Serena Grassetti - Liquid Memory #9

04
ημέρες
11
ώρες
29
λεπτά
37
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 15
χωρίς τιμή ασφαλείας
Anthony Chrisp
Ειδικός
Επιλεγμένο από Anthony Chrisp

Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.

Εκτίμηση γκαλερί  € 3,000 - € 3,600
FR
15 €
GB
12 €
FR
9 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 143139 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Liquid Memory #9 είναι ένα πρωτότυπο έργο της Serena Grassetti, δημιουργημένο το 2026 σε καμβά ακατέργαστο με φυσικούς χρωστικούς σε τεχνική mixed media, υπογεγραμμένο από τη δημιουργό στην πρόσοψη, 45 x 45 εκ, κατασκευασμένο στην Ιταλία και πωλείται απευθείας από τη καλλιτέχνιδα.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Το Liquid Memory είναι ένα μοναδικό έργο που εξερευνά τη ρευστότητα της μνήμης και της εσωτερικότητας. Τα προφίλ αναδύονται και διαλύονται ανάμεσα σε σταγόνες και ρεύματα χρωμάτων, όπου κάθε σημάδι φαίνεται να ζει τη δική του γένεση, μεταμορφωνόμενος συνεχώς κάτω από το βλέμμα. Οι φυσικοί χρωστικοί παράγοντες, δημιουργημένοι και στερεωμένοι από τον καλλιτέχνη, τηρούν μνήμη και ύλη, κάνοντας κάθε κίνηση ανεπανάληπτη. Το έργο προσκαλεί αυτόν που παρακολουθεί να αντιληφθεί τον χρόνο ως ρευστό και τη μνήμη ως κάτι ζωντανό, αιωρούμενο ανάμεσα στην ύπαρξη και τη διάλυση, μεταμορφώνοντας τη ζωγραφική εμπειρία σε βαθιά και προσωπική ενδοσκόπηση.

* Αποστολή και παρουσίαση:
Το έργο θα αποσταλεί χωρίς καμβά, κυλιόμενο με προσοχή σε ένα σωλήνα για μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά. Μπορεί να πλαισιωθεί ή να τοποθετηθεί σε καμβά κατά τη βούληση του συλλέκτη.

* Αρχικό κομμάτι υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, συνοδευόμενο από πιστοποιητικό γνησιότητας.

Αυτό το έργο είναι εφαπτόμενο σε καμβά χωρίς πλαίσιο και αποστέλλεται κυλιόμενο για να εξασφαλίσει τη μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά.

ΠΡΟΕΙΔΟΠΟΙΗΣΗ:

*Ο καμβάς δεν έχει επεξεργαστεί με γύψο ή αστάρι, γι" αυτό αποτελεί ακατέργαστο και φυσικό υλικό.
*Δεν πρέπει να τραβιέται υπερβολικά κατά το στήσιμο για να αποφευχθούν αλλοιώσεις της υφής και της απόδοσης των φυσικών χρωστικών.
*Να μην χρησιμοποιείται η τέντα-τεντόλη, καθώς θα μπορούσε να υπονομεύσει τη σταθερότητα του έργου.
*Συνιστάται η ανάθεση σε έμπειρο τεχνίτη κορνιζά για βέλτιστη τοποθέτηση.

Φτιαγμένο σε έναν ακατέργαστο καμβά που αναδεικνύει τη ματεριότητα του έργου, αυτό το κομμάτι συνενώνει τη ζωγραφική απεικόνιση με την εκφραστική κίνηση του αφαιρετικού, προκαλώντας συναισθήματα και ενδοσκόπηση.

