Harsh K Hingu - Seven horses

«India Contemporary curated by Veer Hooda» παρουσιάζει μια σπάνια ευκαιρία για συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης στην Ευρώπη να αποκτήσουν πρωτότυπα έργα από εξαιρετικά καταξιωμένους ινδικούς καλλιτέχνες της σύγχρονης τέχνης και να συνδεθούν με μια από τις πιο ζωντανές και ταχύτερα αναπτυσσόμενες αγορές τέχνης παγκοσμίως.

India Contemporary είναι μια επιμελημένη πρωτοβουλία που φέρνει κορυφαίους ινδικούς καλλιτέχνες της σύγχρονης τέχνης απευθείας σε ευρωπαίους συλλέκτες. Κάθε καλλιτέχνης επιλέγεται προσωπικά από τον Veer Hooda για την καλλιτεχνική του ουσία, την πρωτοτυπία και τη μακροπρόθεσμη σημασία, και κάθε έργο είναι αυθεντικό, προερχόμενο από το στούντιο του καλλιτέχνη και αποστέλλεται με πλήρη τεκμηρίωση. Το πρόγραμμα υφίσταται γιατί μέχρι τώρα η απόσταση μεταξύ του ινδικού στούντιο και του ευρωπαϊκού τοίχου ήταν το κύριο εμπόδιο ανάμεσα σε αυτούς τους καλλιτέχνες και τους συλλέκτες στους οποίους απευθύνονται. Το India Contemporary εξομαλύνει αυτή την απόσταση: κανένα μεσάζον-αγορά, κανένα περιθώριο επαναπώλησης, άμεση πρόσβαση σε πρώιμο στάδιο.

Το ινδικό κίνημα της σύγχρονης τέχνης βρίσκεται σε εξαιρετική στιγμή — δυναμικό, διανοητικό, πολυφωνικό και με γρήγορη άνοδο τόσο σε ορατότητα παγκοσμίως όσο και σε επενδυτική αξία. Με αυξανόμενο ενδιαφέρον από διεθνείς συλλέκτες και ιδρύματα, είναι μια συναρπαστική περίοδος για ευρωπαίους συλλέκτες να εμπλακούν με τη ινδική σύγχρονη τέχνη σε ένα καθοριστικό στάδιο της ανάβασης της.

Τα έργα προσφέρονται εξαιρετικά μόνο μέσω δημοπρασίας στην Catawiki.

Τα έργα επιμελούνται στη Βιέννη από τον Vijit Veer Hooda και αποστέλλονται απευθείας από το στούντιο του καλλιτέχνη στο Ηνωμένο Βασίλειο. Οι αγοραστές στην ΕΕ επωφελούνται από μηδενική δασμολογία επί των πρωτότυπων έργων τέχνης.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη: Harsh K Hingu

Ο Harsh K Hingu (γεν. 27 Σεπτεμβρίου 1997, Ahmedabad, Gujarat) ζει και εργάζεται στο Bournemouth του Ηνωμένου Βασιλείου. Εκπαίδευση: NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) και κάτοχος Πτυχίου Καλών Τεχνών (2025).

Καλλιτεχνική όραση

Με δικά του λόγια: «Το έργο μου έχει ρίζες στην ωταύγεια. Ζωγραφίζω από ό,τι βιώνω γύρω μου, επιτρέποντας στο περιβάλλον μου, τα συναισθήματα, τους ανθρώπους, τα ζώα, τους τόπους και τις στιγμές να μπαίνουν φυσικά στο έργο. Χρησιμοποιώ τον κυβισμό ως τρόπο θέασης και διάσπασης αυτών των εμπειριών αντί να αναπαριστώ απλώς το τι βρίσκεται μπροστά μου. Το έργο εξελίσσεται μέσω ενστίκτου, και επιτρέπω στον πίνακα να առաջնորդεί εμένα όσο τον οδηγώ κι εγώ.

