Anton Kaestner - #461 - XL - " Oasis 2 ".

#461 - XL - " Oasis 2 ".
Μοναδικό κομμάτι, πρωτότυπο έργο του Anton Kaestner, απευθείας από το Παρίσι εργαστήριο.

Ακρυλικό σπρέι σε πλάκα Plexiglas 3mm (Αντι-UV επεξεργασία).
Αυτός ο πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για πρωτότυπο έργο ζωγραφισμένο σε πολλές στρώσεις με λαμπερή γυαλιστερή απόδοση που προσεγγίζει την εφαρμογή ρητίνης και είναι μοναδική.

Διαστάσεις : Ίντσες 24,2 × 17,1 × 0,12 / cm 61,5 × 43,5 × 0,3 χωρίς πλαίσιο.
Αυτός ο πίνακας παραδίδεται χωρίς πλαίσιο.
Πλαίσιο υψηλής ποιότητας της γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 ή 34N (Ίντσες 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) συνιστάται και διατίθεται κατά την αποστολή με πρόσθετο κόστος 140€.

Το έργο είναι υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος.
Σ accompany Certificat d'Authenticité.
Η αποστολή καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας Ελβετός με βάση το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη προσωπική έκθεση - Γενεύη Ιανουάριος 2027.


"Biography

Γεννήθηκε στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιβαλλόμενος από τη φυσική ομορφιά και πλούτο πολιτισμικό της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα ήταν αξία στην οικογένειά μου, και ήταν ο μακαρίτης μου παππούς, ένας τεχνίτης & καλλιτέχνης, whose influence φύτευσε τον σπόρο για αυτό που αργότερα θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια A4 και μετά A3. Αρχικά με γοήτευε ο μη εικαστικός πίνακας και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με το πέρασμα του χρόνου, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς αντήχησαν με την εξερεύνησή μου της ανθρώπινης ύπαρξης, της μελαγχολίας και των βαθύτερων αληθειών της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για το πραγματικό να γίνεις καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με πήγε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου ευρύτεραν την προοπτική μου, εκθέτοντάς με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. Οπου πήγαινα, εμβάθυνα στα τοπικά καλλιτεχνικά δρώμενα και συμμετείχα με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρόλο που εστίαζα στην επιχειρηματική μου καριέρα, η τέχνη ήταν πάντα μέρος μου, σιωπηλά να γλιστρά κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής διαλογιστικής πράξης για μένα—ένας τρόπος να ξεφύγω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό εαυτό μου.
Πάντα βίωνα τεράστια ικανοποίηση από τη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω πραγματικές εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου, πάντα ήλπιζα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική προοπτική και να αν αντανακλούν τις δικές τους ζωές.
Το 2021, αφού συνταξιοδοτήθηκα από την επιχειρηματική μου καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα το εργαστήριό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφοσιώνομαι εντελώς στην τέχνη μου. Στο τέλος του 2023, ξεκίνησα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου, και, προς τη έκπληξή μου, το έργο μου γρήγορα αναγνωρίστηκε, βρήκε οίκους σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ειδικά στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και τις Κάτω Χώρες.

Artistic CV

Η πρώτη ατομική έκθεσή μου, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικούς χρωστήρες και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξωθημένου Plexiglas, μια ελαφριά, λεία, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτικά σχόλια ή έλεγχο κατά τη διαδικασία—κάτι που υποδέχομαι. Επιτρέπω «τυχαία πειράματα» - οτιδήποτε επιτρέπεται για να βάλει τη λογική σε βολή! - να καθοδηγήσουν το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τα ολογραφικά φαινόμενα που δημιουργώ, και να αφήσω χώρο για αποκαλύψεις και ανακαλύψεις όταν το κομμάτι εκτεθεί τελικά. Αυτή η προσέγγιση που αντηχεί με τη διαδικασία αποκάλυψης / σταθεροποίησης της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας όμως σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ευτυχής όταν αναγνωρίζω «αδιάσειστες ανάγκες», δηλαδή αυτά που πιθανόν να ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σε σιωπή και φως.
Διατηρώ τη προσέγγισή μου σκόπιμα απλή. Ούτε «πάθηση» ούτε «θεωρητική αντίληψη» αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «ταχεία κατανάλωση» ούτε «νοηματοποίηση / νοητική κατοχή», αλλά διεύρυνση συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων της ιστοριών, η τέχνη μου είναι ένα κυνήγι για τη «ζωή στο κέντρο της ζωής», «le vif» όπως θα το έλεγε ο γαλλικός φανταστικός συγγραφέας Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου ορισμένες φορές μπορεί να θυμίζει τη διαφάνεια και τη λάμψη των stained-glass παραθύρων, παραμένει σχεδόν απολύτως αφηρημένο. Επιπλέον, το Plexiglas δίνει στον πίνακα μια λαμπερή επιδερμίδα όπου μπορείς να διακρίνεις τη σιλουέτα σου, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση του φωτός, του χρώματος και της υφής, ακόμη και τα κενά, απαιτούν μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω το παιχνίδι ανάμεσα στα «λεπτομέρειες κοντινά» και στην «απόσταση για το σύνολο» να παρακινήσει τους θεατές να ξεκινήσουν τη δική τους εσωτερική πορεία.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με ό,τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς βρίσκω ικανοποίηση στη διανοητική διαδικασία της συνεχιζόμενης εξέτασης και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιούργηση είναι μια αντίθεση με τα όριά μου, με ωθεί να τελειοποιήσω τις ικανότητες μου και να ερευνήσω περαιτέρω τι μπορώ να πετύχω. Για μένα η ζωγραφική είναι μια καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να προκαλέσω ουσιαστικούς διαλόγους.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν."

Anton Kaestner".