Το έργο, φτιαγμένο με ποικιλία τεχνικών και φυσικές χρωστικές, ενσωματώνει τη δύναμη της χρωματικής απόλαυσης εκείνου που κατάφερε να μετατρέψει την ζωγραφική κίνηση σε απόλυτο συναίσθημα, σε μια έρευνα που διαπερνά το χρόνο και την αγορά της σύγχρονης τέχνης. Μέσα στα βάθη του χρώματος, διακρίνεται ο ίδιος τόνος που έκανε εικονικές τις κινήσεις των πινέλων του Francis Bacon, η γέννα της κίνησης του Jackson Pollock και η ενδοσκόπηση του Lucian Freud. Ένα κομμάτι που εντάσσεται στο τοπίο της σύγχρονης τέχνης για συλλέκτες, ιδανικό για όσους επιδιώκουν ένα έργο με ισχυρή συναισθηματική επίδραση, ικανό να διαλογιστεί με την οπτική ενέργεια των γκαλερί της Νέας Υόρκης, του Λονδίνου, του Παρισιού και του Χονγκ Κονγκ, όπου ονόματα όπως Basquiat, Rothko και Gerhard Richter έχουν αφήσει το στίγμα.

Ένα έργο για όσους κατανοούν την αξία μιας τέχνης που ξεπερνά το σχήμα, διεισδύοντας στην καρδιά της ανθρώπινης έκφρασης, όπως το έκαναν με το πέρασμα του χρόνου ο Pablo Picasso, ο Gustav Klimt και ο Egon Schiele. Η δυναμική των πινελιών και το βάθος του σήματος κάνουν αυτήν τη σανίδα τέχνης μια τέλεια επένδυση για τους συλλέκτες και τους λάτρεις της fine art, πάντα σε αναζήτηση μοναδικών κομματιών ικανά να ενσωματωθούν ανάμεσα στους μεγάλους της Pop Art και της εννοιολογικής τέχνης.

Ένα μοναδικό κομμάτι για τους λάτρεις της συλλογής τέχνης, ιδανικό για γκαλερί και επενδυτές που αναζητούν τέχνη πολυτέλειας και έργα προορισμένα να αυξήσουν την αξία με τον καιρό.

Σε έναν κόσμο κυριαρχούμενο από ποπ καλλιτέχνες όπως ο Andy Warhol, ο Keith Haring, ο Banksy και ο Kaws, αυτό το έργο διακρίνεται για τη χρήση ενός πλήρως φυσικού χρωματισμού, κάνοντας κάθε κομμάτι μοναδικό και ανεπανάληπτο. Μια Exclusive εναλλακτική για όσους αναζητούν σύγχρονη τέχνη με χαρακτηριστική και γνήσια υπογραφή.

Τα έργα αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών και διεθνών γκαλερί τέχνης, με πωλήσεις σε πόλεις όπως το Ντουμπάι, η Νέα Υόρκη, το Βερολίνο, το Λονδίνο και το Παρίσι, πρωτεύουσες της αγοράς τέχνης και της καλλιτεχνικής επένδυσης. Ιδανικό για όποιον επιθυμεί ένα μοναδικό και αυθεντικό έργο, ικανό να συνδυάσει παράδοση, καινοτομία και μια βαθιά οπτική εκφραστικότητα.

Τεχνικά χαρακτηριστικά:
Υλικά: Φυσικές χρωστικές σε ακατέργαστο καμβά, κάρβουνο
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο μπροστινό μέρος
Μοναδικό κομμάτι: Συμπεριλαμβάνεται πιστοποιητικό γνησιότητας

Ένας φυσικός καλλιτέχνης του οποίου το ταλέντο έχει αναγνωριστεί σε διεθνές επίπεδο, με αυξανόμενη εκτίμηση σε όλη την Ευρώπη και πέραν αυτής. Η Serena Grassetti είναι μια καταξιωμένη καλλιτέχνης που ζει στην Ιταλία, τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε διεθνές επίπεδο. Ασκώντας τέχνη από τότε που ήταν κορίτσι, η Serena Grassetti δημιουργεί έργα με τη φύση και όλα όσα αυτή προσφέρει. Κινείται από τη γη και έχει ως σκοπό να απεικονίσει τη σχέση ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση στη δουλειά της μέσω φύλλων, ριζών και κάρβουνου. Τα έργα της, που συνδυάζουν φυσικά στοιχεία με καινοτόμες τεχνικές τέχνης, τραβούν την προσοχή κριτικών και φι enthusiasts της τέχνης σε όλο τον κόσμο.

