Tijs Dragtsma (1992) - Liberty in the Green

Αναδύεται από το σκοτάδι προφιλ, το χέρι με τον πυρσό υψωμένο, το στέμμα να πιάνει το λίγο φως που υπάρχει. Τίποτα εδώ δεν προστίθεται. Η εικόνα υπάρχει μόνο επειδή η επιφάνεια είχε αφαιρεθεί, ένα πεδίο από μεμονωμένα σημάδια που αφήνονται να μεταφέρουν το σχήμα της έξω από το βαθύ πράσινο χρωματιστό καθρέφτη του γυαλιού.

Από απέναντι από το δωμάτιο, είναι μεγαλειώδης, μια μόνο κίνηση απείθειας και ελπίδας που κρατιέται ενάντια στο κενό. Πάρε βήμα πιο κοντά και η φιγούρα διαλύεται σε ένα πεδίο από λεπτές χαραγές, καθεμία τοποθετημένη, καμία από αυτές να ανακοινώνει τον εαυτό της μόνη της.

Το πράσινο δεν είναι συμπτωματικό εδώ. Είναι το χρώμα που δίνει ο χρόνος στο χαλκό που έχει μείνει έξω στην ύπαιθρο για πάνω από έναν αιώνα, το χρώμα μιας υπόσχεσης που έχει φθαρεί αλλά παραμένει. Το γυαλί φέρνει αυτήν την πατίνα ως δικό του δέρμα, έτσι ώστε ο συμβολισμός και το υλικό να συμφωνήσουν τελικά.

Ο καθρέφτης δεν παραχωρεί τη θέση του στην εικόνα. Γύρω από το υψωμένο χέρι της και μέσα από τους σκοτεινούς κόλπους του ιμάτιά της, το δωμάτιο συνεχίζει να αποκαλύπτεται, οι τοίχοι, τα άλλα έργα, όποιος στέκεται μπροστά της. Έχει οικοδομηθεί για να κρατά πλήθος στο βλέμμα της, και αυτή η επιφάνεια ήσυχα επιμένει ότι ο θεατής είναι μέρος αυτού που βλέπεται.

Το φως δεν δημιουργεί αυτήν την εικόνα. Την ακονίζει. Κάτω από άμεσα πηγή τοιχώματα γρατζουνιές πιάνουν και η αντίθεση βαθύνει, ο πυρσός και το στέμμα τραβούν προς τα εμπρός από το πράσινο, αλλά βρίσκεται εκεί και σε σκοτεινά δωμάτια, ποτέ μην περιμένει να ενεργοποιηθεί.

Η Ελευθερία στο Πράσινο συνεχίζει τη σειρά Art on Mirror από τον Tijs Dragtsma, στην οποία χαραγμένες εικόνες ενσωματώνονται σε έγχρωμο καθρέφτη γυαλί και ο θεατής γίνεται μέρος του έργου. Μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν αποτελεί καταστροφή, αλλά δομή, και όπου ο καθρέφτης μεταμορφώνει το βλέποντας σε συμμετοχή.

"Κάποιες υποσχέσεις πρέπει να ξεριζωθούν πριν μπορέσεις να τις εμπιστευτείς."

Σχετικά με το Art on Mirror – Green

Το Art on Mirror είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα χαράσσεται σε έγχρωμο καθρέφτη γυαλιού, και ο κόσμος μπροστά από το έργο γίνεται μέρος του. Κάθε γραμμή κόβεται σε μια βαθιά πράσινη λαμπερή επιφάνεια ακρυλικού γυαλιού. Οι χαράξεις υπάρχουν πάντα, φωτεινές απέναντι στο χρώμα, ενώ η επιφάνεια γύρω τους συνεχίζει να αντανακλά το δωμάτιο, το φως της ημέρας και το άτομο που κοιτά.

Από απόσταση η εικόνα διαβάζεται καθαρή και πλήρης, ένα χλωμό φιγούρι που κρατείται σε ένα πεδίο πράσινου. Πλησίασε ακόμα περισσότερο και το έργο ανοίγει σε μια ευαίσθητη δίκτυα ατομικών σημαδιών, λεπτών και καλά μελετημένων, καθένα ουσιαστικό για ολόκληρο. Πίσω και μεταξύ τους ο καθρέφτης κάνει ό,τι κάνει ένας καθρέφτης. Μεταφέρει το δωμάτιο και τον θεατή στη σύνθεση, έτσι ώστε το περιβάλλον στο έργο να αλλάζει με τον χώρο όπου κρέμεται, ενώ η εικόνα παραμένει σταθερή στη θέση της.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει. Το πράσινο υπόβαθρο απορροφά και αντανακλά, οι χαραγμένες γραμμές πιάνουν και κρατούν, και κάτω από ένα εστιακό φως η αντίθεση ενισχύεται μέχρι η φιγούρα να πάρει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα. Με πιο μαλακό φως το χρώμα προβάλλεται και το έργο εγκαθίσταται σε μια πιο ήσυχη ένταση, χωρίς ποτέ να χάνει το θέμα του.

Το πράσινο είναι το χρώμα της ανάπτυξης, των δασών και των πραγμάτων που επιστρέφουν. Αυτό είναι το συναισθηματικό έδαφος εναντίον του οποίου στηρίζεται κάθε έργο σε αυτή τη σειρά, και οι θεματικές επιλογές προσαρμόζονται σε αυτό.

Το Art on Mirror συνεχίζει την χαραγμένη εικονογραφία του Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma σε μια νέα βάση. Όπου τα μαύρα έργα αντλούν δύναμη από την απουσία, αυτά τα έργα την αντλούν από την ανάκλαση. Ο θεατής δεν κοιτάζει πλέον μόνο το έργο. Ο θεατής βρίσκεται μέσα σε αυτό.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Με λένε Τajs Ντράγκτσμα, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με οδηγεί μία συνεχής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό ύφος, αλλά ως ένα εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναισθήματα ενώνονται.

Το έργο μου ξεκινά συχνά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργεί συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων των πραγμάτων που δημιουργώ.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου αντιμετωπίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα αναδύονται μέσα από την απουσία, τη σκιά, την ανάκλαση ή την ένταση. Ο σύνδεσμος που τα ενώνει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.

Με εκπλήσσει ο αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και αίσθησης. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που παραμένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι μόνο να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί την ανάδραση και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον χρόνο.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις ενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργείς έργα που αισθάνονται διακριτικά, σκόπιμα και ζωντανά.