Serena Grassetti - INSIDE / OUTSIDE #3

08
ημέρες
19
ώρες
19
λεπτά
11
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Maurizio Buquicchio
Ειδικός
Επιλεγμένο από Maurizio Buquicchio

Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.

Εκτίμηση γκαλερί  € 3,000 - € 3,600
PT
1 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 143216 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Πρωτότυπο δίπτυχο INSIDE / OUTSIDE #3 της Serena Grassetti (2026), μικτή τεχνική σε ακατέργασον καμβά, 55 x 35 cm, χειρόγραφη υπογραφή με πιστοποιητικό γνησιότητας, αποστέλλεται κυλιόμενα από την Ιταλία χωρίς κορνίζα.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

INSIDE / OUTSIDE είναι ένα διττό έργο που εξερευνά τη σχέση μεταξύ ενδοσκόπησης και της αναπαράστασης του εαυτού. Στο INSIDE, το πρόσωπο διαλύεται σε φυσικά ραβδώσεις, αποκαλύπτοντας μια εσωτερικότητα ρευστή και συνεχώς μεταμορφούμενη. Στο OUTSIDE, το πρόσωπο παραμένει ανέπαφο και λευκό, ενώ το περίγραμμα παραδίδεται, μετατρέποντας σε εξωτερική επιφάνεια: μια εξωτερίκευση που υπαινίζεται, χωρίς να αποκαλύπτεται, τον εσωτερικό κόσμο.
Δημιουργημένα αποκλειστικά με φυσικούς χρωστήρες που εξήχθησαν από τον καλλιτέχνη, τα έργα μεταγράφουν την πράξη της ζωγραφικής σε μια γλώσσα ουσιαστική και συμβολική, όπου το ορατό ποτέ δεν συμπίπτει πλήρως με αυτό που έχει ζήσει.

* Αποστολή και παρουσίαση:
Το έργο θα αποσταλεί χωρίς κορνίζα, τυλιγμένο με προσοχή σε σωλήνα για να garantizar η μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά. Μπορεί να πλαισιωθεί ή να τοποθετηθεί σε στήριγμα κατά την κρίση του συλλέκτη.

* Πρωτότυπο κομμάτι υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, συνοδευόμενο από πιστοποιητικό γνησιότητας.

Το έργο αυτό είναι κατασκευασμένο σε καμβά χωρίς κορνίζα και αποστέλλεται τυλιγμένο για να εξασφαλίσει τη μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά.

ΠΡΟΚΟΠΗ:

*Ο καμβάς δεν έχει επεξεργαστεί με γύψο ή αστάρι, επομένως είναι φυσικό και ακατέργαστο υλικό.
*Δεν πρέπει να τραβηχτεί υπερβολικά κατά τη στερέωση για να αποφευχθεί αλλοίωση της υφής και της απόδοσης των φυσικών χρωστικών.
*Να μην χρησιμοποιείτε το τάπερ-τενεκό, καθώς θα μπορούσε να θέσει σε κίνδυνο τη σταθερότητα του έργου.
*Συστήνεται να εμπιστευθείτε έναν ειδικευμένο τεχνίτη κορνιζά για βέλτιστη τοποθέτηση.

Δημιουργημένο σε έναν γυμνό καμβά που αναδεικνύει τη ματερικότητα του έργου, αυτό το κομμάτι συνδέει τη ζωγραφική με την εκφραστική κίνηση του αφηρημένου, συναρπάζοντας συναισθήματα και ενδοσκόπηση.

Το έργο, φτιαγμένο με τεχνικές ανάμεικτες και φυσικές χρωστικές, ενσωματώνει τη χρωματική δύναμη ενός ανθρώπου που κατάφερε να μετατροπεί την πράξη της ζωγραφικής σε καθαρή συναισθηματική έκφραση, σε έρευνα που διαπερνά τον χρόνο και την αγορά της σύγχρονης τέχνης. Μεταξύ των βαθών του χρώματος, αισθάνεται κανείς την ίδια ένταση που καθιστά εμβληματικές τις πινελιές του Francis Bacon, τη χειρονομία του Jackson Pollock και την ενδοσκόπηση του Lucian Freud. Ένα κομμάτι που τοποθετείται στο τοπίο της μοντέρνας τέχνης-συλλογή, τέλειο για όποιον αναζητά ένα έργο με ισχυρή συναισθηματική επίδραση, ικανό να συνδιαμορφώσει με την οπτική ενέργεια των γκαλερί της Νέας Υόρκης, του Λονδίνου, του Παρισιού και της Χονγκ Κονγκ, όπου ονόματα όπως ο Basquiat, ο Rothko και ο Gerhard Richter άφησαν το στίγμα τους.

