Tijs Dragtsma (1992) - Senna Behind the Visor

Το κράνος φαίνεται ελάχιστα υπαρκτό. Αυτό που επιζεί στο Senna Behind the Visor είναι ένα πεδίο μικρών γρατζουνιών που συσσωρεύονται σε μια φθαρμένη άκρη οράτηρας, ένα υψωμένο φρύδι και δύο μάτια που διατηρούν τη θέση τους μέσα στο σκοτεινό άνοιγμα ενός αγωνιστικού κράνους.

Σχεδόν τίποτα δεν αποτυπώνεται με λεπτομέρεια. Το σχήμα του κελύφους, οι τρύπες εξαερισμού, η προστασία του πηγουνιού, όλα χτίζονται από σημάδια που πιάνουν το φώς και αφήνουν τα υπόλοιπα να γλιστρήσουν πίσω στο σκούρο ακρυλικό γυαλί. Οτι παραμένει ευανάγνωστο είναι επίτηδες λιτό, τα σημεία όπου το κράνος ανοίγει, όπου το δέρμα συναντά τη σκιά, και όπου ένα βλέμμα συναντά τον θεατή.

Αυτό είναι ο Άιρτον Σένα, μειωμένος στην πιο προσωπική του στιγμή πριν από έναν αγώνα, η στιγμή που το κράνος σηκώνεται και ο οδηγός γίνεται πάλι ορατός, έστω κι ας είναι μόνο για το πλάτος δύο ματιών. Όλα τα άλλα, η ταχύτητα, ο θόρυβος, η φήμη, μένουν στο σκοτάδι. Τι μένει είναι η συγκέντρωση, ένας είδος σιωπής ακριβώς πριν από την κίνηση.

Ούτε χρωματιστή μπογιά. Ούτε εκτύπωση. Ούτε μελάνι. Η εικόνα χαράσσεται πάνω στην επιφάνεια του ακρυλικού γυαλιού, ένα πεδίο ατομικών σημαδιών που το μάτι ξανασυνθέτει σε πρόσωπο όπως η μνήμη ανασυνθέτει ένα άτομο από ένα χέρι λεπτομερειών. Από απόσταση, το πορτρέτο είναι μεγαλοπρεπές και ήσυχο. Κοντά, διαλύεται σε ελεγχόμενη επιφανειακή φθορά, γραμμή μετά γραμμή, χωρίς κανένα μεμονωμένο σημάδι να φέρει το ομοίωμα από μόνο του.

Η εικόνα βρίσκεται πάντα παρούσα, δεν περιμένει φως για να υπάρξει. Άμεσο φως την οξύνεται, οι γρατζουνιές αγκαλιάζουν και η αντίθεση ενισχύεται, έτσι το κράνος και τα μάτια διαβάζονται με βαθύτερη διάσταση και περισσότερο λάμψη. Από μια άλλη γωνία, το ίδιο έργο κατεβαίνει σε κάτι πιο ήσυχο, χωρίς ποτέ να χάσει το αντικείμενό του.

Το Senna Behind the Visor συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Τις Ντράχτσμα, στην οποία η εικόνα χτίζεται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής φθοράς αντί μέσω χρωμάτων ή εκτύπωσης. Αυτό το έργο είναι μοναδικό.

"Όλα εκτός από τα μάτια παραμένουν στο σκοτάδι."

Σχετικά με την Art with Scratch

Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων όπου η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατζουνιές που πιάνουν το φως και αποκαλύπτουν μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Δυνατή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρόν. Πάντως κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημαδιών. Λεπτές, εύθραυστες και σχεδόν ελαφριές. Αυτό που φαινόταν στέρεο αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίχτυ γραμμών, καθεμία μια σκόπιμη κίνηση, καθεμία ουσιώδης για το όλον.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνει. Το μαύρο υπόβαθρο απορροφά, ενώ οι γραμμές που χαράσσονται αντανακλούν. Όταν το φως μετακινείται στην επιφάνεια, η εικόνα ανασαίνει. Από μια γωνία η φιγούρα βρίσκεται καθαρή και ορισμένη. Από άλλη, μαλακώνει και επιστρέφει προς το σκοτάδι απ’ όπου προήλθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από ένα εστιασμένο προβολέα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτή, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο ελκυστικό είναι η ήσυχη ένταση του. Η πράξη του χαράγματος είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Και όμως το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, το γεγονός ότι η φιγούρα δεν είναι ποτέ απολύτως σταθερό. Μέσα από την αλληλεπίδραση γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μετακινείται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Την ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να βγαίνει από το μαύρο. Σε άλλες, να επιστρέφει στην ακινησία. Είναι μέσα σε αυτή τη κίνηση, ανάμεσα στην οξύτητα και την ηρεμία, που το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίχτηκε από τον χρόνο, η επιφάνεια φέρνει τη δική της ήρεμη ζωή. Κάθε γρατζουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια κίνηση. Μαζί σχηματίζουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, η οποία συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Τις Ντράχτσμα, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, κινούμαι από μια διαρκή επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως έναν εξελισσόμενο τομέα ανακάλυψης όπου η ύλη, η δομή, το φως και το συναίσθημα εναρμονίζονται.

Η δουλειά μου συνήθως αρχίζει με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί μια ύλη να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς η σκληρότητα μπορεί να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια δημιουργεί συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα εμφανίζονται μέσα από την απουσία, τη σκιά, την ανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση για πρωτοτυπία, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.

Με συνεπαίρνει η αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ ό,τι φαίνεται και ό,τι μένει ανοικτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προκαλεί σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον καιρό.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις ενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, συνειδητά και ζωντανά.