Yuni R. P - Ímpetu Marino

Η ζωγραφική της YUNI R. P. χτίζεται πάνω σε μια άμεση και φυσική σχέση με την ύλη. Εργαζόμενος κυρίως με λάδι σε καμβά και παραμερίζοντας το πινέλο υπέρ της σπατουλά, ο καλλιτέχνης αναπτύσσει μια ζωγραφική επιφάνεια στην οποία το χρώμα δεν περιορίζεται μόνο στο να περιγράφει την εικόνα: αποκτά όγκο, κατεύθυνση και κίνηση.

Η σπατουλά του επιτρέπει να εναποθέτει, να τραβάει και να επικαλύπτει το λάδι μέσω ευρύχωρων και αποφασισμένων γλωσσών κίνησης. Από αυτή τη διαδικασία προκύπτουν επιφάνειες με σημαντική πλούσια ύλη-χρωματολογία, όπου τα χρώματα συναντώνται εν μέρει πάνω στον καμβά χωρίς να χάσουν τελείως την ατομικότητά τους. Αυτή η χαρακτηριστική ιδιότητα αποτελεί ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα στοιχεία της γλώσσας της: βαθιά μπλε, τιρκουάζ, κίτρινα ήλιοι, πορτοκαλι, κόκκινα και λευκά εμφανίζονται απέναντι και αναμειγνύονται σε μια παλέτα έντονης φωτεινότητας.

Αν και η παραγωγή της περιλαμβάνει τοπία, κήπους, φιγούρες και αστικές σκηνές, τα τελευταία χρόνια η θάλασσα έχει γίνει ένας από τους μεγάλους άξονες του έργου της. Ανεμόσφυρες, λιμάνια, ακτές, αντανάκλασεις και ορίζοντες επανέρχονται συχνά, μεταμορφωμένοι από μια ματιά που προτιμά την αισθητηριακή εμπειρία αντί για την λεπτομερή περιγραφή. Η διαμονή της στην Αβάνα και η καθημερινή εγγύτητα με το θαλασσινό τοπίο βρίσκουν έτσι φυσικό αντίκρισμα στο φαντασιακό της.

Οικοδομητικά, το έργο της συζητά συγκεκριμένες αρχές του ιμπρεσιονισμού και του μετεμπρεσιονισμού: η αιχμαλωσία του μεταβαλλόμενου φωτός, η χρωματική φραγματοποίηση και η θέληση να μεταδοθεί μια εντύπωση αντί για μια φωτογραφική αναπαραγωγή του θέματος. Σε ορισμένες από τις θαλασσογραφίες της μπορεί κανείς να διακρίνει ακόμη μια συγγένεια με την λουμπιβική παράδοση του Joaquín Sorolla, κυρίως στο ενδιαφέρον για τη λάμψη του νερού και στο πώς οι λευκοί, οι μπλε και τα κίτρινα μετατρέπουν την θαλάσσια επιφάνεια σε ένα χώρο φωτός. Δεν πρόκειται για μίμηση, αλλά για συγγένεια μέσα σε μια μακρά παράδοση καλλιτεχνών μαγεμένων από τη σχέση μεταξύ θάλασσας, χρώματος και φωτεινότητας.

Ωστόσο, η YUNI R. P. οδηγεί αυτήν την παράδοση σε ένα έργο ζωγραφικής πιο υλικά τονισμένης φύσης. Το αποτύπωμα της σπατουλά παραμένει ορατό και μετατρέπει κάθε επίπεδο χρώματος σε μια μικρή δομή. Κοντά στην επιφάνεια, ο πίνακας φτάνει να αγγίζει την αφαιρετικότητα· αν απομακρυνθεί, αυτές οι κηλίδες και κατευθύνσεις ξαναοργανώνονται όπως πανιά, αντανάκλασεις, βλάστηση, φιγούρες ή ορίζοντες. Εκείνη η ένταση ανάμεσα στην αφαίρεση και την απεικόνιση αποτελεί μια από τις πιο ελκυστικές πτυχές της δουλειάς της.

Οι φωτογραφίες δύσκολα μπορούν να μεταδώσουν πλήρως αυτό το χαρακτήρα. Μπροστά στον καμβά, το ανάγλυφο του λαδιού και οι αλλαγές που προκαλεί η επίδραση του φωτός δίνουν στα έργα μια παρουσία και μια βαθειά αντίληψη που υπερβαίνουν την δισδιάστατη απεικόνιση. Το αποτέλεσμα είναι μια άμεση, ζωντανή και αναγνωρίσιμη ζωγραφική, χαρακτηρισμένη από ισχυρή χρωματική ενέργεια και από μια βαθιά αισιοδοξία για το τοπίο.

Η δημόσια πορεία της Yuniesky Rodríguez Peña περιλαμβάνει ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Κούβα και η παρουσία του έργου της σε ιδιωτικές διεθνείς συλλογές. Το έργο της έχει επίσης διαδοθεί διεθνώς μέσω πλατφορμών και οργανισμών που ασχολούνται με τη σύγχρονη τέχνη. Τα έργα της συλλέγονται σε διάφορα σημεία της Ευρώπης τόσο σε ιδιωτικό όσο και σε θεσμικό επίπεδο.


Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Yuni που έχει πραγματοποιηθεί με λάδι σε υψηλής ποιότητας καμβά.
Διάσταση 80 x 60 cm.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα γίνει μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS), για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της εταιρείας Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί κυλιόμενο και θα προστατεύεται με διάφορα στρώματα συσκευασίας, νάιλον φούσκα και τοποθετημένο σε ανθεκτικό σωλήνα.
Αφού εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία αποστολής.
Το κομμάτι θα φτάσει σε δέκα ημέρες, ανά χώρα προορισμού.
«Αυτό το κομμάτι περιέχει οπτικοποιήσεις που έχουν δημιουργηθεί με ΤΝ. Ελέγξτε τις αρχικές φωτογραφίες για να επαληθεύσετε την πραγματική κατάσταση του έργου.»


Αυτό το έργο σε λάδι σε καμβά είναι μια ζωντανή θαλασσογραφία σε ύφος μετα-ιμπρεσιονιστικό που συλλαμβάνει την ταχύτητα και την αδρεναλίνη ενός αγώνα γρήγορου σκάφους στη ανοιχτή θάλασσα. Η σύνθεση διακρίνεται για μια συνεχή δυναμική διαγώνιου ρυθμού, κυριαρχούμενη από τα μεγαλοπρεπή πανιά που απλώνονται και συνδυάζουν έντονα πορτοκαλί, μοβ και κίτρινα, αντίθεση με το εύρος του γαλάζιου ουρανού. Μέσω μιας τεχνικής σπατουλά πλούσιας σε πάχος, ο καλλιτέχνης δημιουργεί μια απτική υφή που δίνει κίνηση τόσο στα φουσκωμένα κύματα όσο και στο πλήρωμα στην πρύμνη. Η σοφή διαχείριση του φωτός και η αντίθεση ανάμεσα στα ζεστά χρώματα των πανιών και την παγωμένη απόχρωση του νερού δημιουργούν μια οπτική εμπειρία γεμάτη ενέργεια, ρυθμό και ελευθερία.