Ένα έργο που απευθύνεται σε όσους κατανοούν την αξία μιας τέχνης που υπερβαίνει τη μορφή, διερευνώντας την καρδιά της ανθρώπινης έκφρασης, όπως έκαναν με το πέρασμα του χρόνου ο Pablo Picasso, ο Gustav Klimt και ο Egon Schiele. Ο δυναμισμός των πινελιών και το βάθος του σημείου κάνουν αυτό τον καμβά μια τέλεια επένδυση για τους συλλέκτες και τους λάτρεις της fine art, πάντα σε αναζήτηση μοναδικών κομματιών ικανομένων να ενσωματωθούν ανάμεσα στους μεγάλους της Pop Art και της εννοιολογικής τέχνης.

Ένα μοναδικό κομμάτι για λάτρεις της συλλογής τέχνης, τέλειο για γκαλερί και επενδυτές που αναζητούν τέχνη πολυτελείας και έργα με αξία που θα αυξάνεται με τον χρόνο.

Σε έναν κόσμο που κυριαρχείται από ποπ καλλιτέχνες όπως ο Andy Warhol, ο Keith Haring, ο Banksy και ο Kaws, το παρόν έργο διακρίνεται για τη χρήση πλήρως φυσικών χρωμάτων, καθιστώντας κάθε κομμάτι μοναδικό και ανεπανάληπτο. Μια αποκλειστική εναλλακτική για όσους αναζητούν σύγχρονη τέχνη με χαρακτηριστική και αυθεντική υπογραφή.

Τα έργα αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών και διεθνών γκαλερί τέχνης, με πωλήσεις σε πόλεις όπως Ντουμπάι, Νέα Υόρκη, Βερολίνο, Λονδίνο και Παρίσι, πρωτεύουσες της αγοράς τέχνης και της καλλιτεχνικής επένδυσης. Απόλυτα κατάλληλο για όποιον επιθυμεί ένα μοναδικό και πρωτότυπο έργο, ικανό να συνδυάσει παράδοση, καινοτομία και βαθιά οπτική έκφραση.

Τεχνικά χαρακτηριστικά:
Υλικά: Φυσικές χρωστικές σε γυμνό καμβά, κάρβουνο
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο μπροστά
Μοναδικό κομμάτι: Περιλαμβάνεται πιστοποιητικό γνησιότητας

Μια φυσική καλλιτέχνης του οποίου το ταλέντο έχει αναγνωριστεί σε διεθνές επίπεδο, με αυξανόμενη εκτίμηση σε όλη την Ευρώπη και πέραν αυτής. Η Serena Grassetti είναι μια καταξιωμένη καλλιτέχνης που ζει στην Ιταλία, τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις παγκοσμίως. Ασκώντας τέχνη από όταν ήταν κορίτσι, η Serena Grassetti δημιουργεί έργα με τη φύση και ό,τι αυτή προσφέρει. Είναι εμπηρεσμένη από τη γη και στοχεύει να απεικονίσει τη σχέση μεταξύ ανθρώπου και φύσης στο έργο της μέσω φύλλων, ριζών και κάρβουνου. Τα έργα της, που συνενώνουν φυσικά στοιχεία και καινοτόμες τεχνικές τέχνης, αιχμαλωτίζουν την προσοχή κριτικών και φιλότεχνων σε όλο τον κόσμο.