Με αιτήματα συμμετοχής σε σημαντικές εκθέσεις και σε συνεργασίες υψηλού κύρους, η ικανότητά της να συνδέεται με τη φύση και να μεταφράζει αυτή τη σχέση σε μοναδικές οπτικές εκφράσεις τη φέρνει ανάμεσα στους πιο υποσχόμενους φωνές της σύγχρονης τέχνης. Το όραμά της, που συνενώνει τη βιωσιμότητα με την ομορφιά, συνεχίζει να εμπνέει ένα ευρύτερο κοινό.

Serena Grassetti: Η Τέχνη ως Συνάρτηση ανάμεσα στη Φύση και την Ανθρωπότητα

Η Serena Grassetti είναι μια οραματιστική καλλιτέχνης που συνδυάζει με κομψότητα την τεχνική του ecoprinting και το κάρβουνο, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ δεσμό ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση. Μεγαλωμένη σε ένα μικρό χωριό περιτριγυρισμένο από φυσική ομορφιά, η Serena αντλεί έμπνευση από την ευαίσθητη ισορροπία μεταξύ του οργανικού κόσμου και της ανθρώπινης εμπειρίας.

Η καλλιτεχνική της formation αγκαλιάζει τόσο τη παράδοση του σχεδίου με κάρβουνο όσο και την καινοτομία του ecoprinting, δημιουργώντας μια ξεχωριστή γλώσσα τέχνης όπου η βιωσιμότητα και η τεχνική δεξιότητα διαπλέκονται. Τα έργα της, με έντονους πορτραίτα και φυσικές υφές, προσκαλούν τον θεατή να σκεφτεί την ομορφιά του κόσμου και τη σημασία της διατήρησής του.

Τα τελευταία χρόνια, η Serena έχει εδραιώσει το στιλ της, χάρη και στην επιρροή τοπικών καλλιτεχνών όπως οι Santicri και Sagrasse, που την ενέπνευσαν να ακολουθήσει μια πορεία που μέχρι πρόσφατα θαύμαζε από μακριά. Σήμερα τα έργα της εκτιμώνται σε διεθνές επίπεδο, μαρτυρώντας την αφοσίωσή της στη συγχώνευση τέχνης και φύσης.

Serena Grassetti: Η Τέχνη ως Σύνδεση μεταξύ Φύσης και Ανθρωπίνης

Η Serena Grassetti είναι μια οραματιστική καλλιτέχνης που συνδυάζει με κομψότητα την τεχνική του ecoprinting και το κάρβουνο, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ δεσμό ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση. Μεγαλωμένη σε ένα μικρό χωριό περιτριγυρισμένο από φυσική ομορφιά, η Serena αντλεί έμπνευση από την ευαίσθητη ισορροπία μεταξύ του οργανικού κόσμου και της ανθρώπινης εμπειρίας.

Η καλλιτεχνική της εκπαίδευση αγκαλιάζει τόσο τη παράδοση του σχεδίου με κάρβουνο όσο και την καινοτομία του ecoprinting, δίνοντας ζωή σε μια γλώσσα τέχνης ξεχωριστή, όπου η βιωσιμότητα και η τεχνική αριστεία διαπλέκονται. Τα έργα της, με έντονους πορτραίτα και φυσικές υφές, προσκαλούν τον θεατή να σκεφτεί την ομορφιά του κόσμου και τη σημασία της διατήρησής του.

Τα τελευταία χρόνια, η Serena έχει εδραιώσει το ύφος της και επηρεάζεται από τοπικούς επιδραστικούς καλλιτέχνες όπως οι Santicri και Sagrasse, που την οδήγησαν στο να ακολουθήσει μια πορεία που μέχρι πρόσφατα θαύμαζε από μακριά. Σήμερα οι δημιουργίες της εκτιμώνται διεθνώς, μαρτυρώντας τη δέσμευσή της στη σύνθεση τέχνης και φύσης.

