Svnder (XXI) - La lama dell'eterno






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 143216 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο Ιταλός σύγχρονος ζωγράφος Svnder παρουσιάζει La lama dell'eterno, πρωτότυπο πίνακα με λάδι σε καμβά 80 × 66 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, κατασκευασμένο το 2025, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη από την Ιταλία με πιστοποιητικό γνησιότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ο Svnder είναι ένας Ιταλός σύγχρονος ζωγράφος.
Τεχνική: Λάδι σε καμβά
Τίτλος: Η λεπίδα του αιώνιου
Έτος: 2025
Διαστάσεις: 80x66 εκ.
— Έργο χειρόγραφα υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στην πίσω όψη του καμβά
— Παρέχεται με πιστοποιητικό γνησιότητας και χειρόγραφη υπογραφή
— Εφοδιασμένο με αριθμημένη ετικέτα κατά της νοθείας, εφαρμοσμένη στην πίσω πλευρά του έργου και αντιστοιχούσα στον σειριακό αριθμό που αναγράφεται στο πιστοποιητικό
— Το έργο θα αποσταλεί σε σκληρό σωλήνα για να διατηρηθεί η ακεραιότητά του
Ακολουθήστε τη δουλειά μου στο Instagram: www.instagram.com/svnderart ή στο web: www.svnder.com
Στο Svnder:
Αφού ολοκλήρωσε τις ακαδημαϊκές σπουδές στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Παλέρμο, ο Svnder ακολούθησε τη ζωγραφική με έμφαση στον ρεαλισμό και τον υπερρεαλισμό. Η δουλειά του έχει ρίζες στις κλασικές τεχνικές, αλλά καθοδηγείται από μια σύγχρονη ευαισθησία που δίνει ποιητική βαθιά σε κάθε θέμα. Τα έργα του εξερευνούν το συναισθηματικό βάρος της σιωπής, της ακινησίας και της ταυτότητας μέσω μιας ακρίβειας εκτέλεσης και μεθοδικότητας.
Μετά την ακαδημαϊκή εκπαίδευση ταξίδεψε στην Ευρώπη και στον υπόλοιπο κόσμο, βυθίστηκε σε διαφορετικές κουλτούρες και παραδόσεις τέχνης για να βελτιώσει περαιτέρω την τεχνική του και να διευρύνει την οπτική του. Αυτή η συνεχής πορεία εμπλουτίζει διαρκώς τη γλώσσα οπτικής του έκφρασης και ενισχύει τη δύναμη της εκφραστικότητάς του.
Εμπνευσμένος από τη διαχρονική γλώσσα των μεγάλων δασκάλων – μεταξύ των οποίων ο Καραβάγιο, ο Ρεμπραντ και ο Βερμέερ – το βλέμμα του συνενώνει παράδοση και μοντέρνο σε έναν διαρκή διάλογο ανάμεσα στη μνήμη, το σώμα και το σύμβολο.
Τα θέματα των έργων του κυμαίνονται από θρησκευτικές σκηνές και φιγούρες ιερών προσώπων επαναπροσδιορισμένες σε σύγχρονο τόνο, μέχρι πορτρέτα με έντονο συναισθηματικό αντίκτυπο, περνώντας από μυθολογικά πλάσματα, αγγελικές υπάρξεις, ἅγιοι, μάρτυρες και αλληγορικά πρόσωπα. Δεν λείπουν αναφορές στην κλασικότητα, στη χριστιανική συμβολιολογία, στον ελληνικό μύθο και στην κουλτούρα ποπ διαποτισμένη με χιούμορ. Κάθε σύνθεση χτίζεται σαν μια εικόνα κρεμασμένη στο χρόνο, όπου το φως και το σκότος, το σώμα και το πνεύμα, το ιερό και το κοσμικό συνυπάρχουν σε μια δραματική και βαθιά ανθρώπινη ισορροπία.
“Για μένα, η τέχνη είναι μια στιγμή αναστολής — ένας χώρος όπου ο χρόνος παγώνει και τα συναισθήματα αποκτούν μορφή χωρίς λέξεις.”
