Karam Singh - Aqua Glisser X

«India Contemporary» curated by Veer Hooda presents a rare opportunity for collectors and art lovers in Europe to acquire original works by highly established Indian contemporary artists, and to connect with one of the most vibrant and fast-growing art markets in the world.

India Contemporary είναι μια curated πρωτοβουλία που φέρνει κορυφαίους ινδικούς σύγχρονους καλλιτέχνες άμεσα σε Ευρωπαίους συλλέκτες. Κάθε καλλιτέχνης επιλέγεται προσωπικά από τον Veer Hooda για καλλιτεχνική βαθύτητα, πρωτοτυπία και μακροπρόθεσμη συνάφεια, και κάθε έργο είναι πρωτότυπο, προερχόμενο από το ίδρυμα του καλλιτέχνη και αποστέλλεται με πλήρη τεκμηρίωση. Το πρόγραμμα υπάρχει γιατί μέχρι τώρα η απόσταση ανάμεσα στο ινδικό εργαστήριο και τον ευρωπαϊκό τοίχο ήταν το κύριο εμπόδιο ανάμεσα σε αυτούς τους καλλιτέχνες και τους συλλέκτες που θα τους ήθελαν. Το India Contemporary εξαλείφει αυτή την απόσταση: κανένας μεσαζόμενος αγοράς, κανένας επαναπωλητικός φόρος, άμεση πρόσβαση σε πρώιμο στάδιο.

Η σύγχρονη ινδική σκηνή τέχνης βρίσκεται σε εξαιρετική φάση – δυναμική, διανοητική, πολυφωνική, και αναπτύσσεται ταχύτατα τόσο σε διεθνή προβολή όσο και σε επενδυτική αξία. Με αυξανόμενο ενδιαφέρον από διεθνείς συλλέκτες και θεσμούς, είναι μια συναρπαστική στιγμή για ευρωπαίους συλλέκτες να έρθουν σε επαφή με τη σύγχρονη ινδική τέχνη σε ένα κρίσιμο στάδιο της ανάβασης της.

Τα έργα προσφέρονται εξ exclusis για δημοπρασία στο Catawiki.

Τα έργα επιμελούνται στη Βιέννη από τον Vijit Veer Hooda και αποστέλλονται απευθείας από το εργαστήριο του καλλιτέχνη στην Ινδία. Οι αγοραστές στην ΕΕ απολαμβάνουν δασμούς μηδενικής επιβάρυνσης (0%) για πρωτότυπα έργα τέχνης εισαγόμενα από την Ινδία.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη: Karam Singh

Ο Karam Singh ζει και εργάζεται στη Νέο Δελχί. Είναι γνωστός για βαθιά, υφασμένες υφές καμβάς που εξερευνούν το ανθρώπινο συναίσθημα, τον απομονωτισμό και την ανθεκτικότητα απέναντι στα φυσικά στοιχεία, και που κρατούν τον εξωτερικό κόσμο και το εσωτερικό ψυχικό τοπίο στο ίδιο κάδρο. Το χαρακτηριστικό του στυλ συνδυάζει βαθιά παλέτα, χτυπήματα με μαχαίρι παλέτας και έντονο φωτισμό για να συλλάβει φιγούρες και φυσικά θέματα αιωρούμενα εν κινήσει.

Οραματισμός

Οι περισσότεροι ζωγράφοι της φιγούρας αναζητούν τη πόζα. Ο Singh αναζητά στιγμιαία πριν η πόζα οριστικοποιηθεί – το σώμα ήδη δεσμευμένο προς το νερό και όχι ακόμη φτάνοντας, το λουλούδι ήδη ανοιχτό και το φως πάνω στην λίμνη ήδη αλλάζει. Διαθέτει εκπαιδευμένη ικανότητα λεπτομερούς, ρεαλιστικής αποτύπωσης και την ξοδεύει στη μία στιγμή που δεν θα μείνει ακίνητη. Το αποτέλεσμα είναι ένα σώμα έργου που διαβάζεται από απόσταση ως καθαρό φως και κίνηση, και από κοντά ως μια επιφάνεια δομημένη με ρυθμό και ένταση, οι μαρκαδόροι του μαχαιριού και το τράβηγμα του πινέλου που άφησαν τα ίχνη τους.

