Tijs Dragtsma (1992) - A Pear Held in Green

Ένα μήλο αχλάδι κρέμεται σε ένα βαθύ πράσινο κενό, συλλαμβανόμενο από φως που πέφτει από τη μία μόνο πλευρά. ο κοτσαρο- ο φλοιός ανεβαίνει λεπτός και τεντωμένος, το ένα φύλλο δίπλα του αποτυπωμένο με λεπτές, φλεβώδεις γραμμές, ενώ το σώμα του φρούτου παραμένει στη συντριπτική του μεσότητα στο σκοτάδι, με έναν στενό δαχτυλίδι φως να αγγίζει μόνο ένα ωμοφύσιο και τη μαλακή καμπύλη ενός ώμου. Είναι ένα ήσυχο θέμα, και αυτή η ησυχία είναι το σημείο του έργου.

Η εικόνα διαμορφώνεται μέσω της αφαίρεσης, όχι μέσω της προσθήκης. Ένα πεδίο από μεμονωμένα ίχνη σχηματίζει την επιφάνεια ενός βαθύ πράσινου καθρέφτη-γυαλιού, έτσι που το αχλάδι υπάρχει μόνο εκεί που το υλικό έχει ανοιχτεί στο φως. Το υπόλοιπο φρούτο παραμένει σταθερό, κρατημένο πίσω, αριστερό να ολοκληρωθεί από το βλέμμα. Το πράσινο φέρνει τη δική του σημασία εδώ, το χρώμα της ανάπτυξης και της ήρεμης επιμονής, του φρούτου που εξακολουθεί να κρατάει το κλαδί.

Το γυαλί δεν είναι ποτέ μόνο επιφάνεια για την εικόνα. Γύρω από το αχλάδι και ανάμεσα στα λεπτά χαράγματα, το δωμάτιο διπλώνεται πίσω στη θέα, ήπιοι τοίχοι, το σχήμα ενός θεατή που στέκεται κοντά. Εκείνη η αντανάκλαση κινείται καθώς κινείται το δωμάτιο, ώστε κανένας δύο άνθρωποι δεν στέκονται ποτέ μπρος σε αυτό το αχλάδι και δεν βλέπουν ποτέ το ίδιο πράγμα, παρότι το ίδιο το αχλάδι δεν αλλάζει.

Από απέναντι διαβάζεται ως μία αιωρούμενη μορφή, μεγαλοπρεπής στην ησυχία της. Κοντά, διαλύεται σε ένα πεδίο από λεπτά χαράγματα, καθένα μέρος ολόχρονο, κανένα να μη εξηγεί τον εαυτό του. Η εικόνα είναι πάντα παρούσα, με ή χωρίς άμεσο φως που θα πέσει πάνω της. Το φως δεν δημιουργεί το αχλάδι. Τον οξύνεται αυτό που υπάρχει ήδη, βαθύνει τη αντίθεση ανάμεσα στο λαμπερό περίγραμμα και το σκοτεινό σώμα που αγκαλιάζει.

Ένα αχλάδι κατά μεγάλο μέρος σε σκιά, με τον βλαστό και το φύλλο να πιάνουν ακόμα το φως, είναι ένας σεμνός τρόπος να ρωτήσει πόσο από ένα πράγμα πρέπει να είναι ορατό πριν παραμείνει ολόκληρο. Αυτό το έργο συνεχίζει τη σειρά Art on Mirror – Green του Τijs Dragtsma, στην οποία γρατζουνισμένες εικόνες τοποθετούνται σε χρωματιστό καθρέφτη γυαλί και ο θεατής γίνεται μέρος του έργου, μια οπτική γλώσσα όπου η ζημιά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή, και όπου ο καθρέφτης μετατρέπει την παρατήρηση σε συμμετοχή.

“Κρατημένο από το φως, διατηρημένο από τη σκιά.”

Σχετικά με το Art on Mirror – Green

Το Art on Mirror είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα γατζώνεται σε χρωματιστό καθρέφτη γυαλί, και ο κόσμος μπροστά στο έργο γίνεται μέρος του. Κάθε γραμμή κόβεται σε μια βαθιά πράσινη καθρέφτη επιφάνεια ακρυλικού γυαλιού. Τα χαράγματα υπάρχουν πάντα, φωτεινά ενάντια στο χρώμα, ενώ η επιφάνεια γύρω τους εξακολουθεί να αντανακλά το δωμάτιο, το φως της ημέρας και το άτομο που κοιτάζει.

Από απόσταση η εικόνα διαβάζεται καθαρή και πλήρης, ένα λεπτό ήρωας διατηρημένος σε ένα πεδίο πράσινου. Πριν προχωρήσεις κοντύτερα, το έργο ανοίγει σε ένα λεπτό ιστό από μεμονωμένα ίχνη, λεπτά και σκόπιμα, καθένα ουσιώδες για το χειμουν. Πίσω και μεταξύ τους το καθρέφτης κάνει ό,τι κάνει ένας καθρέφτης. Μεταφέρει το δωμάτιο και τον θεατή στη σύνθεση, έτσι ώστε τα περιβάλλοντα στο έργο να αλλάζουν με τον τόπο όπου κρέμεται, ενώ η εικόνα από μόνη της παραμένει σταθερή στη θέση της.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνεται. Το πράσινο υπόβαθρο απορροφά και αντανακλά, οι γατζωμένες γραμμές πιάνουν και κρατούν, και κάτω από μια εστιασμένη προβολή το αντίθεση βαθύνει μέχρι η μορφή να πάρει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα. Με πιο απαλό φως το χρώμα προβάλλεται και το έργο καταλήγει σε μια ήσυχη καταγραφή, χωρίς ποτέ να χάσει το θέμα του.

Το πράσινο είναι το χρώμα της ανάπτυξης, των δασών και των πραγμάτων που επανέρχονται. Αυτό είναι το συναισθηματικό έδαφος με το οποίο κάθε έργο σε αυτή τη σειρά βρίσκεται αντίπαλο, και τα θέματα επιλέγονται να ανήκουν σε αυτό.

Το Art on Mirror συνεχίζει τη γατζωμένη απεικόνιση του Art with Scratch του Tijs Dragtsma σε μια νέα βάση. Εκεί όπου τα μαύρα έργα αντλούν δύναμη από την απουσία, αυτά αντλούν από την αντανάκλαση. Ο θεατής δεν κοιτά πια μόνο το έργο. Ο θεατής βρίσκεται μέσα σε αυτό.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης ο καθένας με ωθεί σε μια συνεχή επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν θεωρώ την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως ένα εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα ενώνονται.

Η δουλειά μου συνήθως ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς η σκληρότητα μπορεί να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια μπορεί να δημιουργήσει συναισθήμα. Εκείνη η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά κάθε δημιουργίας μου.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Μερικά έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα εμφανίζονται μέσα από την απουσία, τη σκιά, την αντανάκλαση ή την ένταση. Αυτά που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση για πρωτοτυπία, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.

Μαγνητίζομαι από το αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και αισθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που μένει ανοιχτό σε ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που να κρατά την προσοχή, να προσκαλεί τον προβληματισμό και να συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον χρόνο.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις έρχονται μαζί. Δεν είναι απλά ένα εργαστήριο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που φαίνονται διακριτικά, συνειδητά και ζωντανά.