Tijs Dragtsma (1992) - A Cluster Held in Red

Μια μόνη σμέουρα αιωρείται σ’ ένα πεδίο τίποτα, το μικρό της στέμμα από φύλλα υψωμένο σαν να έχει πάρει μία ανάσα. Κανένα τραπέζι από κάτω, κανένα χέρι που να την κρατά, κανένα πλαίσιο. Μόνο ο καρπός, μόνος, αιωρούμενος μέσα στο βαθύ κόκκινο γυαλί που τον φιλοξενεί.

Το φως πέφτει από τη μια πλευρά μόνο. Κάθε μικρός στρογγυλός κόκκος του φρούτου πιάνει μια μικρή ρόδα φεγγαριού και μεταβαίνει σε σκιά από την άλλη πλευρά, όπως ο βαθμός ωριμότητας φέρνει πάντα τη δική του ήσυχη παρακμή μέσα του. Λεπτά τριχώματα κατά το περίγραμμα πιάνουν το φως πρώτα, ένα απαλό στατικό γύρω από ένα στέρεο, ιδιωτικό σκοτάδι.

Το κόκκινο είναι το χρώμα του ίδιου του φρούτου, του σπλάχνου, της ωριμότητας, της ζεστασιάς κάτω από την επιδερμίδα. Εδώ γίνεται το χρώμα ολόκληρου του δωματίου μέσα στο οποίο κρέμεται το έργο, οπότε το φρούτο δεν παρουσιάζεται μόνο κόκκινο, το στηρίζει αυτό, όπως μια μεμονωμένη αίσθηση μπορεί να βάψει ολόκληρη τη στιγμή.

Τίποτα εδώ δεν ζωγραφίστηκε ή εκτυπώθηκε. Η εικόνα υπάρχει γιατί η επιφάνεια αφαιρέθηκε σε ένα πεδίο λεπτών γρατζουνιών, δουλεμένο σε βαθύ κόκκινο χρωματισμένο καθρέφτη γυαλί μέχρι ο σμέουρας να ξεχωρίσει από το κόκκινο. Είναι μεγαλοπρεπές από μακριά και, σε κοντινή απόσταση, μετατρέπεται σε ένα πεδίο ατομικών σημαδιών, κάθε ένα μέρος ενός ευρύτερου, πιο ήρεμου μοτίβου.

Το γυαλί παραμένει ακόμη καθρέφτης. Γύρω από το φρούτο και ανάμεσα στα σημάδια, ο χώρος διπλώνει πίσω, οι τοίχοι, τα φωτιστικά, όποιος και αν στέκεται ενώπιόν του. Ο θεατής ποτέ δεν κοιτάζει μόνο μέσα, αντικατοπτρίζεται μέσα στο ίδιο κόκκινο πεδίο που καταλαμβάνει το φρούτο, για λίγο μέρος της ίδιας κρατημένης στιγμής.

Το φως δεν δημιουργεί αυτήν την εικόνα. Την ακονίζει, βαθαίνει την αντίθεση, αφήνει τους ρόμβους σε κάθε μικρό κόκκο να λαμπυρίσουν λίγο περισσότερο. Η ίδια η εικόνα ποτέ δεν φεύγει, μόνο ο γύρω χώρος συνεχίζει να μετακινούται και να επιστρέφει.

A Cluster Held in Red συνεχίζει τη σειρά Art on Mirror από τον Tijs Dragtsma, στην οποία γρατζουνισμένες απεικονίσεις τοποθετούνται σε βαμμένο καθρέφτη γυαλί και ο θεατής γίνεται μέρος του έργου. Μια οπτική γλώσσα όπου η ζημιά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή, και όπου ο καθρέφτης μετατρέπει το βλέποντα σε συμμετέχοντα.

"Ένα μικρό φρούτο, ολόκληρο κρατημένο κόκκινο, που δεν ζητά τίποτα άλλο από το να φανεί."

Σχετικά με το Art on Mirror – Red

Το Art on Mirror αποτελεί ένα σώμα εργασίας στο οποίο η εικόνα γατζώνεται σε χρωματισμένο καθρέφτη γυαλί, και ο κόσμος μπροστά από το έργο γίνεται κομμάτι του. Κάθε γραμμή κόβεται σε μια βαθιά κόκκινη καθρέφτισμένη επιφάνεια ακρυλικού γυαλιού. Οι γρατζουνιές υπάρχουν πάντα, φωτεινές απέναντι στο χρώμα, ενώ η επιφάνεια γύρω τους συνεχίζει να για να αντικατοπτρίζει το δωμάτιο, το φως ημέρας και το άτομο που βλέπει.

Από απόσταση η εικόνα διαβάζεται καθαρή και πλήρης, ένα ασθενές φάντασμα κρατημένο σε ένα πεδίο κόκκινου. Πλησίασε και το έργο ανοίγει σε ένα ευαίσθητο δίχτυο ατομικών σημαδιών, λεπτές και συνειδητές, καθένα βασικό για το σύνολο. Πίσω και ανάμεσά τους το καθρέφτης κάνει αυτό που κάνει ένας καθρέφτης. Μεταφέρει τον χώρο και τον θεατή στη σύνθεση, ώστε τα περιβάλλοντα που το περιβάλλουν να αλλάζουν με τον τόπο όπου κρέμεται, ενώ η εικόνα καθ’ εαυτό παραμένει σταθερή στη θέση της.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει. Το κόκκινο υπόβαθρο απορροφά και αντηχεί, οι γρατζουνισμένες γραμμές πιάνουν και κρατούν, και κάτω από ένα εστιασμένο προβολέα η αντίθεση βαθαίνει μέχρι η μορφή να πάρει γλυπτό, σχεδόν φωτισμένο, χαρακτήρα. Σε πιο απαλό φως το χρώμα προβάλλεται και το έργο καταλήγει σε μια πιο ήρεμη εγγραφή, χωρίς ποτέ να χάνει το αντικείμενό του.

Το κόκκινο είναι το χρώμα του αίματος, της φωτιάς και όλων όσα δεν μπορούμε να διατηρήσουμε ήρεμους. Αυτό είναι το συναισθηματικό έδαφος στο οποίο κάθε έργο σε αυτή τη σειρά βρίσκεται, και τα θέματα επιλέγονται για να ανήκουν σε αυτό.

Το Art on Mirror συνεχίζει την γρατζουνισμένη απεικόνιση του Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma σε μια νέα βάση. Ενώ τα μαύρα έργα αντλούν δύναμη από την απουσία, αυτά τη δανείζονται από την αντανάκλαση. Ο θεατής δεν βλέπει πλέον μόνο το έργο. Ο θεατής βρίσκεται μέσα σε αυτό.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με οδηγεί μια σταθερή επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως ένα εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνυπάρχουν.

Η δουλειά μου συχνά ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς η σκληρότητα μπορεί να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια μπορεί να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά κάθε δημιουργίας μου.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα εργασίας προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα δομούνται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα αναδύονται μέσα από την απουσία, τη σκιά, την αντανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τους συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και τη συναισθηματική παρουσία.

Με συναρπάζει ο αντίθεση. Μεταξύ ισχύος και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και αισθήματος. Μεταξύ αυτού που φαίνεται και αυτού που μένει ανοιχτό προς ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί την προβληματισμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον χρόνο.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις έρχονται σε συνάντηση. Δεν είναι απλώς ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και φιλοδοξία να δημιουργήσει έργα που αισθάνονται διακριτικά, συνειδητά και ζωντανά.