Tijs Dragtsma (1992) - Hands Scratched Into Longing

Ένα μόνο νόμισμα κρέμεται στο σκοτάδι, ήδη πέφτει, ήδη αργά για να το καλέσεις πίσω. Πάνω του ένα χέρι ακουμπά μέσα σε έναν λευκό μανίκι, δάχτυλα κλειστά στο απόλυτο μέγεθος του δώρου που επέλεξε να δώσει. Κάτω του ένα πλήθος χεριών ανοίγει στο μέγεθος όσων δεν έχουν.

Το χέρι με μανίκι δεν φτάνει. Δεν χρειάζεται. Παραμένει στην κορυφή του κάδρο με τη σιωπή κάτι που έχει ήδη αποφασίσει, αφήνοντας ένα νόμισμα να φύγει όπως η βρύση που στρέφεται, μια μικρή κίνηση που του κοστίζει τίποτα και ζητά τίποτα πίσω.

Κάτω, τα χέρια σηκώνονται σε σειρές, τα δάχτυλα απλωμένα, οι καρπικοί γονατίζουν ο ένας πάνω από τον άλλον, κάθε ένα βέβαιο ότι αυτό το νόμισμα, αυτό το ένα, προορίζεται γι’ αυτό. Έχουν σχήμα ως πεδίο λεπτών γρατσουνιών χαραγμένων απευθείας στο ακρυλικό γυαλί, έτσι ώστε από απόσταση να διαβάζονται ως ένα λαμπερό σχήμα που φτάνει προς τα πάνω, και μόνο κοντά χωρίζονται σε τα πολλά ατομικά χέρια που το αποτελούν.

Ούτε χρώμα, ούτε εκτύπωση, ούτε μελάνι χρησιμοποιήθηκε για να χτιστεί αυτή η εικόνα. Το μανίκι, τα κλειστά δάχτυλα, το μοναδικό νόμισμα και το πλήθος από κάτω υπάρχουν γιατί η επιφάνεια έχει πάρει κάτι από πάνω της, έλεγχο φθοράς στην επιφάνεια που κρατείται μέσα στο ακρυλικό γυαλί αντί να τοποθετηθεί πάνω του.

Η εικόνα βρίσκεται παρούσα σε οποιαδήποτε ώρα, σε οποιοδήποτε φως. Το φως δε τη δημιουργεί, την ακονίζει, έτσι το μανίκι και τα υψωμένα χέρια προσελκύουν τα περισσότερα και το κρατούν, ενώ ο χώρος ανάμεσα στο χέρι που δίνει και σε αυτούς που περιμένουν παραμένει σχεδόν εντελώς σκοτεινός. Διαβάζεται διαφορετικά από διαφορετικές γωνίες, η αντίθεση βαθύνει κάτω από απευθείας φως χωρίς ποτέ να χάσει το σχήμα που βρίσκεται από κάτω.

Τα Χέρια Γρατσουνισμένα σε Αναζήτηση ανήκουν στο In Plain Sight, μια σειρά εντός του Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma όπου η εικόνα κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς της επιφάνειας αντί μέσω χρωμάτων ή εκτύπωσης, και όπου η ίδια η φθορά γίνεται ένας τρόπος ρωτήματος για το πόσο λίγο χρειάζεται, ένα νομισμά, ένα κλειστό χέρι, για να στρέψει προς τα πάνω τόσα πολλά χέρια ταυτόχρονα.

Όσα το έργο κρατάει κρυφά λένε εξίσου με όσα φαίνονται. Καμία μορφή δεν εμφανίζεται πάνω από το μανίκι, και καμία κάτω από αυτό, οπότε το μόνο που απομένει να αναγνωριστεί είναι η ίδια η ανάγκη, υψωμένη και περιμένοντας να επιλεγεί.

"Ένα χέρι αποφασίζει. Πολλά χέρια ελπίζουν."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένο χαρακτήρα-χαρακτήρα σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο προκύπτει μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατσουνιές που πιάνουν το φως και εξάγουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο, κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημαδιών. Λεπτές, ευάλωτες και σχεδόν ελαφριές. Ό,τι φαινόταν στέρεο αποκαλύπτεται ως ένα λεπτό δίχτυ γραμμών, κάθε μια μια εμφατική κίνηση, καθεμιά ουσιαστική για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει. Το μαύρο υπόστρωμα απορροφά, ενώ οι γρατσουνήσεις αντανακλούν. Καθώς το φως μετακινείται κατά την επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία το σχήμα φαίνεται σαφές και οριστικό. Από μια άλλη μαλακώνει και επιστρέφει στη σκότη που προήλθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Υπό έναν εστιασμένο προβολέα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο συναρπαστικό είναι η ήσυχη έντασή του. Η πράξη της χαραγής είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικεία, ατμοσφαιρική και ζωντανή με κίνηση. Η σκληρότητα γίνεται απαλότητα. Η καταστροφή γίνεται δημιουργία. Η απουσία γίνεται παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, η μορφή ποτέ δεν είναι εντελώς σταθερή. Μέσα από τη αλληλεπίδραση γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μετακινείται με την οπτική γωνία και τη ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές το αντικείμενο φαίνεται να προχωρά προς τα έξω από το μαύρο. Σε άλλες, επιστρέφει στην ηρεμία. Μέσα σε αυτή τη κίνηση, ανάμεσα στην οξύτητα και τη γαλήνη, ζωντανεύει το έργο.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια κουβαλά τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατσουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια κίνηση. Μαζί συνθέτουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, κινούμαι από μια συνεχή επιθυμία εξερεύνησης νέων οπτικών γλωσσών. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως έναν εξελισσόμενο τομέα ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα έρχονται μαζί.

Το έργο μου συνήθως αρχίζει με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα εμφανίζονται μέσα από την απουσία, τη σκιά, την αντανάκλαση ή την ένταση. Το κοινό στοιχείο που τα ενώνει είναι μια κοινή δέσμευση στην αυθεντικότητα, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.

Με μαγεύει ο αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και τρωτότητας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που αφήνεται ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί στη σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις συνέρχονται. Δεν είναι απλώς ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται ξεχωριστά, επίκαιρα και ζωντανά.