Tijs Dragtsma (1992) - A Ring Scratched Into Green

Μια ματιά αρχικά αρκεί να παρομοιάσει με ήλιο ή μάτι που κοιτάζει πίσω. Κοιτάξτε προσεκτικότερα και το μοτίβο αποκαλύπτεται ως κάτι μικρότερο και πιο οικείο, η διατομή ενός kiwi, ο δακτύλιος σπόρων του μετατράπηκε σε κορώνα από κουκκίδες, η ανοιχτόχρωμη σάρκα σε ένα πεδίο ακτινοβολίας. Ένα Ring Scratched Into Green παίρνει το ήρεμο εσωτερικό ενός φρούτου και το μετατρέπει σε ολόκληκο κοσμο.

Το Πράσινο φέρνει το κομμάτι. Είναι το χρώμα της σάρκας του φρούτου, το χρώμα των πραγμάτων που ακόμη αναπτύσσονται, και εδώ γίνεται το χρώμα του γυαλιού αυτού καθ’ αυτού. Η εικόνα δεν τοποθετείται πάνω σε αυτό το πράσινο, αλλά εξέρχεται από αυτό, ώστε το φρούτο και το υλικό που το κρατάει να μιλούν την ίδια γλώσσα πριν καν γίνει ένα σημάδι.

Τίποτα στον χώρο δεν ζωγραφίζεται, δεν εκτυπώνεται ή προστίθεται. Το περίγραμμα του φρούτου και ο δακτύλιος των σπόρων σχηματίζονται με ελεγχόμενες χαράξεις απευθείας στον χρωματισμένο καθρέπτη γυαλί, παχιές γραμμές που διατηρούν το σχήμα, ένα πεδίο λεπτών χαραγών που πιάνει το φως μόνο από την πλευρά στην οποία θα έπεφτε φυσικά το φως. Η υπόλοιπη επιφάνεια του φρούτου παραμένει σκουρόχρωμη, αφέθηκε στο γυαλί, έτσι ώστε η εικόνα να δομηθεί τόσο από το τι κρατείται όσο και από το τι σχεδιάζεται.

Η εικόνα υπάρχει πάντα. Δεν χρειάζεται άμεσο φως για να υπάρξει, και ποτέ δεν εξαφανίζεται καθώς περνάς από μπροστά της. Αυτό που αλλάζει το φως είναι το βάθος: υπό έντονο φως οι χαράξεις μαζεύουν περισσότερο λαμπύρισμα και η αντίθεση μεταξύ των ακτινοβολούντων σπόρων και του μαύρου πυρήνα βαθαίνει, ενώ με πιο απαλό φως ο ίδιος ο δακτύλιος καταλήγει ήσυχα στην επιφάνεια. Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει.

Επειδή η επιφάνεια είναι καθρέπτης γυαλί, το δωμάτιο φέρει μαζί της. Σταθείτε απέναντι στο έργο και η δική σας αντανάκλαση κάθεται στις σκοτεινές κενές ανάμεσα στους σπόρους, έτσι ο δακτύλιος δεν είναι ποτέ απλώς φρούτο και γυαλί, αλλά φρούτο, γυαλί και όποιος βρίσκεται εκεί κοιτώντας. Από απόσταση, το κομμάτι διαβάζεται ως ένα καθαρό, λαμπερό κύκλο. Μικρές κοντινές ματιές αποσύνουν αυτό τον κύκλο σε ένα πεδίο από μεμονωμένες χαράξεις, κάθε μια μέρος ενός συνόλου που διατηρείται μόνο όταν υπάρχει απόσταση.

A Ring Scratched Into Green συνεχίζει τη σειρά Art on Mirror του Tijs Dragtsma, στην οποία χαραγμένες απεικονίσεις τοποθετούνται σε χρωματιστό καθρέφτη γυαλί και ο θεατής γίνεται μέρος του έργου. Μία οπτική γλώσσα όπου η ζημιά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή, και όπου ο καθρέφτης μετατρέπει το βλέμμα σε συμμετοχή.