Με αιτήματα συμμετοχής σε σημαντικές εκθέσεις και σημαντικές καλλιτεχνικές συνεργασίες, η ικανότητά της να συνδέεται με τη φύση και να μεταφράζει αυτή τη σχέση σε μοναδικές οπτικές εκφράσεις την τοποθετεί ανάμεσα στις πιο πολλά υποσχόμενες φωνές της σύγχρονης τέχνης. Το όραμά της, που ενώνει τη βιωσιμότητα και την ομορφιά, συνεχίζει να εμπνέει ένα όλο και ευρύτερο κοινό.

Serena Grassetti: Η Τέχνη ως Συνδετικός Τόπος μεταξύ Φύσης και Ανθρωπίας

Η Serena Grassetti είναι μια οραματιστής καλλιτέχνης που συνδυάζει με κομψότητα την τεχνική του ecoprinting και το κάρβουνο, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ δεσμό ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση. Μεγαλωμένη σε ένα μικρό χωριό περιτριγυρισμένο από τη φυσική ομορφιά, η Serena αντλεί έμπνευση από την ευαίσθητη ισορροπία μεταξύ του οργανικού κόσμου και της ανθρώπινης εμπειρίας.

Η καλλιτεχνική της εκπαίδευση αγκαλιάζει τόσο τη διατήρηση της παράδοσης του σκίτσου με κάρβουνο όσο και την καινοτομία του ecoprinting, δίνοντας ζωή σε μια ξεχωριστή καλλιτεχνική γλώσσα, στην οποία η βιωσιμότητα και η τεχνική δεξιότητα διαπλέκονται. Τα έργα της, με έντονα πορτρέτα και φυσικές υφές, προσκαλούν τον θεατή να σκεφτεί την ομορφιά του κόσμου και τη σημασία διατήρησης αυτού.

Τα τελευταία χρόνια, η Serena έχει εδραιώσει το ύφος της χάρη και στην επιρροή τοπικών καταξιωμένων καλλιτεχνών όπως ο Santicri και ο Sagrasse, που την έκαναν να επιδιώξει ένα δρόμο που άλλοτε θαύμαζε από μακριά. Σήμερα οι δημιουργίες της εκτιμώνται διεθνώς, αποδεικνύοντας την δέσμευσή της για τη σύντηση τέχνης και φύσης.

INSIDE / OUTSIDE είναι ένα διττό έργο που εξερευνά τη σχέση μεταξύ ενδοσκόπησης και της αναπαράστασης του εαυτού. Στο INSIDE, το πρόσωπο διαλύεται σε φυσικά ραβδώσεις, αποκαλύπτοντας μια εσωτερικότητα ρευστή και συνεχώς μεταμορφούμενη. Στο OUTSIDE, το πρόσωπο παραμένει ανέπαφο και λευκό, ενώ το περίγραμμα παραδίδεται, μετατρέποντας σε εξωτερική επιφάνεια: μια εξωτερίκευση που υπαινίζεται, χωρίς να αποκαλύπτεται, τον εσωτερικό κόσμο.
Δημιουργημένα αποκλειστικά με φυσικούς χρωστήρες που εξήχθησαν από τον καλλιτέχνη, τα έργα μεταγράφουν την πράξη της ζωγραφικής σε μια γλώσσα ουσιαστική και συμβολική, όπου το ορατό ποτέ δεν συμπίπτει πλήρως με αυτό που έχει ζήσει.

* Αποστολή και παρουσίαση:
Το έργο θα αποσταλεί χωρίς κορνίζα, τυλιγμένο με προσοχή σε σωλήνα για να garantizar η μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά. Μπορεί να πλαισιωθεί ή να τοποθετηθεί σε στήριγμα κατά την κρίση του συλλέκτη.

* Πρωτότυπο κομμάτι υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, συνοδευόμενο από πιστοποιητικό γνησιότητας.

Το έργο αυτό είναι κατασκευασμένο σε καμβά χωρίς κορνίζα και αποστέλλεται τυλιγμένο για να εξασφαλίσει τη μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά.