Η σύνδεσή μου με τον ινδικό πνευματισμό, τη μυθολογία και τον πολιτισμό αποτελεί σημαντικό μέρος από πού προέρχομαι, αλλά δεν ενδιαφέρομαι μόνο για την απεικόνιση αυτών των ιδεών. Τα φέρνω στο έργο μέσα από τις δικές μου εμπειρίες και τον τρόπο που καταλαβαίνω το παρόν.»

Το αποτέλεσμα είναι ένας κυβισμός που δεν είναι ιστορική απάντηση ούτε φόρεμα σε στυλ παρελθόντων εποχών. Ο Hingu χτίζει τους πίνακές του από βαριές μαύρες γραμμές περιγράμματος που τοποθετούνται πάνω σε επίπεδες, κορεσμένες περιοχές ακρυλικού — μια γλώσσα σχεδίασης, πιο κοντά στην επιγραφή και τη λαϊκή γραφή παρά στον αναλυτικό κυβισμό ενός αιώνα πριν, και που επιτρέπει σε πολλαπλά πρόσωπα να κατέχουν το ίδιο σχήμα ταυτόχρονα. Τα πρόσωπα εμφανίζονται σε προφίλ μέσα σε άκρα· ένα χέρι μετατρέπεται σε κορώνα· το κεφάλι ενός φοράδα becomes η ωμοπλάτη του γειτονικού του φοράδα. Το πινέλο παραμένει ορατό σε όλο το έργο, σκόπιμα: διατηρεί τα στίγματα και τις ανομοιομορφίες ώστε το έργο να διαβάζεται ως κατασκευασμένο παρά παραγόμενο.

Επιμελλοντικές Εκθέσεις
Ομαδικές: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, από τον καλλιτέχνη για τον καλλιτέχνη, Λος Άντζελες, Αύγουστος 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth τελική έκθεση, Bournemouth, Ιούλιος 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, Ιούνιος 2024.

Διευθύνσεις Διαμονής: Διαμονή Bug's.

Ιστοσελίδα: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Σχετικά με το Έργο

Καλλιτέχνης: Harsh K Hingu
Όνομα: Seven horses (Red/blue 3.0)
Έτος: 2026
Μέγεθος: 30 x 60 x 5 εκ.
Τεχνική: Ακρυλικό σε καμβά

Ένα φοντοβέρμικου κόκκινο χρώμα, επίπεδο και άθικτο, με το κοπάδι χαραγμένο σε κάθε απόχρωση μπλε που μπορούσε να φτάσει ο καλλιτέχνης — κονιάκ, κυκλανίον, ατσάλι, σκόνη, ένα πράσινο-γκρι που διαβάζει σχεδόν σκιώδη. Το αντίθετο είναι το σημείο αναφοράς: ζεστό πίσω, κρύο μπροστά, και κανένας χώρος μεσαίας απόχρωσης για να μαλακώσει τη συνάντηση. Τα άλογα είναι πακεταρισμένα ώμο με ώμο σε ολόκληρο το 60 εκ., μύτες και αυτιά σκίζουν το σχήμα στην άνω άκρη, τα πόδια διπλώνονται το ένα μέσα στo άλλο από κάτω.

Το τρίτο από τα επτά άλογα στη σειρά και το πιο γραφικό από τα τρία που προσφέρονται εδώ. Από απόσταση φέρει τον τρόπο που μοιάζει με αφίσα, και όταν πλησιάζετε σπάζει σε μεμονωμένα ζώα.

Με τα λόγια του καλλιτέχνη: «Αυτά τα δύο έργα είναι μέρος της σειράς Seven Horses. Σε αυτά διερευνώ το άλογο μέσα από τη γλώσσα μου στον κυβισμό, διασπώντας το σε τολμηρές γραμμές, θρυμματισμένα σχήματα και στρώσεις χρωμάτων. Ήθελα κάθε πίνακας να αισθάνεται σαν οδικό χρωματικό κόσμο, χρησιμοποιώντας διαφορετικές αποχρώσεις, τόνους και αποχρώσεις για να δημιουργήσω κίνηση διατηρώντας ταυτόχρονα τις μορφές συνδεμένες. Για μένα, αυτά τα δύο έργα αφορούν ενέργεια, ρυθμό και τη σχέση μεταξύ χρωμάτων και μορφής.»

