Tijs Dragtsma (1992) - Warhol Behind the Flash

Ένα σχήμα βγαίνει κατά το ήμισυ από το μαύρο ακρυλικό γυαλί, όπως αιχμαλωτίζεται στην στιγμή που θα είχε εκραγεί ένα φλας. Το ασημένιο περούκα που έκανε τον Άντυ Γουόρχολ αναγνωρίσιμο αμέσως γίνεται, εδώ, ένα πεδίο από ατομικά σημάδια, λεπτές γραμμές που πιάνουν και διατηρούν το φως μέχρι τα μαλλιά να φαίνονται να καίγονται πάνω στο σκοτεινό υπόβαθρο. Δεν προστέθηκε τίποτε για να συμβεί αυτό. Η εικόνα υπάρχει επειδή η επιφάνεια αφαιρέθηκε, όχι χτισμένη.

Το πρόσωπό του παραμένει κυρίως σκιασμένο, κομμένο από το φωτεινό πεδίο αντί να φωτιστεί από αυτό, ένα μάτι και η μορφή του στόματος ορατά πίσω από τη σηκωμένη κάμερα. Τα χέρια που κρατούν την κάμερα φέρουν τη ίδια ήσυχη φλόγα με τα μαλλιά, αρθρώσεις και τένοντες τονισμένοι με γρατζουνισμένο φως, ενώ το σώμα της κάμερας κάθεται σκούρο και συμπαγές, σχεδόν μια σιλουέτα μέσα στη σιλουέτα. Ούτε μπογιές. Ούτε εκτύπωση. Ούτε μελάνι. Η μορφή διαμορφώνεται εξ ολοκλήρου μέσω ελεγχόμενων γαργαλισμών που δουλέβονται πάνω στην ακρυλική γυαλάδα.

Ο Γουόρχολ spent επάγγελμα μετατρέποντας τα πρόσωπα σε εικόνες, επαναλαμβάνοντάς τα μέχρι ο άνθρωπος πίσω από την εικόνα να αρχίσει να εξαφανίζεται μέσα στην εικόνα. Αυτή η εργασία γυρίζει αυτήν την ιδέα στον ίδιο. Το φλας που πρόκειται να ανάψει είναι το ένα θέμα που παραμένει σχεδόν εντελώς σκοτεινό, μια μικρή, σκόπιμη αντίστροφη κίνηση: ο καλλιτέχνης που έφτιαξε εικονίτσες από φως, κρατιέται ο ίδιος ενωμένος από αυτό και από την απουσία του.

Η εικόνα είναι πάντοτε παρούσα, ορατήEven χωρίς απευθείας φως που να τη διασταυρώνει. Κάτω από ισχυρότερο φως οι γρατζουνιές πιάνουν και ανακλώνται, η αντίθεση βαθαίνει και τα μαλλιά φαίνονται να απογειώνονται περισσότερο από την επιφάνεια, αλλά η ίδια η εικόνα ποτέ δεν ανάβει ή σβήνει. Το φως δεν δημιουργεί αυτή την εικόνα. Την οξύνει. Θεωρουμένη από απόσταση, το έργο διαβάζεται ως μια καθαρή, monumental προσωπογραφία. Κοντά, αυτή η προσωπογραφία διαλύεται σε ένα πεδίο από λεπτές γρατζουνιές, κάθε μια μέρος του συνόλου και καμιά σχεδόν, μόνη της, μια εικόνα.

Αυτό το έργο συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Τις Dragtsma, στην οποία η απεικόνιση κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης βλάβης της επιφάνειας αντί μέσω χρωστικής ή εκτύπωσης. Το έργο αυτό είναι μοναδικό.

"Το φλας ποτέ δεν ανάβει. Το φως ήταν ήδη εκεί, περιμένοντας να αποκαλυφθεί."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένο γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο προκύπτει μέσω αμέτρητων ακριβών χαράξεων που πιάνουν το φως και φέρνουν το σχήμα από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο, κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημαδιών. Λεπτές, ευαίσθητες και σχεδόν ασήκωτες. Ό,τι φαινόταν άκαμπτο αποκαλύπτεται ως ένα λεπτό δίκτυο γραμμών, κάθε μια μια βούληση-κίνηση, κάθε μία ουσιώδης για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνει. Το μαύρο υπόστρωμα απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως μεταβάλλεται πάνω στην επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από γωνία, το σχήμα παραμένει σαφές και ορισμένο. Από άλλη γωνία, μαλακώνει και επιστρέφει προς το σκοτάδι από όπου ήρθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Υπό κεντρική επίκεντρη δέσμη, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο συναρπαστικό είναι η ήρεμη ένταση του. Η πράξη της γρατζουνίσματος είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή σε δημιουργία. Η απουσία σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, το σχήμα δεν είναι ποτέ πλήρως σταθερό. Μέσα από την αλληλεπίδραση γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα αλλάζει με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το αντικείμενο φαίνεται να βγαίνει μπροστά από το μαύρο. Σε άλλες, επανέρχεται στη σιγή. Εκεί βρίσκεται, μέσα σε αυτήν την κίνηση, ανάμεσα στη σαφήνεια και την ηρεμία, που το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε χάραγμα κρατά μια στιγμή, μια αναπνοή, μια κίνηση. Μαζί διαμορφώνουν όχι απλώς μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτισμού.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Τις Ντράγκτσμα, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με κινητοποιεί μια διαρκής επιθυμία να εξερευνώ νέα οπτικά γλωσσικά. Δεν θεωρώ την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως ένα εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συνενώνονται.

Η δουλειά μου συχνά ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς η σκληρότητα μπορεί να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια μπορεί να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσεγγίζεται ως ένας κόσμος δικός του, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα εμφανίζονται μέσω της απουσίας, της σκιάς, της αντανάκλασης ή της έντασης. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.

Με συναρπάζει η αντίθεση. Μεταξά της δύναμης και της τρωτότητας. Μεταξά του ελέγχου και του συναισθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που μένει ανοιχτό σε ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φέρω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί στο reflection και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον καιρό.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι αναζητήσεις ενώνονται. Οχι μόνο sebuah στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργήσει έργα που αισθάνονται διακριτικά, προσεκτικά και ζωντανά.