ΠΡΟΚΟΠΗ:

*Ο καμβάς δεν έχει επεξεργαστεί με γύψο ή αστάρι, επομένως είναι φυσικό και ακατέργαστο υλικό.
*Δεν πρέπει να τραβηχτεί υπερβολικά κατά τη στερέωση για να αποφευχθεί αλλοίωση της υφής και της απόδοσης των φυσικών χρωστικών.
*Να μην χρησιμοποιείτε το τάπερ-τενεκό, καθώς θα μπορούσε να θέσει σε κίνδυνο τη σταθερότητα του έργου.
*Συστήνεται να εμπιστευθείτε έναν ειδικευμένο τεχνίτη κορνιζά για βέλτιστη τοποθέτηση.

Δημιουργημένο σε έναν γυμνό καμβά που αναδεικνύει τη ματερικότητα του έργου, αυτό το κομμάτι συνδέει τη ζωγραφική με την εκφραστική κίνηση του αφηρημένου, συναρπάζοντας συναισθήματα και ενδοσκόπηση.

Το έργο, φτιαγμένο με τεχνικές ανάμεικτες και φυσικές χρωστικές, ενσωματώνει τη χρωματική δύναμη ενός ανθρώπου που κατάφερε να μετατροπεί την πράξη της ζωγραφικής σε καθαρή συναισθηματική έκφραση, σε έρευνα που διαπερνά τον χρόνο και την αγορά της σύγχρονης τέχνης. Μεταξύ των βαθών του χρώματος, αισθάνεται κανείς την ίδια ένταση που καθιστά εμβληματικές τις πινελιές του Francis Bacon, τη χειρονομία του Jackson Pollock και την ενδοσκόπηση του Lucian Freud. Ένα κομμάτι που τοποθετείται στο τοπίο της μοντέρνας τέχνης-συλλογή, τέλειο για όποιον αναζητά ένα έργο με ισχυρή συναισθηματική επίδραση, ικανό να συνδιαμορφώσει με την οπτική ενέργεια των γκαλερί της Νέας Υόρκης, του Λονδίνου, του Παρισιού και της Χονγκ Κονγκ, όπου ονόματα όπως ο Basquiat, ο Rothko και ο Gerhard Richter άφησαν το στίγμα τους.

Ένα έργο που απευθύνεται σε όσους κατανοούν την αξία μιας τέχνης που υπερβαίνει τη μορφή, διερευνώντας την καρδιά της ανθρώπινης έκφρασης, όπως έκαναν με το πέρασμα του χρόνου ο Pablo Picasso, ο Gustav Klimt και ο Egon Schiele. Ο δυναμισμός των πινελιών και το βάθος του σημείου κάνουν αυτό τον καμβά μια τέλεια επένδυση για τους συλλέκτες και τους λάτρεις της fine art, πάντα σε αναζήτηση μοναδικών κομματιών ικανομένων να ενσωματωθούν ανάμεσα στους μεγάλους της Pop Art και της εννοιολογικής τέχνης.

Ένα μοναδικό κομμάτι για λάτρεις της συλλογής τέχνης, τέλειο για γκαλερί και επενδυτές που αναζητούν τέχνη πολυτελείας και έργα με αξία που θα αυξάνεται με τον χρόνο.

Σε έναν κόσμο που κυριαρχείται από ποπ καλλιτέχνες όπως ο Andy Warhol, ο Keith Haring, ο Banksy και ο Kaws, το παρόν έργο διακρίνεται για τη χρήση πλήρως φυσικών χρωμάτων, καθιστώντας κάθε κομμάτι μοναδικό και ανεπανάληπτο. Μια αποκλειστική εναλλακτική για όσους αναζητούν σύγχρονη τέχνη με χαρακτηριστική και αυθεντική υπογραφή.

Τα έργα αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών και διεθνών γκαλερί τέχνης, με πωλήσεις σε πόλεις όπως Ντουμπάι, Νέα Υόρκη, Βερολίνο, Λονδίνο και Παρίσι, πρωτεύουσες της αγοράς τέχνης και της καλλιτεχνικής επένδυσης. Απόλυτα κατάλληλο για όποιον επιθυμεί ένα μοναδικό και πρωτότυπο έργο, ικανό να συνδυάσει παράδοση, καινοτομία και βαθιά οπτική έκφραση.