Το Liquid Memory είναι ένα μοναδικό έργο που εξερευνά τη ρευστότητα της μνήμης και της εσωτερικότητας. Τα προφίλ αναδύονται και διαλύονται ανάμεσα σε σταγόνες και ρεύματα χρωμάτων, όπου κάθε σημάδι φαίνεται να ζει τη δική του γένεση, μεταμορφωνόμενος συνεχώς κάτω από το βλέμμα. Οι φυσικοί χρωστικοί παράγοντες, δημιουργημένοι και στερεωμένοι από τον καλλιτέχνη, τηρούν μνήμη και ύλη, κάνοντας κάθε κίνηση ανεπανάληπτη. Το έργο προσκαλεί αυτόν που παρακολουθεί να αντιληφθεί τον χρόνο ως ρευστό και τη μνήμη ως κάτι ζωντανό, αιωρούμενο ανάμεσα στην ύπαρξη και τη διάλυση, μεταμορφώνοντας τη ζωγραφική εμπειρία σε βαθιά και προσωπική ενδοσκόπηση.

* Αποστολή και παρουσίαση:
Το έργο θα αποσταλεί χωρίς καμβά, κυλιόμενο με προσοχή σε ένα σωλήνα για μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά. Μπορεί να πλαισιωθεί ή να τοποθετηθεί σε καμβά κατά τη βούληση του συλλέκτη.

* Αρχικό κομμάτι υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, συνοδευόμενο από πιστοποιητικό γνησιότητας.

Αυτό το έργο είναι εφαπτόμενο σε καμβά χωρίς πλαίσιο και αποστέλλεται κυλιόμενο για να εξασφαλίσει τη μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά.

ΠΡΟΕΙΔΟΠΟΙΗΣΗ:

*Ο καμβάς δεν έχει επεξεργαστεί με γύψο ή αστάρι, γι" αυτό αποτελεί ακατέργαστο και φυσικό υλικό.
*Δεν πρέπει να τραβιέται υπερβολικά κατά το στήσιμο για να αποφευχθούν αλλοιώσεις της υφής και της απόδοσης των φυσικών χρωστικών.
*Να μην χρησιμοποιείται η τέντα-τεντόλη, καθώς θα μπορούσε να υπονομεύσει τη σταθερότητα του έργου.
*Συνιστάται η ανάθεση σε έμπειρο τεχνίτη κορνιζά για βέλτιστη τοποθέτηση.

Φτιαγμένο σε έναν ακατέργαστο καμβά που αναδεικνύει τη ματεριότητα του έργου, αυτό το κομμάτι συνενώνει τη ζωγραφική απεικόνιση με την εκφραστική κίνηση του αφαιρετικού, προκαλώντας συναισθήματα και ενδοσκόπηση.

Το έργο, φτιαγμένο με ποικιλία τεχνικών και φυσικές χρωστικές, ενσωματώνει τη δύναμη της χρωματικής απόλαυσης εκείνου που κατάφερε να μετατρέψει την ζωγραφική κίνηση σε απόλυτο συναίσθημα, σε μια έρευνα που διαπερνά το χρόνο και την αγορά της σύγχρονης τέχνης. Μέσα στα βάθη του χρώματος, διακρίνεται ο ίδιος τόνος που έκανε εικονικές τις κινήσεις των πινέλων του Francis Bacon, η γέννα της κίνησης του Jackson Pollock και η ενδοσκόπηση του Lucian Freud. Ένα κομμάτι που εντάσσεται στο τοπίο της σύγχρονης τέχνης για συλλέκτες, ιδανικό για όσους επιδιώκουν ένα έργο με ισχυρή συναισθηματική επίδραση, ικανό να διαλογιστεί με την οπτική ενέργεια των γκαλερί της Νέας Υόρκης, του Λονδίνου, του Παρισιού και του Χονγκ Κονγκ, όπου ονόματα όπως Basquiat, Rothko και Gerhard Richter έχουν αφήσει το στίγμα.

