Anton Kaestner - #493 - L - " Places ".

#493 - L - "Τόποι".
Μονοφυλλια-piece, αυθεντικό έργο του Anton Kaestner, άμεσα από το γαλλικό εργαστήριο.

Σπρέι ακρυλικό πάνω σε πλάκα πλέξιγκλας 3mm (αντι-UV).
Αυτός ο πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για ένα αυθεντικό ζωγραφισμένο έργο με λαμπερή γυαλιστερή απόδοση που μοιάζει με την εφαρμογή μιας ρητίνης και είναι μοναδική.

Διαστάσεις : 24,2" x 17,3" x 0,12" / 61,5 x 44 x 0,3 cm χωρίς κάδρα.
Αυτός ο πίνακας παραδίδεται χωρίς κάδρο.
Κάδρο υψηλής ποιότητας της γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά Οξειά ή άλλη (0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) συνιστάται και διατίθεται κατά την αποστολή έναντι πρόσθετου κόστους 120€.

Το έργο υπογράφεται από την πίσω πλευρά.
Το πιστοποιητικό γνησιότητας το συνοδεύει.
Η αποστολή καλύπτεται από ασφάλιση.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας με έδρα το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται παντού στην Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη Ιανουάριος 2027.


"Βιογραφία

Γεννήθηκα στη Γενεύη, Ελβετία. Μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και τον πολιτιστικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα valued στην οικογένειά μου, και ήταν ο μακαρίτης παππούς μου, τεχνίτης & καλλιτέχνης, whose επιρροή φύτεψε τον σπόρο γι' αυτό που τελικά θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια Α4 και ύστερα Α3. Αρχικά με προσέλκυσε η μη-εικονική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς αντηχούσαν την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, τη μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος προς το να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες επιδίωξα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με πήγε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου ευρύτερα την οπτική μου, exposing me to ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. Οπου κι αν πήγαινα, βυθιζόμουν στα τοπικά καλλιτεχνικά κύκλα και διερεύνησα την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά την εστίαση στην επιχειρηματική μου καριέρα, η τέχνη ήταν πάντα μέρος μου, σιγά-σιγά βράζοντας κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής μελέτης για μένα — ένας τρόπος να σπάσω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντοτε βρήκα τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω μέσα από αυθεντικές εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου, ελπίζω πάντοτε να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από διαφορετική οπτική γωνία και να reflecting on their own lives.
Το 2021, μετά τη συνταξιοδότησή μου από την επιχειρηματική καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Στεγάστηκα στο στούντιό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Μέχρι τέλη του 2023, εγκαινίασα τη δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου και, προς έκπληξή μου, το έργο μου γρήγορα κέρδισε αναγνώριση, βρήκε οίκους σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ιδιαίτερα στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και την Ολλανδία.


Εικαστικό Βιογραφικό

Η πρώτη ατομική μου έκθεση, "Échos", που φιλοξενήθηκε στο Παρίσι στο τέλος του 2024, παρουσίασε μια διακεκριμένη προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από παραδοσιακές τεχνικές ζωγράφισης: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά ιξώδη και σπρέι πάνω στην πίσω πλευρά ανακυκλωμένων εξωθημένων πλέξιγκλας, ένα ελαφρύ, ομαλό, γυαλιστερό και μερικές φορές εύθραυστο επιφάνειας.
Αυτή η διαδικασία με εμποδίζει από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτικά σχόλια ή έλεγχο στη διαδικασία — κάτι που καλωσορίζω. Επιτρέπω «τυχαία πειράματα» - οτιδήποτε πάει- να καθοδηγήσει το αποτέλεσμα, τα στρώματα & τα αντίστροφα εφέ που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι τελικά εκτίθεται. Αυτή η προσέγγιση που αντηχεί με τη διαδικασία αποκάλυψης / σταθεροποίησης της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης πλουτίζονται από στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια «άσκηση» ποιότητας: είμαι ευτυχισμένος όταν αναγνωρίζω «αδιάβλητες ανάγκες», δηλαδή αυτό που είναι πιθανό να ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε στη σιωπή και το φως.
Κρατώ τη προσέγγισή μου σκόπιμα απλή. Ούτε «συναισθηματισμός» ούτε «θεωρητική αντίληψη» αλλά εμπειρία υπάρξεως. Ούτε «ταχεία κατανάλωση» ούτε «διανοητικοποίηση / διανοητική κατοχή», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της, η τέχνη μου είναι ένα κυνήγι για «ζωή στην καρδιά της ζωής», το «le vif» όπως θα έλεγε ο γαλλικός μυθιστόρ AE Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου μπορεί μερικές φορές να εγείρει τη διαφάνεια και τον φωτισμό του stained glass, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το πλέξιγκλας δίνει στον πίνακα μια γυαλιστερή κάλυψη όπου μπορεί να διακρίνει κανείς τη δική του σιλουέτα, διαφορετική για κάθε καινούριο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η διαδραστικότητα του φωτός, χρώματος και υφής, καθώς και οι ελλείπουσες ιστορίες απαιτούν μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω η αντίστιξη μεταξύ «λεπτομερειών για κοντινό» και «διάσταση για το σύνολο» να ενθαρρύνει τους θεατές να ξεκινήσουν τα δικά τους εσωτερικά ταξίδια.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με το τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς, βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερώτησης και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια συν confrontation με τα όριά μου, πιέζοντάς με να βελτιώσω τις δεξιότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω τι μπορώ να επιτύχω. Η ζωγραφική για μένα είναι μια καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτώ ουσιαστικές συζητήσεις.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος που έχουμε για το βλέπειν."

Anton Kaestner"