Tijs Dragtsma (1992) - The Moon She Reached For

Αφιέρωμα στο Girl with Balloon του Banksy, αυτό είναι ένα ανεξάρτητο, μοναδικό έργο από τον Tijs Dragtsma. Δεν αποτελεί αντιγραφή, αναπαραγωγή ή εκτύπωση της αρχικής εικόνας, και δεν φέρει καμία εξουσιοδότηση από τον καλλιτέχνη, την περιουσία ή οποιοδήποτε ίδρυμα που βρίσκεται πίσω από αυτήν την εικόνα. Είναι μια υπόκλιση, προσφερόμενη από ένα τελείως διαφορετικό χέρι.

Στο τελικό έργο το κορίτσι διατηρείται ως μαύρη σιλουέτα, ανέγγιχτο, κομμένο καθαρά από ένα πεδίο λεπτών γρατζουνιών που λάμπει γύρω της σαν στατική φωτεινότητα κολλημένη σε έναν τοίχο. Τα μαλλιά της και φούστα της κινούνται ακόμα στο φανταστικό άνεμο. Ένα χέρι φτάνει ακόμη. Αλλά εκεί όπου άλλοτε κρατούσε μια μπάλα-μπαλόνι η κλωστή, τώρα κρατά το ίδιο το φεγγάρι, μικρό και πλήρες και ελκύεται ήσυχα μακριά, σχηματισμένο από το ίδιο γρατζουνισμένο φως με τον τοίχο πίσω της.

Αυτό είναι το ήσυχο twist. Ένα μπάλoν μπορεί να αφήνεται εσκεμμένα. Ένα φεγγάρι με κλωστή δεν μπορεί, πραγματικά όχι, πάντα αιωρείται, αργά και με βεβαιότητα, ακολουθώντας την δική του έλξη αντί για το χέρι ενός παιδιού. Η προσέγγιση παραμένει εξίσου επείγουσα, η απόσταση γίνεται λίγο πιο αδύνατη, και ολόκληρη η σκηνή γέρνει από μια ιστορία για το «άφησε-κάτι» σε μια ιστορία για το «παρατήρησε-κάτι-να φεύγει».

Η εικόνα είναι πάντα παρούσα, σε κάθε φως, γιατί είναι χαραγμένη απευθείας στο ακρυλικό γυαλί αντί να εκτυπώνεται ή να ζωγραφίζεται πάνω του. Το φως δεν δημιουργεί αυτήν την εικόνα, την οξύνει: κάτω από μια άμεση πηγή οι γρατζουνιές πιάνουν και η αντίθεση βαθαίνει, το φεγγάρι φαίνεται να τραβάει περισσότερο στον δικό του λαμπρό φωτισμό, και η σιλουέτα του κοριτσιού κρατιέται πιο σταθερή απέναντι στο σκοτάδι. Κοιτώντας από απέναντι σε ένα δωμάτιο διαβάζεται ως μια απλή, μεγαλειώδης κίνηση. Κοντά στο βλέμμα διαλύεται σε ένα πεδίο μεμονωμένων σημείων, ένας καρπός χεριού που αντικαθιστά το φως.

Το Moon She Reached For ανήκει στο In Tribute, μια σειρά μέσα από το Art with Scratch του Τijs Dragtsma, όπου η απεικόνιση χτίζεται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής βλάβης αντί για χρωστικές ή εκτύπωση, και όπου αυτή η ίδια βλάβη γίνεται ένας τρόπος να συναντηθεί και πάλι μια οριζόντια χειρονομία, από μια άλλη οπτική γωνία και μια άλλη στιγμή, με μια υπόκλιση αντί για αντίγραφο.

Το πρωτότυπο του Banksy έχει από καιρό διαβαστεί ως μικρή μελέτη για μια ελπίδα που φτάνει πέρα από το δικό της πεδίο. Αυτή η εκδοχή διατηρεί εκείνο το άνοιγμα και αλλάζει μόνο από ό,τι φτάνει, ανταλλάσσοντας κάτι που ένα παιδί θα μπορούσε να χάσει επιλέγοντας με κάτι που ποτέ δεν ήταν δικό της να κρατήσει. Μία οπτική γλώσσα όπου η βλάβη δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

«Κάποια πράγματα τα αφήνεις να πάνε. Άλλα απλώς αιωρούνται.»

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο ξεπροβάλλει μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατζουνιές που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Δυνατή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο μεμονωμένων σημείων. Λεπτή, εύθραυστη και σχεδόν ασήκωτη. Το οτιδήποτε φαινόταν στέρεο αποκαλύπτεται ως μια λεπτή ιστού φωτισμού, κάθε γραμμή μια συνειδητή κίνηση, κάθε κίνηση ουσιώδης για το όλο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνει. Το μαύρο επιφάνειες απορροφά, ενώ οι γρατζουνισμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως μεταβάλλεται πάνω στην επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία η φιγούρα παραμένει ξεκάθαρη και ορισμένη. Από κάποια άποψη αλλάζει και επανέρχεται στη σκόταδα από την οποία προήλθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από ένα επικεντρωμένο φως σκηνής, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα λαμβάνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσα τόσο συναρπαστικό είναι η ήσυχη ένταση του. Η πράξη του γρατζουνίσματος είναι άμεση και μη αντιστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, η φιγούρα ποτέ δεν είναι πλήρως σταθερή. Μέσω της αλληλεπίδρασης γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μετακινείται με την οπτική γωνία και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να προχωράει έξω από το μαύρο. Άλλες φορές, επανέρχεται στη σιωπή του. Μέσα σε αυτή την κίνηση, ανάμεσα στη στιλπνότητα και τη γαλήνη, ζωντανεύει το έργο.

Όπως σε όλα τα μέσα που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατζουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια χειρονομία. Μαζί συνθέτουν όχι απλώς μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Ονομάζομαι Τijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με καθοδηγεί μια συνεπής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό ύφος, αλλά ως ένα εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνέρχονται.

Η δουλειά μου συχνά ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς η σκληρότητα μπορεί να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα οικοδομούνται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα εμφανίζονται μέσα από την απουσία, τη σκιά, την αντανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τα ενώνει είναι μια κοινή δέσμευση για πρωτοτυπία, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.

Με μαγνητίζει η αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και αισθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που μένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, εμπνέει σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις συγκεντρώνονται. Δεν αποτελεί μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν σχηματισμένο από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, σκόπιμα και ζωντανά.