Yuni R. P - Navegante Solitario

Η ζωγραφική του YUNI R. P. δομείται από μια άμεση και φυσική σχέση με την ύλη. Εργαζόμενος κυρίως με λάδι σε καμβά και αποφεύγοντας το πινέλο υπέρ της σπατούλας, ο καλλιτέχνης αναπτύσσει μια επιφάνεια ζωγραφικής όπου το χρώμα δεν περιορίζεται στο να περιγράφει την εικόνα: αποκτά όγκο, προσανατολισμό και κίνηση.

Η σπατουλα του επιτρέπει να εναποθέτει, να τραβά και να επικάθεται το λάδι με ευρείς και αποφασιστικούς χειρισμούς. Από αυτή τη διαδικασία προκύπτουν επιφάνειες με σημαντική υλικόχρωματική πλούσια, όπου τα χρώματα συναντώνται εν μέρει πάνω στον καμβά χωρίς να χάσουν τελείως την ιδιωτικότητά τους. Αυτή η ιδιότητα αποτελεί ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα στοιχεία της γλώσσας του: έντονα μπλε, τιρκουάζ, ηλιακά κίτρινα, πορτοκαλί, κόκκινα και λευκά εμφανίζονται αντιμέτωπα και αναμεμειγμένα σε μια παλέτα με λαμπρότητα.

Αν και η παραγωγή του περιλαμβάνει τοπία, κήπους, μορφές και σκηνές αστικές, τα τελευταία χρόνια η θάλασσα έχει μετατραπεί σε έναν από τους μεγάλους άξονες της ζωγραφικής του. Ιστιοφόρα, λιμάνια, ακτές, αντανάκλασεις και ορίζοντες επανέρχονται, μεταμορφωμένοι από μια ματιά που προτιμά την αισθητηριακή εμπειρία αντί για τη λεπτομερή περιγραφή. Η διαμονή του στη Χπανα και η καθημερινή εγγύτητα με το παραθαλάσσιο τοπίο βρίσκουν έτσι φυσική αντανάκλαση στο φαντασιακό του.

Ουσιαστικά, το έργο του διαλόγεται με ορισμένες αρχές του ιμπρεσιονισμού και του μεταϊμπρεσιονισμού: η καταγραφή του μεταβαλλόμενου φωτός, η χρωματική μερική κατακερμάτωση και η βούληση να μεταδώσει μια εντύπωση πριν από μια φωτογραφική αναπαραγωγή του θέματος. Σε ορισμένες από τις ναυτικές του σκηνές μπορεί κανείς να διακρίνει μια συγγένεια με την λαμπυρή παράδοση των φωτισμένων από τον Joaquín Sorolla, ειδικά στο ενδιαφέρον για τη λάμψη του νερού και στον τρόπο με τον οποίο λευκά, μπλε και κίτρινα μετατρέπουν την επιφάνεια της θάλασσας σε χώρο φωτός. Δεν πρόκειται για μίμηση, αλλά για μια συγγένεια εντός μιας μακριάς παράδοσης καλλιτεχνών που μαγεύονται από τη σχέση μεταξύ θάλασσας, χρώματος και φωτεινότητας.

Ωστόσο, ο YUNI R. P. οδηγεί αυτή τη παράδοση προς μια ζωγραφική πιο υλιστικά επίμονη. Το αποτύπωμα της σπατουλας παραμένει ορατό και μετατρέπει κάθε χρωματικό επίπεδο σε μικρή δομή. Κοντά στο μάτι, ο πίνακας μπορεί να αγγίξει την αφηρημένη προσέγγιση· από απόσταση, αυτές οι κηλίδες και κατευθύνσεις ξαναοργανώνονται όπως πανιά, αντανάκλασεις, βλάστηση, μορφές ή ορίζοντες. Αυτή η αντίθεση μεταξύ αφηρημένου και αναπαράστασης αποτελεί μια από τις πλέον γοητευτικές πτυχές του έργου του.

Οι φωτογραφίες μόλις μπορούν να μεταδώσουν πλήρως αυτό το χαρακτήρα. Μπροστά στον καμβά, το ανάγλυφο του λαδιού και οι μεταβολές που προκύπτουν από την επίδραση του φωτός προσφέρουν στα έργα μια παρουσία και βάθος που υπερβαίνουν την δύο-διάστατη εικόνα. Το αποτέλεσμα είναι μια άμεση, ζωντανή και αναγνωρίσιμη ζωγραφική, χαρακτηρισμένη από μια έντονη χρωματική ενέργεια και από μια βαθιά αισιόνης οπτική για το τοπίο.

Η δημόσια πορεία του Yuniesky Rodríguez Peña περιλαμβάνει ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Κούβα και παρουσία της δουλειάς του σε διεθνείς ιδιωτικές συλλογές. Το έργο του έχει επίσης διαδοθεί διεθνώς μέσω πλατφορμών και οργανισμών αφιερωμένων στην σύγχρονη τέχνη. Τα έργα του συλλέγονται σε διάφορες ευρωπαϊκές πόλεις τόσο ιδιωτικά όσο και θεσμικά.


Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Yuni με τεχνική λάδι σε καμβά υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 80 x 60 cm.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα γίνει μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS) για την Ισπανία και την Ευρώπη, και μέσω της Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί τυλιγμένο και θα προστατευθεί με πολλαπλά στρώματα συσκευασίας, νάιλον φούσκωμα και θα τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα.
Μόλις εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρία ημεros για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία αποστολής.
Το κομμάτι θα φτάσει σε δέκα ημέρες, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
"Αυτός ο Lot περιέχει οπτικές απεικονίσεις που έχουν δημιουργηθεί με AI. Συμβουλευθείτε τις αρχικές φωτογραφίες για να ελέγξετε την πραγματική κατάσταση του έργου."


Αυτό το έργο σε λάδι σε καμβά είναι μια εκθαμβωτική μεσανατολική θαλασσινή ζωγραφιά που γιορτάζει τη μεγαλοπρέπεια της πλοήγησης με ιστία σε όρμο. Η σύνθεση δομείται μέσω μιας έντονης κάθετης κατανομής, όπου η κυρίαρχη ιστιοφόρα σε αποχρώσεις χρυσαφί και πορτοκαλί λειτουργεί ως κύριος οπτικός άξονας, απλώνεται με δύναμη ενάντια σε έναν ουρανό ζωντανό με αποχρώσεις τιρκουάζ, κυανοπράσινο, μωβ και κρούσεις ήλιου. Με τεχνική σπατουλας με πλούσιο πάχος και ελαφριές πινελιές, ο καλλιτέχνης καταφέρνει να αποτυπώσει την δυναμική υφή των φουσκωμένων κυμάτων και την κίνηση σπινθήρας αφρού που σπάζει πάνω στο κατάστρωμα. Ο ζωηρός αντίθεση ανάμεσα στις θερμές αποχρώσεις της βάρκας και την ψυχρότητα της χρωματολογίας της θάλασσας και του ουρανού προσφέρει μια ατμόσφαιρα δυναμισμού, περιπέτειας και ήρεμης κομψότητας.