μνημειακό πρόσωπο πάνω από μαύρο νερό. Πλησίασέ την και είναι τίποτα περισσότερο από γρατζουνιές, υπομονετικές και μικρές, που κρατούν την περηφάνία μιας γυναίκας και τη σιωπή της με την ίδια ανάσα.

"Ένας οπτικός γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή".

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν αποδίδεται με σχεδίαση, αλλά με απελευθέρωση. Γλυπτό γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσω αμέτρητων ακριβών χαράξεων που πιάνουν το φως και φέρνουν μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο από κοντά το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο από μεμονωμένα σημάδια. Λεπτές, ευαίσθητες και σχεδόν βαραιόμαστε. Ό,τι φαινόταν σαν σταθερό αποκαλύπτεται ως ένα λεπτό ιστό από γραμμές, καθεμία μια συνειδητή κίνηση, καθεμία ουσιαστική για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντικατοπτρίζονται. Καθώς το φως αλλάζει διάσπαρτα στην επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από τη μία γωνία η μορφή παραμένει καθαρή και ορισμένη. Από άλλη, μαλακώνει και επιστρέφει προς το σκοτάδι από το οποίο προήλθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από έναν εστιασμένο προβολέα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα λαμβάνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο ελκυστικό είναι η ήρεμη ένταση του. Η πράξη της γρατσουνιάς είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, το σχήμα ποτέ δεν είναι πλήρως σταθερό. Μέσω της αλληλεπίδρασης της γραμμής, του φωτός και της σκιάς, η εικόνα μετακινείται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να προβάλλει προς τη μαύρη ατμόσφαιρα. Σε άλλες, επανατοποθετείται σε σιωπή. Είναι μέσα σε αυτή τη κίνηση, ανάμεσα στην οξύτητα και την ηρεμία, που το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που έχουν αγγιχτεί από τον χρόνο, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατσουνιά περιέχει μια στιγμή, μια ανάσα, ένα κίνηση. Μαζί σχηματίζουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια οποία συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με καθοδηγεί μια συνεχής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως ένα εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συνυπάρχουν.

Η εργασία μου αρχίζει συχνά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς μπορεί η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στον πυρήνα όλων όσα δημιουργώ.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα προκύπτουν μέσω απουσίας, σκιάς, αντανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τους συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση για πρωτοτυπία, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.

Μενώ εκστασιασμένος από την αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστίας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ αυτού που φαίνεται και αυτού που μένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί προβληματισμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις ενώνουν. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, σκόπιμα και ζωντανά.