Serena Grassetti - Remnants

Gaze — από τη σειρά Remnants
Opera Unica
Gaze ανήκει στη σειρά Remnants, ένα project αφιερωμένο σε ό,τι παραμένει όταν η εικόνα, η ταυτότητα και η ύλη διασχίζουν μια διαδικασία μεταμόρφωσης.
Σε αυτό το έργο το πρόσωπο εμφανίζεται μερικώς από την επιφάνεια, όπως ένα θραύσμα που απομένει μετά από μια προοδευτική αφαίρεση. Στο κέντρο της σύνθεσης παραμένει το βλέμμα: άμεσο, έντονο, αμέσως αναγνωρίσιμο. Η ατελής μορφή του προσώπου δημιουργεί μια ένταση ανάμεσα σε αυτό που χάνεται και σε αυτό που συνεχίζει να υπάρχει.
Το έργο κατασκευάζεται σε ύφασμα από βαμβάκι με φυσικούς χρωστικούς παράγοντες εξαγόμενους και επεξεργασμένους χειροκίνητα, ανάμεσα στους οποίους ροδι, καρύδι και άλλες αποχρώσεις που προέρχονται από φυτικές ύλες. Οι χρωστικές υπόκεινται σε μια ειδική μεταχείριση για υφάσματα που επιτρέπει τη διείσδυση και τη στερέωση στην ίνα, κάνοντας το χρώμα σταθερά αποτυπωμένο στο ύφασμα και ανθεκτικό στον χρόνο. Το κάρβουνο ολοκληρώνει τη σύνθεση, ενώ οι εκχειλισμοί, τα ίχνη και οι ανομοιομορφίες της ύλης παραμένουν συνειδητά ορατά.
Η παλέτα ωχρά, γης και μαύρου, διασχόμενη από τη ψυχρή απόχρωση του ματιού, δημιουργεί μια ισορροπία ανάμεσα στην ακατέργαστη ύλη και τη ζωγραφική αναπαράσταση.
Gaze ερμηνεύει έτσι ένα από τα κεντρικά θέματα της Remnants: η ταυτότητα όχι ως πλήρης και οριστική εικόνα, αλλά ως κάτι που επιμένει ακριβώς μέσα από ό,τι διαγράφεται, καταναλώνεται και μεταμορφώνεται.

* Μεταφορά και παρουσίαση:
Το έργο θα σταλεί χωρίς πλαίσιο, τυλιγμένο με φροντίδα σε σωλήνα για να διασφαλιστεί η μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά. Μπορεί να πλαισιωθεί ή να τοποθετηθεί σε πλαίσιο κατά τη βούληση του συλλέκτη.

* Πρωτότυπο κομμάτι υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, συνοδευόμενο από πιστοποιητικό γνησιότητας.

Αυτό το έργο κατασκευάζεται σε καμβά χωρίς πλαίσιο και αποστέλλεται τυλιγμένο για να διασφαλιστεί η μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά.

ΠΡΟΣΟΧΗ:

*Ο καμβάς δεν έχει τελματωθεί με γύψο ή αστάρι, οπότε αποτελεί ακατέργαστο και φυσικό υλικό.
*Δεν θα πρέπει να τραβιέται υπερβολικά κατά την τοποθέτηση ώστε να αποφευχθούν αλλοιώσεις της υφής και της απόδοσης των φυσικών χρωστικών.
*Μη χρησιμοποιείτε το τάκη-τεν, καθώς θα μπορούσε να θέσει σε κίνδυνο τη σταθερότητα του έργου.
*Συνιστάται να απευθυνθείτε σε έμπειρο σκελεωτή για βέλτιστη τοποθέτηση.

Φτιαγμένο πάνω σε ακατέργαστον καμβά που εξάγει την υλικότητα του έργου, αυτό το κομμάτι ενώνει τη ζωγραφική με την εκφραστική πράξη της αφηρημένης τέχνης, καλώντας σε συναισθηματική και ενδοσκόπηση.

SERENA GRASSETTI — ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΤΕΧΝΙΤΡΙΑ

Η Serena Grassetti είναι Ιταλίδα σύγχρονη καλλιτεχνός η έρευνά της διερευνά τη συνθετότητα της ανθρώπινης ύπαρξης, εξερευνώντας ταυτότητα, μνήμη, ευαισθησία και εσωτερική μεταμόρφωση μέσω μιας προσωπικής και πολυ-ιδρυματικής γλώσσας τέχνης.

Κόρη της τέχνης, μορφωμένη στο Ινστιτούτο Τέχνης του Ματσεράτα, έχει αναπτύξει με τα χρόνια βαθιά γνώση της ύλης και των δυνατοτήτων της εκφραστικής της ικανότητας, πειραματιζόμενη με ζωγραφική, γλυπτική, διαμόρφωση, ρητίνες, κάρβουνο και τεχνικές σχετικές με τη Natural Art. Αυτή η εμπειρία αποτελεί τη βάση μιας πρακτικής όπου το υλικό δεν είναι απλότητα υποστήριξη, αλλά αναπόσπαστο μέρος του νοήματος του έργου.

Κέντρο της έρευνάς της είναι το σώμα με τη μορφή ψυχικού και συμβολικού χώρου: μια παρουσία ικανή να εκφράσει ό,τι οι λέξεις δεν μπορούν να αποδώσουν. Μέσω ατελών μορφών, γεμάτων ένταση κινήσεων και σχημάτων που ταλαντώνονται ανάμεσα στην παρουσία και τη διάλυση, η Grassetti δίνει οπτική συνοχή στα βαθύτερα συναισθήματα της ανθρώπινης εμπειρίας.

Το έργο της τοποθετείται στο διεθνές διάλογο της γλυπτικής και της σύγχρονης εικαστικής τέχνης, σε θεματική σχέση με τις έρευνες της Rabarama, Berlinde De Bruyckere και Xiang Jing, ενώ η αντιπαράθεση με τους Andy Warhol, Banksy και KAWS ανοίγει μια προβληματισμό για τους διαφορετικούς τρόπους με τους οποίους η σύγχρονη τέχνη ερμηνεύει την ταυτότητα και την ανθρώπινη συνθήκη.

Με έργα που παρουσιάζονται σε εκθεσιακούς χώρους στην Ιταλία και το εξωτερικό, η Serena Grassetti αναπτύσσει μια έρευνα που στοχεύει να ξεπεράσει την επιφανειακή αναπαράσταση για να επιτύχει μια πιο οικεία και καθολική διάσταση. Η ποιητική της στηρίζεται σε μια βασική αρχή: να δίνει μορφή σε ό,τι δεν φαίνεται, αλλά που καθορίζει βαθιά το τι είμαστε.