Χειρογράφεται και χρονολογείται από τον καλλιτέχνη στο οπίσθιο μέρος με μαρκαδόρο ακρυλικού.

Σχετικά με τον Veer Hooda - ig: @vi_hov

Ο Veer Hooda είναι ένας σύγχρονος καλλιτέχνης ινδο-ευρωπαϊκής καταγωγής (Αυστριακός) με βάση τη Βιέννη, του οποίου η πρακτική διαμορφώνεται από βαθιά σύνδεση με τις ινδικές ρίζες και μεγάλη αγάπη για τη σημερινή του κατοικία, την Ευρώπη.

Ο Veer Hooda έχει εκθέσει σε μερικές από τις κορυφαίες γκαλερί και εκθέσεις παγκοσμίως και πρόσφατα ολοκλήρωσε την sold-out έκθεσή του στο Art Basel Μαϊάμι 2025. Φέτος θα εκθέτει σε, μεταξύ άλλων, το Venice Biennale 2026 και το ArtExpo New York 2026, σε πολυάριθμες εκθέσεις σε Ευρώπη και Αυστρία, και επιστροφή στο Art Basel Μαϊάμι στο τέλος του έτους.

Ενώ το ίδιο έργο αντανακλά μια ισχυρή εννοιολογική και απτική ευαισθησία που έχει αναπτυχθεί μέσα από χρόνια δημιουργικής και επαγγελματικής εμπειρίας, ο Hooda έχει εξίσου έντονη αποστολή: να κάνει το εξαιρετικό ινδικό καλλιτεχνικό ταλέντο πιο ορατό και προσβάσιμο στην ευρωπαϊκή αγορά τέχνης. Ιδρυμένος ανάμεσα στην Ινδία και την Ευρώπη, λειτουργεί ως πολιτισμικό γέφυρα, προσφέροντας πρώιμη πρόσβαση σε καλλιτέχνες και αφηγήσεις που ήδη κερδίζουν σημαντική διεθνή αναγνώριση - μια διακριτή εσωτερική προοπτική σε μια καίρια στιγμή για την ινδική σύγχρονη τέχνη.

Υπογραφή και αυθεντικότητα: Το έργο υπογράφεται από τον καλλιτέχνη με το χέρι, και παρέχεται ένα Υπογεγραμμένο Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας με κάθε έργο από το India Contemporary από τον Vijit Veer Hooda.

Αποστολή: Το έργο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο και είναι πλήρως ασφαλισμένο καθ’ οδόν προς τον αγοραστή.

Συσκευασία & ασφάλιση: Το έργο συσκευάζεται επαγγελματικά και αποστέλλεται σε κυλινδρικό σωλήνα. Φτάνει χωρίς τέντωμα και θα χρειαστεί να τεντωθεί εκ νέου σε πλαίσιο κατά την άφιξη - οποιοσδήποτε συντηρητής θα το κάνει αυτό συστηματικά.

Δασμοί και τέλη: Οι εισαγωγικοί δασμοί για πρωτότυπα έργα τέχνης είναι 0% στα περισσότερα κράτη- μέλη της ΕΕ. Ορισμένες χώρες εφαρμόζουν μειωμένο ΦΠΑ εισαγωγής 5-12% και/ή μια μικρή χρέωση τελωνείου, πληρωτέα από τον αγοραστή πριν την παράδοση και σε πολλές περιπτώσεις διευθετείται online με την εταιρεία διανομής σε λίγα λεπτά. Οι αγοραστές στο Ηνωμένο Βασίλειο δεν πληρώνουν τίποτα επιπλέον. Συνοδεύουμε τον αγοραστή σε κάθε βήμα, από τη συλλογή μέχρι την πόρτα, και βρισκόμαστε στη διάθεσή σας για οτιδήποτε χρειαστεί στη διαδικασία.