Karam Singh - Aqua Glisser VI

«India Contemporary» curated by Veer Hooda παρουσιάζει μια σπάνια ευκαιρία για συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης στην Ευρώπη να αποκτήσουν πρωτότυπα έργα από εξαιρετικά εδραιωμένους Ινδούς σύγχρονους καλλιτέχνες, καθώς και να συνδεθούν με ένα από τα πιο ζωντανά και ταχέως αναπτυσσόμενα αγορές τέχνης παγκοσμίως.

Το India Contemporary είναι μια curated πρωτοβουλία που φέρνει κορυφαίους ινδικούς σύγχρονους καλλιτέχνες απευθείας σε Ευρωπαίους συλλέκτες. Κάθε καλλιτέχνης επιλέγεται προσωπικά από τον Veer Hooda για την καλλιτεχνική του βαρύτητα, την πρωτοτυπία και τη μακροπρόθεσμη σχετικότητα, και κάθε έργο είναι πρωτότυπο, προερχόμενο από το στούντιο του καλλιτέχνη και αποστέλλεται με πλήρη τεκμηρίωση. Το πρόγραμμα υπάρχει επειδή μέχρι σήμερα η απόσταση μεταξύ του ινδικού στούντιο και του ευρωπαϊκού τοίχου ήταν το κύριο εμπόδιο μεταξύ αυτών των καλλιτεχνών και των συλλεκτών που θα τους επιθυμούσαν. Το India Contemporary γεφυρώνει αυτή την απόσταση: κανένα μεσάζων αγοράς, καμία προσαύξηση επαναπώλησης, άμεση πρόσβαση σε πρώιμο στάδιο.

Η σύγχρονη σκηνή τέχνης της Ινδίας βρίσκεται σε εξαιρετική στιγμή - δυναμική, διανοητική, πολυσυλλεκτική και αυξάνεται ταχύτατα σε παγκόσμια προβολή και επενδυτική αξία. Με αυξανόμενο ενδιαφέρον από διεθνείς συλλέκτες και θεσμούς, είναι μια ελκυστική στιγμή για ευρωπαίους συλλέκτες να ασχοληθούν με την ινδική σύγχρονη τέχνη σε ένα καίριο στάδιο της ανοδικής πορείας της.

Τα έργα προσφέρονται εξ ολοκλήρου μέσω δημοπρασίας στη Catawiki.

Τα έργα curated στο Βιέννη από τον Vijit Veer Hooda και αποστέλλονται απευθείας από το στούντιο του καλλιτέχνη στην Ινδία. Οι αγοραστές στην ΕΕ απολαμβάνουν 0% δασμόχρεώσεις επί των πρωτότυπων έργων τέχνης εισαγόμενων από την Ινδία.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη: Karam Singh

Ο Karam Singh ζει και εργάζεται στο Νέο Δελχί. Είναι γνωστός για τα βαθιά, υφιστάμενα καμβά που εξερευνούν το ανθρώπινο συναίσθημα, τη μοναξιά και την ανθεκτικότητα απέναντι στα φυσικά στοιχεία, και που κρατούν τον εξωτερικό κόσμο και το εσωτερικό ψυχικό τοπίο στην ίδια σκηνή. Το χαρακτηριστικό του στυλ συνδυάζει βαθιές παλέτες, μακροχρόνιες κινήσεις πηλικοβελόνων και έντονο φωτισμό για να αποτυπώσει φιγούρες και φυσικά μοτίβα αιωρούμενα εν κινήσει.

Οπτική καλλιτεχνική αντίληψη

Οι περισσότεροι ζωγράφοι της φιγούρας αναζητούν τη πόζα. Ο Singh αναζητά τη στιγμή πριν η πόζα αποκαλυφθεί - το σώμα ήδη δεσμευμένο στο νερό και όχι ακόμη φθάσαν, το λουλούδι ήδη ανοιχτό και το φως πάνω στη λίμνη αλλάζει. Διαθέτει εκλεπτυσμένη ικανότητα λεπτομερούς, ρεαλιστικής σχεδίασης, την οποία ξοδεύει στην μία στιγμή που δεν θα μείνει ακίνητη. Το αποτέλεσμα είναι ένα σώμα έργου που διαβάζεται από απέναντι ως καθαρό φως και κίνηση, και από κοντά ως μια επιφάνεια χτισμένη βήμα-βήμα με επιβαρημένο χέρι, τα ίχνη του μαχαίρι και η ολίσθηση του πινέλου που άφησαν πίσω τους.