Τα δύο σώματα έργων που προσφέρονται εδώ είναι οι δύο ήμισυες αυτού του έργου. Το Aqua Glisser είναι το ανθρώπινο: κολυμβητές και δύτες ορατοί μέσα, κάτω από και αντίθετα προς το νερό, το σώμα να διαλύεται στο στοιχείο που το μεταφέρει. Οι ζωγραφιές Himalyan είναι το άλλο ήμισυ: λίμνες λωτών και θάμνοι με άνθη όπου το σώμα ή κάνει βήμα πίσω εντελώς ή έχει διπλωθεί μέσα στο άνθος μέχρι να μείνει μόνο ένα πρόσωπο. Και τα δύο θέματα πραγματεύονται το ίδιο πράγμα – ένα σώμα που συναντά μια δύναμη μεγαλύτερη από τον εαυτό του, και τη παράξενη ηρεμία που προκύπτει από τη διακοπή της μάχης.

Ένας δημόσιος καλλιτέχνης

Η καλλιτεχνική φιλοσοφία του Singh κεντρώνεται στη δημοκρατικοποίηση της τέχνης: τη μεταφορά έργων υψηλού νοήματος από τη γκαλερί σε ένα ευρύτερο δημόσιο συγκοινωνιακό δίκτυο, εκεί όπου συναντούν τους καθημερινούς μετακινούμενους αντί τους συλλέκτες.

Έχει δουλέψει σε κλίμακα. Συνεργαζόμενος με ομάδα καλλιτεχνών υπό πρωτοβουλία των Artists Network India και της Κυβέρνησης, έχει ανατεθεί για έργα σε διεθνείς αερολιμένες και δημόσιους χώρους σε ολόκληρη τη χώρα. Η μεγαλύτερη δημόσια ανάθεση του είναι ένας πολύπλευρος τοιχογραφικός πίνακας που βρίσκεται μόνιμα στο Αεροδρόμιο Jaipur International. Πέρα από το Jaipur, οι τεράστιες καμβάδες και εγκαταστάσεις του φιλοξενούνται σε επιλεγμένες θεσμικές λόμπι σε Νέο Δελχί, συμπεριλαμβανομένων των κεντρικών γραφείων στην Cyber City και κυβερνητικώς στηριζόμενους πολιτιστικούς κέντρους, και η λίστα των αναθέσεων περιλαμβάνει το Γραφείο του Υπουργείου Εσωτερικών της Κεντρικής Κυβέρνησης της Ινδίας και το Ινστιτούτο Πολιτιστικής Κληρονομιάς της Ινδίας.

Εκθέσεις

Μονές: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.
Ομαδικές και Μπιεννάλες: The Art of India Annual Exhibit, Bharat Mandapam, New Delhi - Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata - The Indian Abstraction Movement, 2023.
Δημόσια και θεσμική ανάθεση: Jaipur International Airport; αεροδρόμια και δημόσιοι χώροι εθνικά, με το Artists Network India και την Κυβέρνηση; το Γραφείο του Υπουργείου Εσωτερικών της Κεντρικής Κυβέρνησης της Ινδίας; το India Heritage Institute; θεσμικοί και εταιρικοί λόμπι σε Νέα Δελχί.

Σχετικά με το Έργο

Καλλιτέχνης: Karam Singh
Όνομα: Aqua Glisser X
Έτος: 2026
Μέγεθος: 90 x 90 εκ.
Τεχνική: Ακρυλικό σε καμβά

Δύο φιγούρες μέσα στο νερό, σε αντίθεση η μία με την άλλη και αρκετά κοντά για να αγγιχθούν, ζωγραφισμένες ως σκούρες σιλουέτες πάνω σε ένα ευρύ πεδίο τιρκουάζ, χαλαζίτη και απαλού κίτρινου. Ο ένας φτάνει το χέρι προς τα αριστερά· τα μαλλιά του άλλου ανεβαίνουν και επιπλέουν. Γύρω τους ολόκληρη η επιφάνεια γυρνά προς τα έξω με κοντές, σπαστές πινελιές, ελαφρύτερα προς τις άκρες, ώστε το ζευγάρι να κάθεται στο κέντρο ενός αργά περιστρεφόμενου δίσκου φωτός.