Ένα έργο για όσους κατανοούν την αξία μιας τέχνης που ξεπερνά το σχήμα, διεισδύοντας στην καρδιά της ανθρώπινης έκφρασης, όπως το έκαναν με το πέρασμα του χρόνου ο Pablo Picasso, ο Gustav Klimt και ο Egon Schiele. Η δυναμική των πινελιών και το βάθος του σήματος κάνουν αυτήν τη σανίδα τέχνης μια τέλεια επένδυση για τους συλλέκτες και τους λάτρεις της fine art, πάντα σε αναζήτηση μοναδικών κομματιών ικανά να ενσωματωθούν ανάμεσα στους μεγάλους της Pop Art και της εννοιολογικής τέχνης.

Ένα μοναδικό κομμάτι για τους λάτρεις της συλλογής τέχνης, ιδανικό για γκαλερί και επενδυτές που αναζητούν τέχνη πολυτέλειας και έργα προορισμένα να αυξήσουν την αξία με τον καιρό.

Σε έναν κόσμο κυριαρχούμενο από ποπ καλλιτέχνες όπως ο Andy Warhol, ο Keith Haring, ο Banksy και ο Kaws, αυτό το έργο διακρίνεται για τη χρήση ενός πλήρως φυσικού χρωματισμού, κάνοντας κάθε κομμάτι μοναδικό και ανεπανάληπτο. Μια Exclusive εναλλακτική για όσους αναζητούν σύγχρονη τέχνη με χαρακτηριστική και γνήσια υπογραφή.

Τα έργα αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών και διεθνών γκαλερί τέχνης, με πωλήσεις σε πόλεις όπως το Ντουμπάι, η Νέα Υόρκη, το Βερολίνο, το Λονδίνο και το Παρίσι, πρωτεύουσες της αγοράς τέχνης και της καλλιτεχνικής επένδυσης. Ιδανικό για όποιον επιθυμεί ένα μοναδικό και αυθεντικό έργο, ικανό να συνδυάσει παράδοση, καινοτομία και μια βαθιά οπτική εκφραστικότητα.

Τεχνικά χαρακτηριστικά:
Υλικά: Φυσικές χρωστικές σε ακατέργαστο καμβά, κάρβουνο
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο μπροστινό μέρος
Μοναδικό κομμάτι: Συμπεριλαμβάνεται πιστοποιητικό γνησιότητας

Ένας φυσικός καλλιτέχνης του οποίου το ταλέντο έχει αναγνωριστεί σε διεθνές επίπεδο, με αυξανόμενη εκτίμηση σε όλη την Ευρώπη και πέραν αυτής. Η Serena Grassetti είναι μια καταξιωμένη καλλιτέχνης που ζει στην Ιταλία, τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε διεθνές επίπεδο. Ασκώντας τέχνη από τότε που ήταν κορίτσι, η Serena Grassetti δημιουργεί έργα με τη φύση και όλα όσα αυτή προσφέρει. Κινείται από τη γη και έχει ως σκοπό να απεικονίσει τη σχέση ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση στη δουλειά της μέσω φύλλων, ριζών και κάρβουνου. Τα έργα της, που συνδυάζουν φυσικά στοιχεία με καινοτόμες τεχνικές τέχνης, τραβούν την προσοχή κριτικών και φι enthusiasts της τέχνης σε όλο τον κόσμο.

Με αιτήματα συμμετοχής σε σημαντικές εκθέσεις και σε συνεργασίες υψηλού κύρους, η ικανότητά της να συνδέεται με τη φύση και να μεταφράζει αυτή τη σχέση σε μοναδικές οπτικές εκφράσεις τη φέρνει ανάμεσα στους πιο υποσχόμενους φωνές της σύγχρονης τέχνης. Το όραμά της, που συνενώνει τη βιωσιμότητα με την ομορφιά, συνεχίζει να εμπνέει ένα ευρύτερο κοινό.