Οι δύο σωροί έργων που προσφέρονται εδώ είναι οι δύο μήνες αυτού του πρότζεκτ. Το *Aqua Glisser* είναι ο ανθρώπινος: κολυμβητές και δύτες που φαίνονται μέσα, από κάτω και εναντίον του νερού, το ανθρώπινο σώμα διαλύεται στο στοιχείο που το μεταφέρει. Οι ζωγραφιές *Himalayan* είναι ο άλλος μισός: λίμνες μενού και θάμνοι ανθισμένοι όπου η φιγούρα είτε βγαίνει τελείως από το προσκήνιο είτε διπλώνεται στο άνθος μέχρι να μείνει μόνο ένα πρόσωπο. Και τα δύο σχετίζονται με το ίδιο πράγμα - ένα σώμα που συναντά μια δύναμη μεγαλύτερη από τον εαυτό του, και η παράξενη γαλήνη που προέρχεται από τη διακοπή της μάχης.

Ένας δημόσιος καλλιτέχνης

Η καλλιτεχνική φιλοσοφία του Singh κεντρώνεται στη δημοκρατικοποίηση της τέχνης: η μεταφορά έργων υψηλού-έννοιας από τη γκαλερί στο ευρύτερο δημόσιο σύστημα υποδομών, εκεί όπου συναντούν καθημερινούς επιβάτες παρά συλλέκτες.

Έχει εργαστεί σε κλίμακα. Δουλεύοντας με ομάδα καλλιτεχνών υπό πρωτοβουλία του Artists Network India και της Κυβέρνησης, έχει ανατεθεί για έργα σε διεθνείς αερολιμένες και δημόσιους χώρους σε όλη τη χώρα. Η μεγαλύτερη δημόσια ανάθεση του είναι μια πολυ-πινακίδα τοιχογραφίας που φιλοξενείται μόνιμα στο Διεθνές Αεροδρόμιο του Γιαππούρ. Πέρα από το Γιαπούρ, οι μεγαλόπνοες καμβάδες και εγκαταστάσεις του διατηρούνται σε εξέχουσες θεσμικές ρεσεψιόν σε ολόκληρο το Νέο Δελχί, συμπεριλαμβανομένων των εταιρικών κεντρικών γραφείων στην Cyber City και κυβερνητικά υποστηριζόμενα πολιτιστικά κέντρα, και η λίστα των αναθέσεων περιλαμβάνει το Γραφείο Υπουργείου Εσωτερικών της Κεντρικής Κυβέρνησης της Ινδίας και το India Heritage Institute.

Εκθέσεις

Μονές: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Ομαδικές και βαϊναλέτες: *The Art of India* Ετήσια Έκθεση, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Δημόσιες και θεσμικές αναθέσεις: Jaipur International Airport; αεροδρόμια και δημόσιοι χώροι σε εθνικό επίπεδο, με το Artists Network India και την Κυβέρνηση; το Γραφείο Υπουργείου Εσωτερικών της Κεντρικής Κυβέρνησης της Ινδίας; το India Heritage Institute; θεσμικοί και εταιρικοί θαλάμοι σε μιαν Νέα Δελχί.

Σχετικά με το Έργο

Καλλιτέχνης: Karam Singh
Ονομα: Aqua Glisser VI
Έτος: 2026
Μέγεθος: 152 x 90 cm
Τεχνική: Ακρυλικό σε καμβά

Το μεγαλύτερο ζωγραφικό έργο στην ομάδα και εκείνο που βγαίνει από τη σειρά για να διηγηθεί μια ιστορία. Είναι βράδυ σε εξωτερική πισίνα. Τρεις κοπέλες κάθονται κατά μήκος του πλησίον άκρου με τα πόδια τους μέσα στο νερό, ένας άντρας με καπέλο και σκούρο μπουφάν σκύβει πάνω από τις μπάρες πίσω τους. Ένα αγόρι στέκεται μέχρι το στήθος στη μέση της πισίνας, κτυπάει χειροκροτώντας ή φωνάζοντας; μια άλλη φιγούρα περιμένει στην άκρη δίπλα σε μια εξέδρα βουτιάς. Πίσω από τον τοίχο οριοθέτησης, τα δέντρα γίνονται σκούρα εναντίον ενός βαθύ γαλάζιο ουρανού, και ένα φωτιστικό ένα χαμηλών τριχών ανάβει ανάμεσα στα κλαδιά.