Αυτή είναι ο πιο χαλαρός πίνακας στη σειρά και ο πιο κοντινός προς την αφαίρεση. Τα πρόσωπα ελάχιστα υποδεικνύονται – μια στροφή του κεφαλιού, έναν ώμο, ένα χέρι – και η εικόνα ζητά να διαβαστεί ως κίνηση και ζέστη αντί για πορτρέτο.

Κλείνει τη σειρά όπου ξεκίνησε, με το σώμα να παραδίδεται στο νερό, αλλά αυτή τη φορά με συντροφιά.

Νοεϊλωμένο από τον καλλιτέχνη.

Σχετικά με τον Veer Hooda - ig: @vi_hov

Ο Veer Hooda είναι Ινδο-ευρωπαϊκός (Αυστριακός) σύγχρονος καλλιτέχνης με έδρα τη Βιέννη, του οποίου η πρακτική διαμορφώνεται από βαθιά σύνδεση με τις ινδικές ρίζες του και αγάπη για την πατρίδα του, την Ευρώπη.

Ο Veer Hooda έχει εκθέσει σε μερικές από τις κορυφαίες γκαλερί και εκθέσεις παγκοσμίως και πρόσφατα ολοκλήρωσε τη sold-out έκθεσή του στο Art Basel Miami 2025. Φέτος θα παρουσιάζεται σε, μεταξύ άλλων, τη Μπιεννάλε της Βενετίας 2026 και το ArtExpo Νέα Υόρκη 2026, σε πολλαπλές εκθέσεις σε Ευρώπη και Αυστρία, και θα επιστρέψει στο Art Basel Miami στο τέλος του έτους.

Ενώ το ίδιο του το έργο αντικατοπτρίζει μια ισχυρή εννοιολογική και υλική ευαισθησία που αναπτύχθηκε μέσα από χρόνια δημιουργικής και επαγγελματικής εμπειρίας, ο Hooda οδηγείται εξίσου από μια σαφή αποστολή: να κάνει τα εξαιρετικά ινδικά καλλιτεχνικά ταλέντα περισσότερο ορατά και προσβάσιμα στην ευρωπαϊκή αγορά τέχνης. Τοποθετημένος μεταξύ Ινδίας και Ευρώπης, λειτουργεί ως πολιτισμικός γέφυρα, προσφέροντας πρώιμη πρόσβαση σε καλλιτέχνες και αφηγήσεις που ήδη κερδίζουν σημαντική διεθνή αναγνώριση - μια διακριτική εσωτερική προοπτική σε μια κρίσιμη στιγμή για τη ινδική σύγχρονη τέχνη.

Υπογραφή και πιστοποίηση: Το έργο φέρει χειρόγραφη υπογραφή από τον καλλιτέχνη, και παρέχεται πιστοποιητικό γνησιότητας με κάθε έργο από το India Contemporary από τον Vijit Veer Hooda.

Αποστολή: Αυτό το έργο αποστέλλεται από την Ινδία και ασφαλίζεται πλήρως στο δρόμο προς τον αγοραστή.

Συσκευασία και ασφάλιση: Το πίνακας συσκευάζεται επαγγελματικά και αποστέλλεται κυλινδρικά. Φτάνει χωρίς τέντωμα και θα χρειαστεί να τεντωθεί ξανά κατά την άφιξη - οποιοσδήποτε συγκολλητής θα το κάνει συνήθως.

Δασμός και τέλη εκτελωνισμού: Ο εισαγωγικός δασμός σε πρωτότυπα έργα τέχνης είναι 0% στις περισσότερες χώρες της ΕΕ. Κάποιες χώρες εφαρμόζουν μειωμένο ΦΠΑ εισαγωγής 5-12% και/ή μικρή χρέωση εκτελωνισμού, πληρωτέα από τον αγοραστή προ της παράδοσης και σε πολλές περιπτώσεις εξοφλείται online με τη μεταφορική εταιρεία σε μερικά λεπτά. Συνοδεύουμε τον αγοραστή σε κάθε βήμα, από τη συλλογή μέχρι την πόρτα, και είμαστε στη διάθεσή του για ό,τι χρειαστεί η διαδικασία.