"Μία δακτυλιωτή σπόρου που μετατράπηκε σε φως, κρατημένος σε πράσινο γυαλί που θυμάται από πού ήρθε."

Σχετικά με το Art on Mirror – Green

Το Art on Mirror αποτελεί ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα χαράσσεται σε χρωματιστό καθρέφτη γυαλί, και ο κόσμος μπροστά από το έργο γίνεται μέρος αυτού. Κάθε γραμμή κόβεται σε μια βαθιά πράσινη καθρεπτιζόμενη επιφάνεια ακρυλικού γυαλιού. Οι χαράξεις υπάρχουν πάντοτε, φωτεινές απέναντι στο χρώμα, ενώ η επιφάνεια γύρω τους συνεχίζει να αντανακλά το δωμάτιο, το φως της ημέρας και το άτομο που βλέπει.

Από απόσταση η εικόνα διαβάζεται καθαρά και ολοκληρωμένα, ένα αχνό μορφότυπο που κρατείται σε ένα πεδίο πράσινου. Κάντε βήμα πιο κοντά και το έργο ανοίγει σε ένα λεπτεπίλεπτο δίκτυο από μεμονωμένες χαράξεις, λεπτές και σκόπιμες, καθεμία ουσιαστική για το όλο. Πίσω και ανάμεσά τους το καθρέπτης κάνει ό,τι κάνει ένας καθρέπτης. Μεταφέρει το δωμάτιο και τον θεατή στη σύνθεση, ώστε το περιβάλλον στο έργο να αλλάζει με τον χώρο όπου κρέμεται, ενώ η ίδια η εικόνα παραμένει σταθερή στη θέση της.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει. Το πράσινο υπόβαθρο απορροφά και αντανακλά, οι γραμμές που χαράσσονται πιάνουν και κρατούν, και υπό ένα επικεντρωμένο φως η αντίθεση βαθαίνει μέχρι ο μορφή να αποκτήσει γλυπτό, σχεδόν φεγγοβολικό χαρακτήρα. Με απαλότερο φως το χρώμα προβάλλεται μπροστά και το έργο καταλήγει σε μια πιο ήπια καταγραφή, χωρίς ποτέ να χάνει το θέμα του.

Το Πράσινο είναι το χρώμα της ανάπτυξης, των δασών και όσων ξαναφέρνονται. Αυτό είναι το συναισθηματικό έδαφος εν against όλων των έργων σε αυτή τη σειρά, και τα θέματα επιλέχθηκαν να ανήκουν σε αυτό.

Το Art on Mirror συνεχίζει την χαραγμένη απεικόνιση του Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma σε μια νέα βάση. Ενώ τα μαύρα έργα αντλούν δύναμη από την απουσία, αυτά αντλούν από την ανάκλαση. Ο θεατής δεν κοιτάζει πλέον μόνο το έργο. Ο θεατής βρίσκεται μέσα σε αυτό.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Με λένε Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με κατευθύνει μια διαρκής επιθυμία εξερεύνησης νέων οπτικών γλωσσών. Δεν θεωρώ την τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα έρχονται μαζί.

Το έργο μου συνήθως ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς μπορεί η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσων δημιουργώ.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα εμφανίζονται μέσω της απουσίας, της σκιάς, της ανάκλασης ή της έντασης. Αυτό που τα ενώνει είναι μια κοινή δέσμευση στην αυθεντικότητα, την σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.

Με μαγεύει ο αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευαισθησίας. Μεταξύ ελέγχου και αίσθησης. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που μένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά ένα έργο που διατηρεί την προσοχή, προσκαλεί την ανάκλαση και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το χρόνο.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι αναζητήσεις ενώνονται. Δεν αποτελεί μόνο ένα εργαστήριο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτά, προμελετημένα και ζωντανά.