Το νερό είναι η πηγή φωτός. Ο Singh πλημμυρίζει το κέντρο του καμβά με ένα φως τιρκουάζ και αφήνει τα πάντα τα γύρω - το προστατευτικό, οι φιγούρες, ο τοίχος, τα δέντρα - να γίνουν σιλουέτα εναντίον αυτού. Οι ρυτιδώσεις χαράσσονται με κοντές οριζόντιες κινήσεις λευκού και απαλού πράσινου που από απόσταση διαβλέπονται ως υπόνοια φωτισμού υποβρυχίων λαμπτήρων.

Ένα μάθημα κολύμβησης στο σούρουπο, ζωγραφισμένο σχεδόν στο ανθρώπινο μέγεθος. Είναι το ανθρώπινο πλαίσιο για κάθε άλλο έργο της σειράς: εδώ προέρχονται οι κολυμβητές.

Χειρόγραφο από τον καλλιτέχνη.

Σχετικά με τον Veer Hooda - ig: @vi_hov

Ο Veer Hooda είναι Ινδοευρωπαϊκός (Αυστριακός) σύγχρονος καλλιτέχνης με βάση τη Βιέννη, του οποίου η πρακτική διαμορφώνεται από βαθιά σύνδεση με τις ινδικές ρίζες του και μεγάλη αγάπη για τη σημερινή Ευρώπη.

Ο Veer Hooda έχει εκθέσει σε μερικές από τις κορυφαίες γκαλερί και εκθέσεις του κόσμου και πρόσφατα ολοκλήρωσε τη sold-out εμφάνισή του στο Art Basel Miami 2025. Φέτος θα εκθέσει σε, μεταξύ άλλων, τη Biennale της Βερόνα 2026 και το ArtExpo New York 2026, σε πολυάριθμες εκθέσεις σε Ευρώπη και Αυστρία, και θα επιστρέψει στο Art Basel Miami στο τέλος του έτους.

Ενώ το δικό του έργο αντικατοπτρίζει μια ισχυρή εννοιολογική και υλική αντίληψη που έχει αναπτυχθεί μέσα από χρόνια δημιουργικής και επαγγελματικής εμπειρίας, ο Hooda κινητοποιείται εξίσου από μια σαφή αποστολή: να κάνει τα εξαιρετικά ινδικά καλλιτεχνικά ταλέντα πιο ορατά και προσιτά στο ευρωπαϊκό αγοραστικό κοινό. Τοποθετημένος ανάμεσα στην Ινδία και την Ευρώπη, λειτουργεί ως πολιτισμικός γέφυρα, προσφέροντας πρώιμη πρόσβαση σε καλλιτέχνες και αφηγήσεις που ήδη κερδίζουν διεθνή αναγνώριση - μια διακριτή insider προοπτική σε μια κομβική στιγμή για την ινδική σύγχρονη τέχνη.

Υπογραφή και αυθεντικότητα: Το έργο φέρει χειρογράφη υπογραφή από τον καλλιτέχνη, και συνοδεύεται από ένα πιστοποιητικό αυθεντικότητας που υπογράφεται με κάθε έργο από την India Contemporary από τον Vijit Veer Hooda.

Αποστολή: Το έργο αποστέλλεται από την Ινδία και ασφαλίζεται πλήρως κατά τη μεταφορά προς τον αγοραστή.

Συσκευασία & ασφάλιση: Το πίνακας πακετάρεται επαγγελματικά και αποστέλλεται κυλινδρικά. Φτάνει χωρίς τέντωμα και θα χρειαστεί να τεντωθεί ξανά σε ένα πλαίσιο κατά την άφιξη - οποιοσδήποτε επαγγελματίας κορνίζας θα το κάνει αυτό συνήθως.

Δασμοί και τέλη: Ο συντελεστής εισαγωγής για πρωτότυπα έργα τέχνης είναι 0% στις περισσότερες χώρες της ΕΕ. Ορισμένες χώρες εφαρμόζουν μειωμένο ΦΠΑ εισαγωγής 5-12% και/ή μικρή χρέωση διακανονισμού, πληρωτέα από τον αγοραστή πριν την παράδοση και στις περισσότερες περιπτώσεις διενεργείται online με την εταιρεία παράδοσης σε λίγα λεπτά. Στο πλαίσιο του διαδικασίας πηγαίνουμε τον αγοραστή μέσα από κάθε βήμα, από την παραλαβή μέχρι την πόρτα, και είμαστε διαθέσιμοι για οτιδήποτε χρειαστεί η διαδικασία.