Tijs Dragtsma (1992) - A Contour Held in Red

Υπάρχει ένα σχήμα που σχεδόν ο καθένας γνωρίζει πριν καν διαβάσει την λέξη δίπλα του: το σχήμα του μπουκαλιού, ο στενός λαιμός, η μισο-οικεία καμπύλη ενός λογότυπου με γραφή εμπρός σε ανάγνωση. Εδώ το σχήμα περιορίζεται σε καθαρή περίγραμμα, κρατιέται ως πεδίο λεπτών χαραγών σε βαθύ κόκκινο καθρέφτη γυαλί.

Τίποτα δεν ζωγραφίζεται και τίποτα δεν εκτυπώνεται. Η εικόνα υπάρχει επειδή το υλικό έχει απομακρυνθεί, όχι προσθεθεί, ένα πεδίο ατομικών σημαδιών κομμένων στον χρωματιστό καθρέφτη γυαλί μέχρι το μπουκάλι, τις ακανθώδεις σταγόνες του και την ημι-ολογογραφημένη επιγραφή να εμφανίζονται ως φως που τραβιέται έξω από το γύρω σκοτάδι.

Το κόκκινο φέρει τη δική του σημασία σε αυτό το κομμάτι. Είναι το χρώμα της μάρκας καθαυτής, το χρώμα της δίψας και της όρεξης, ενός σήματος τόσο κορεσμένου στην καθημερινότητα που μια ματιά στο σχήμα συχνά αρκεί, η λέξη ελάχιστα χρειάζεται. Τοποθετημένο σε κόκκινο καθρέφτη γυαλί, το μπουκάλι σταματά να διαβάζεται ως προϊόν και αρχίζει να διαβάζεται ως ένα σύγχρονο εικονίδιο, κάτι πιο κοντά σε μύθο παρά σε εμπορεύματα.

Το έργο παρόν πάντα, με φως ή χωρίς άμεσο φως. Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει. Κάτω από μια προβολή γκαλερί οι χαραγές πιάνουν και ανακλώνται, και η αντίθεση βαθαίνει, ενώ σε πιο απαλό φως το ίδιο περίγραμμα διατηρείται σταθερό, ήσυχο αλλά ποτέ αφημένο. Αυτό που αλλάζει με τον χώρο είναι μόνο η αντανάκλαση γύρω από το μπουκάλι, ποτέ το μπουκάλι από μόνο του.

Βλέποντας από απέναντι σε ένα δωμάτιο, η σύνθεση διαβάζεται ως ένα μονολιθικό σχήμα, άμεσα αναγνωρίσιμο. Κλαιονάκι πλησιάστε και αυτή η βεβαιότητα διαλύεται σε ένα πεδίο ατομικών σημαδιών, μια επιφάνεια που φιλοξενεί επίσης τον ίδιο τον χώρο: τους τοίχους, τα φώτα-κεριά, το δάπεδο, τον θεατή που στέκεται απέναντί του, σκυμμένος πίσω από το κόκκινο πίσω από το γυαλί. Η ματιά στο έργο σημαίνει να γίνεσαι μέρος του.

A Contour Held in Red συνεχίζει τη σειρά Art on Mirror από τον Tijs Dragtsma, όπου χαραγμένες εικόνες τοποθετούνται σε χρωματιστό καθρέφτη γυαλί και ο θεατής γίνεται μέρος του έργου. Μία οπτική γλώσσα όπου η ζημιά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή, και όπου ο καθρέφτης μετατρέπει το βλέμμα σε συμμετοχή.

"Κάποια σχήματα δεν χρειάζονται τη λέξη δίπλα τους για να διαβαστούν."

Σχετικά με το Art on Mirror – Red

Το Art on Mirror είναι ένα σώμα έργων όπου η εικόνα χαραγμένη σε χρωματιστό καθρέφτη γυαλί, και ο κόσμος μπροστά από το έργο γίνεται μέρος αυτού. Κάθε γραμμή κόβεται σε βαθύ κόκκινο καθρέπτισμένο επιφάνει—ακρυλικού γυαλιού. Οι χαραγές είναι πάντα εκεί, φωτεινές ενάντια στο χρώμα, ενώ η επιφάνεια γύρω τους συνεχίζει να αντικατοπτρίζει τον χώρο, το φως ημέρας και το άτομο που βλέπει.

Από απόσταση η εικόνα διαβάζεται σαφής και πλήρης, ένα αχνό μορφότυπο που κρατιέται σε ένα πεδίο κόκκινου. Μείνετε κοντύτερα και το έργο ξεδιπλώνεται σε ένα ευαίσθητο δίκτυο από ατομικά σημάδια, λεπτά και επιτηδευμένα, καθένα απολύτως ουσιώδες για το σύνολο. Πίσω και ανάμεσα τους το καθρέφτης κάνει ό,τι κάνει ένας καθρέφτης. Μεταφέρει τον χώρο και τον θεατή στη σύνθεση, έτσι που τα περιβάλλοντα στον χώρο αλλάζουν με το μέρος όπου κρέμεται, ενώ η εικόνα παραμένει σταθερή στη θέση της.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει. το κόκκινο υπόβαθρο απορροφά και αντανακλά, οι χαραγμένες γραμμές πιάνουν και κρατούν, και κάτω από ένα εστιασμένο προβολέα το αντίθεση βαθαίνει μέχρι το μορφή να πάρει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα. Στο απαλότερο φως το χρώμα προβάλλεται και το έργο εγκαθίσταται σε ένα πιο ήσυχο ρυθμό, χωρίς ποτέ να χάσει το θέμα του.

Το κόκκινο είναι το χρώμα του αίματος, της φωτιάς και όλων αυτών που δεν μπορούμε να μείνουμε ήρεμοι. Αυτή είναι η συναισθηματική βάση στην οποία κάθε έργο σε αυτή τη σειρά βρίσκεται, και τα θέματα επιλέγονται ώστε να ανήκουν σε αυτήν.

Art on Mirror συνεχίζει την χαραγμένη απεικόνιση του Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma σε μια νέα βάση. Όπου τα μαύρα έργα αντλούν δύναμη από την απουσία, αυτά τα έργα την αντλούν από την ανάκλαση. Ο θεατής πλέον δεν κοιτάζει μόνο το έργο. Ο θεατής βρίσκεται εντός αυτού.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Με λένε Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με κινεί μια συνεχής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα ενώνονται.

Το έργο μου συνήθως ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναισθήματα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα οικοδομούνται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα εμφανίζονται μέσω της απουσίας, της σκιάς, της ανάκλασης ή της έντασης. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.

Με μαγεύει ο αντίθεση. Μεταξύ ισχύος και αδυναμίας. Μεταξύ ελέγχου και αισθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που παραμένει ανοιχτό ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί την ανάλυση και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον χρόνο.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου ενώνονται αυτές οι εξερευνήσεις. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργώ έργα που αισθάνονται διακριτά, προμελετημένα και ζωντανά.