Τα έργα του έχουν παρουσιαστεί σε διεθνές επίπεδο και αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλη την Ευρώπη και στον υπόλοιπο κόσμο.
Όλα τα δικαιώματα διατηρούνται από τον καλλιτέχνη.
Ο Svnder είναι ένας Ιταλός σύγχρονος ζωγράφος.
Τεχνική: Λάδι σε καμβά
Τίτλος: Η λεπίδα του αιώνιου
Έτος: 2025
Διαστάσεις: 80x66 εκ.
— Έργο χειρόγραφα υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στην πίσω όψη του καμβά
— Παρέχεται με πιστοποιητικό γνησιότητας και χειρόγραφη υπογραφή
— Εφοδιασμένο με αριθμημένη ετικέτα κατά της νοθείας, εφαρμοσμένη στην πίσω πλευρά του έργου και αντιστοιχούσα στον σειριακό αριθμό που αναγράφεται στο πιστοποιητικό
— Το έργο θα αποσταλεί σε σκληρό σωλήνα για να διατηρηθεί η ακεραιότητά του
Ακολουθήστε τη δουλειά μου στο Instagram: www.instagram.com/svnderart ή στο web: www.svnder.com
Στο Svnder:
Αφού ολοκλήρωσε τις ακαδημαϊκές σπουδές στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Παλέρμο, ο Svnder ακολούθησε τη ζωγραφική με έμφαση στον ρεαλισμό και τον υπερρεαλισμό. Η δουλειά του έχει ρίζες στις κλασικές τεχνικές, αλλά καθοδηγείται από μια σύγχρονη ευαισθησία που δίνει ποιητική βαθιά σε κάθε θέμα. Τα έργα του εξερευνούν το συναισθηματικό βάρος της σιωπής, της ακινησίας και της ταυτότητας μέσω μιας ακρίβειας εκτέλεσης και μεθοδικότητας.
Μετά την ακαδημαϊκή εκπαίδευση ταξίδεψε στην Ευρώπη και στον υπόλοιπο κόσμο, βυθίστηκε σε διαφορετικές κουλτούρες και παραδόσεις τέχνης για να βελτιώσει περαιτέρω την τεχνική του και να διευρύνει την οπτική του. Αυτή η συνεχής πορεία εμπλουτίζει διαρκώς τη γλώσσα οπτικής του έκφρασης και ενισχύει τη δύναμη της εκφραστικότητάς του.
Εμπνευσμένος από τη διαχρονική γλώσσα των μεγάλων δασκάλων – μεταξύ των οποίων ο Καραβάγιο, ο Ρεμπραντ και ο Βερμέερ – το βλέμμα του συνενώνει παράδοση και μοντέρνο σε έναν διαρκή διάλογο ανάμεσα στη μνήμη, το σώμα και το σύμβολο.
Τα θέματα των έργων του κυμαίνονται από θρησκευτικές σκηνές και φιγούρες ιερών προσώπων επαναπροσδιορισμένες σε σύγχρονο τόνο, μέχρι πορτρέτα με έντονο συναισθηματικό αντίκτυπο, περνώντας από μυθολογικά πλάσματα, αγγελικές υπάρξεις, ἅγιοι, μάρτυρες και αλληγορικά πρόσωπα. Δεν λείπουν αναφορές στην κλασικότητα, στη χριστιανική συμβολιολογία, στον ελληνικό μύθο και στην κουλτούρα ποπ διαποτισμένη με χιούμορ. Κάθε σύνθεση χτίζεται σαν μια εικόνα κρεμασμένη στο χρόνο, όπου το φως και το σκότος, το σώμα και το πνεύμα, το ιερό και το κοσμικό συνυπάρχουν σε μια δραματική και βαθιά ανθρώπινη ισορροπία.
“Για μένα, η τέχνη είναι μια στιγμή αναστολής — ένας χώρος όπου ο χρόνος παγώνει και τα συναισθήματα αποκτούν μορφή χωρίς λέξεις.”
Τα έργα του έχουν παρουσιαστεί σε διεθνές επίπεδο και αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλη την Ευρώπη και στον υπόλοιπο κόσμο.
Όλα τα δικαιώματα διατηρούνται από τον καλλιτέχνη.