Serena Grassetti: Η Τέχνη ως Συνάρτηση ανάμεσα στη Φύση και την Ανθρωπότητα

Η Serena Grassetti είναι μια οραματιστική καλλιτέχνης που συνδυάζει με κομψότητα την τεχνική του ecoprinting και το κάρβουνο, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ δεσμό ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση. Μεγαλωμένη σε ένα μικρό χωριό περιτριγυρισμένο από φυσική ομορφιά, η Serena αντλεί έμπνευση από την ευαίσθητη ισορροπία μεταξύ του οργανικού κόσμου και της ανθρώπινης εμπειρίας.

Η καλλιτεχνική της formation αγκαλιάζει τόσο τη παράδοση του σχεδίου με κάρβουνο όσο και την καινοτομία του ecoprinting, δημιουργώντας μια ξεχωριστή γλώσσα τέχνης όπου η βιωσιμότητα και η τεχνική δεξιότητα διαπλέκονται. Τα έργα της, με έντονους πορτραίτα και φυσικές υφές, προσκαλούν τον θεατή να σκεφτεί την ομορφιά του κόσμου και τη σημασία της διατήρησής του.

Τα τελευταία χρόνια, η Serena έχει εδραιώσει το στιλ της, χάρη και στην επιρροή τοπικών καλλιτεχνών όπως οι Santicri και Sagrasse, που την ενέπνευσαν να ακολουθήσει μια πορεία που μέχρι πρόσφατα θαύμαζε από μακριά. Σήμερα τα έργα της εκτιμώνται σε διεθνές επίπεδο, μαρτυρώντας την αφοσίωσή της στη συγχώνευση τέχνης και φύσης.

Serena Grassetti: Η Τέχνη ως Σύνδεση μεταξύ Φύσης και Ανθρωπίνης

Η Serena Grassetti είναι μια οραματιστική καλλιτέχνης που συνδυάζει με κομψότητα την τεχνική του ecoprinting και το κάρβουνο, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ δεσμό ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση. Μεγαλωμένη σε ένα μικρό χωριό περιτριγυρισμένο από φυσική ομορφιά, η Serena αντλεί έμπνευση από την ευαίσθητη ισορροπία μεταξύ του οργανικού κόσμου και της ανθρώπινης εμπειρίας.

Η καλλιτεχνική της εκπαίδευση αγκαλιάζει τόσο τη παράδοση του σχεδίου με κάρβουνο όσο και την καινοτομία του ecoprinting, δίνοντας ζωή σε μια γλώσσα τέχνης ξεχωριστή, όπου η βιωσιμότητα και η τεχνική αριστεία διαπλέκονται. Τα έργα της, με έντονους πορτραίτα και φυσικές υφές, προσκαλούν τον θεατή να σκεφτεί την ομορφιά του κόσμου και τη σημασία της διατήρησής του.

Τα τελευταία χρόνια, η Serena έχει εδραιώσει το ύφος της και επηρεάζεται από τοπικούς επιδραστικούς καλλιτέχνες όπως οι Santicri και Sagrasse, που την οδήγησαν στο να ακολουθήσει μια πορεία που μέχρι πρόσφατα θαύμαζε από μακριά. Σήμερα οι δημιουργίες της εκτιμώνται διεθνώς, μαρτυρώντας τη δέσμευσή της στη σύνθεση τέχνης και φύσης.

Λεπτομέρειες

Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Καλλιτέχνης
Serena Grassetti
Τίτλος έργου τέχνης
Liquid Memory #9
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ιταλία
Έτος
2026
Χρώμα
Καφέ, Λευκό, Μαύρο, Μπεζ, Μωβ
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
45 cm
Width
45 cm
Απεικόνιση/θέμα
Φύση
Style
Σύγχρονη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΙταλίαΕπαληθεύτηκε
869
Πουλημένα αντικείμενα
100%
protop

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​