Τεχνικά χαρακτηριστικά:
Υλικά: Φυσικές χρωστικές σε γυμνό καμβά, κάρβουνο
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο μπροστά
Μοναδικό κομμάτι: Περιλαμβάνεται πιστοποιητικό γνησιότητας

Μια φυσική καλλιτέχνης του οποίου το ταλέντο έχει αναγνωριστεί σε διεθνές επίπεδο, με αυξανόμενη εκτίμηση σε όλη την Ευρώπη και πέραν αυτής. Η Serena Grassetti είναι μια καταξιωμένη καλλιτέχνης που ζει στην Ιταλία, τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις παγκοσμίως. Ασκώντας τέχνη από όταν ήταν κορίτσι, η Serena Grassetti δημιουργεί έργα με τη φύση και ό,τι αυτή προσφέρει. Είναι εμπηρεσμένη από τη γη και στοχεύει να απεικονίσει τη σχέση μεταξύ ανθρώπου και φύσης στο έργο της μέσω φύλλων, ριζών και κάρβουνου. Τα έργα της, που συνενώνουν φυσικά στοιχεία και καινοτόμες τεχνικές τέχνης, αιχμαλωτίζουν την προσοχή κριτικών και φιλότεχνων σε όλο τον κόσμο.

Με αιτήματα συμμετοχής σε σημαντικές εκθέσεις και σημαντικές καλλιτεχνικές συνεργασίες, η ικανότητά της να συνδέεται με τη φύση και να μεταφράζει αυτή τη σχέση σε μοναδικές οπτικές εκφράσεις την τοποθετεί ανάμεσα στις πιο πολλά υποσχόμενες φωνές της σύγχρονης τέχνης. Το όραμά της, που ενώνει τη βιωσιμότητα και την ομορφιά, συνεχίζει να εμπνέει ένα όλο και ευρύτερο κοινό.

Serena Grassetti: Η Τέχνη ως Συνδετικός Τόπος μεταξύ Φύσης και Ανθρωπίας

Η Serena Grassetti είναι μια οραματιστής καλλιτέχνης που συνδυάζει με κομψότητα την τεχνική του ecoprinting και το κάρβουνο, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ δεσμό ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση. Μεγαλωμένη σε ένα μικρό χωριό περιτριγυρισμένο από τη φυσική ομορφιά, η Serena αντλεί έμπνευση από την ευαίσθητη ισορροπία μεταξύ του οργανικού κόσμου και της ανθρώπινης εμπειρίας.

Η καλλιτεχνική της εκπαίδευση αγκαλιάζει τόσο τη διατήρηση της παράδοσης του σκίτσου με κάρβουνο όσο και την καινοτομία του ecoprinting, δίνοντας ζωή σε μια ξεχωριστή καλλιτεχνική γλώσσα, στην οποία η βιωσιμότητα και η τεχνική δεξιότητα διαπλέκονται. Τα έργα της, με έντονα πορτρέτα και φυσικές υφές, προσκαλούν τον θεατή να σκεφτεί την ομορφιά του κόσμου και τη σημασία διατήρησης αυτού.

Τα τελευταία χρόνια, η Serena έχει εδραιώσει το ύφος της χάρη και στην επιρροή τοπικών καταξιωμένων καλλιτεχνών όπως ο Santicri και ο Sagrasse, που την έκαναν να επιδιώξει ένα δρόμο που άλλοτε θαύμαζε από μακριά. Σήμερα οι δημιουργίες της εκτιμώνται διεθνώς, αποδεικνύοντας την δέσμευσή της για τη σύντηση τέχνης και φύσης.

Λεπτομέρειες

Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Καλλιτέχνης
Serena Grassetti
Τίτλος έργου τέχνης
INSIDE / OUTSIDE #3
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ιταλία
Έτος
2026
Χρώμα
Καφέ, Λευκό, Μαύρο, Μπεζ, Μωβ
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
55 cm
Width
35 cm
Απεικόνιση/θέμα
Φύση
Style
Σύγχρονη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΙταλίαΕπαληθεύτηκε
869
Πουλημένα αντικείμενα
100%
protop

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​