Yves Laloy (1920-1999) - Sans Titre

Yves Laloy; Από το La Lune en Rodage III

Medium: Εκτύπωση σε σιλικόνης (σιλκ) [silkscreen print]
Material: Χαρτί
Dimensions
19.5 x 28.5 cm σε προθήκη διαστάσεων 36 x 36 x 4 cm

Επιμελητής / Εκδότης: Edition Panderma, Basel
Έτος: δημοσιευμένο το 1977
Έκδοση: Πρόκειται για ένα απρογραμματισμένο αντίτυπο από 230 εκδόσεις (65 εξ εμπορίου ήταν απρογραμμάτιστα)
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο

Κτήση / Προέλευση:
Edition Panderma, Carl Laszlo, Basel
Galerie von Bartha, Basel
Ιδιωτική Συλλογή, Basel

Κατάσταση / Συντήρηση:
καλή κατάσταση

Δοθέν μαζί με passepartout και κάδρα

Περισσότερες Πληροφορίες:

Μια σπάνια περιορισμένη έκδοση της φορητής συλλογής μεταπολεμικής και σύγχρονης τέχνης La Lune en Rodage III. Πρόκειται για ένα απρογραμματισμένο αντίτυπο από 230 εκδόσεις (65 εξ εμπορίου ήταν απρογραμμάτιστα) και μέρος της τρίτης σειράς των βιβλίων La Lune en Rodage. Η La Lune en Rodage εκδόθηκε σε τρεις τόμους το 1960, 1965 και 1977 και περιέχει περίπου 180 έργα τέχνης, τα οποία παρέχουν μια καταγραφή της καλλιτεχνικής πρωτοπορίας από τη δεκαετία του 1950 μέχρι τη δεκαετία του 1970.Τα έργα τέχνης συγκεντρώθηκαν από τον Carl Laszlo και περιλάμβαναν τους σπουδαιότερους καλλιτέχνες της εποχής που συνέβαλαν με σημαντικά κομμάτια, συχνά σηματοδοτώντας μια στροφή στην παραγωγή και τη σταδιοδρομία τους: το έργο του Enrico Castellani για παράδειγμα αποτελεί το πρώτο τεκμηριωμένο γραφικό του έργο και το πολύπλευρο Achrome του Piero Manzoni είναι το μόνο που παράχθηκε από τον καλλιτέχνη.

Βιογραφικό:

Οι ζωγραφιές του Yves Laloy αμφισβητούν την κατηγοριοποίηση. Ο André Breton ήταν ο πρώτος που χαρακτήρισε το έργο του υπερρεαλιστικό, μια ετικέτα που ο Laloy θεώρησε υπερβολικά περιοριστική. Ωστόσο, ο Laloy υιοθέτησε μια άλλη σχέση που προώθησε και ο Breton: μια σχέση που καλεί μια ανάλογη αισθητική σχέση μεταξύ των ζωγραφιών του και των ναβάχο σκονισμένων ζωγραφιών, επιφάνειες που δημιουργήθηκαν από τους ναβαχο πνευματικούς ηγέτες αποκλειστικά ως μέρος της τελετής Nightway. Ο Breton εξήγησε ότι «ενώ μια σύνθεση του Kandinsky απαντά σε φιλοσοφία συμφωνικών προθέσεων, ένα πίνακας [που φτιάχτηκε] από ναβάχο άμμο ασχολείται πρωτίστως με κοσμογονικές ανησυχίες και τείνει να επηρεάσει την πορεία του σύμπαντος με τροφοδοτικό τρόπο.» Για τον Breton, οι πίνακες του Laloy επέτρεπαν την ικανότητα να «βλέπει» πέρα από το ορατό. Πίνακες όπως ο Montez (Uma), που εκτίθενται εδώ, είναι παραδείγματα της ενασχόλησης του καλλιτέχνη με την αυτόχθονή τέχνη και πνευματικές πρακτικές στις Αμερικές. Επιπλέον, μαρτυρούν μια εποχή κατά την οποία πολλοί καλλιτέχνες και συγγραφείς στη Δυτική Ευρώπη υιοθέτησαν ενεργά την αισθητική αντικειμένων από τις Αμερικές και την Αφρική — συχνά χωρίς κατανόηση αυτών των έργων πέρα από τις οπτικές τους ιδιότητες ως μέσο κάλυψης ενός αισθανόμενου κενού στις δικές τους κοινωνίες — την αντιλαμβανόμενη απώλεια της μαγείας, του τελετουργικού και του ιερού. Παρόμοια με τις υφές της Marilou Schultz, τα σχέδια σε αυτούς τους πίνακες επίσης καλούν την αισθητική της πρώιμης ψηφιακής τεχνολογίας. (από: http://www.documenta14.de/en/artists/21977/yves-laloy)