Florent Kubler - "Sable bleu"

01
ημέρα
03
ώρες
18
λεπτά
58
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Anthony Chrisp
Ειδικός
Επιλεγμένο από Anthony Chrisp

Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.

Εκτίμηση γκαλερί  € 400 - € 500
DE
1 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 143539 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Περιγραφή από τον πωλητή

“Sable bleu”
Λελιά oil σε καμβά.
30x30εκ.
Δημιουργήθηκε το 2026, υπογραφή στο πίσω μέρος.
Αποστολή ενισχυμένη και προσεγμένη.
Παραδίδεται με πιστοποιητικό γνησιότητας.

Ο Florent Kubler είναι Γάλλος σύγχρονος ζωγράφος και εικαστικός, του οποίου το έργο και η προσέγγισή του σημαδεύονται βαθιά από το ταξίδι και την ανθρώπινη εξερεύνηση.

Εκπαίδευση και αρχή:

Γεννημένος το 1988, ο Florent Kubler γοητεύεται από το σχέδιο και τη ζωγραφική από μικρή ηλικία. Εισέρχεται στην École Nationale Supérieure d’Art de Nancy (les Beaux-Arts), από όπου αποφοιτά με επιλογή σχεδίου το 2009. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του Develop ένα πολυμορφικό προφίλ, πειραματιζόμενος ταυτόχρονα με το σχέδιο, τη ζωγραφική, τη γλυπτική, τη φωτογραφία και το σχεδιασμό ευφάνταστων αντικειμένων.

Η θεμελιώδης εμπειρία του ταξιδιού:

Αποφάσισε να μην κλειστεί αμέσως σε ένα ατελιέ· διάλεξε το μόνος-ταξίδι ως μορφή εναλλακτικής και ανώτερης εκπαίδευσης. Στις Ιανουαρίου του 2012, σε ηλικία 23 ετών, εγκαταλείπει το Place Stanislas στη Νανσύ για να ξεκινήσει έναν παγκόσμιο γύρο με τη βοήθεια αυτοκινήτου δρόμου. Αυτή η μορφωτική περιπέτεια επεκτείνεται σε πολλές Ηπείρους. Δια traversa βόρειο Αμερική, Μεσόγειο, διασχίζει την Ευρώπη από άκρη σε άκρη, βόρειο-νότιο Αφρική, έπειτα την Ασία, έπειτα την Ωκεανία...

Ασκώντας το αυτοσχέδιο, το περπάτημα, το τρένο ή το ιστιοφόρο, και χωρίς πραγματικούς χρηματικούς πόρους αρχικά, χρησιμοποιεί το ταλέντο του ως μέσον ανταλλαγής. Τα σκίτσα, υδατογραφίες και σχέδια που αιχμαλωτίζει ζωντανά προσφέρονται σε αντάλλαγμα για χιλιόμετρα, γεύματα ή διαμονή. Για να εντρυφήσει στην τοπική πραγματικότητα, ακολουθεί και μικρές δουλειές ανάλογα με τις ευκαιρίες. Αυτή η πλήρης ενσωμάτωση γεννά δελτία ταξιδιών εξαιρετικά πυκνά, όπου συνυφαίνονται κοινωνιολογικά σκίτσα και φωτογραφίες.

Τα μακροπρόθεσμα ταξίδια είναι έντονα και μερικές φορές περιπετειώδη, σημαδεμένα από ακραίες εμπειρίες – από τη γνωριμία με ανθρώπους και πολιτισμούς μαγευτικούς μέχρι καταστάσεις εκβιασμού, κράτησης ή εξορίας.

Κλασική τέχνη και θεματολογία:

Επιστρέφοντας στη Γαλλία, ο Florent Kubler αφοσιώνεται πλήρως στην καλλιτεχνική του πρακτική στη Νανσύ. Εμπλουτισμένο από τις συναντήσεις του σε όλο τον κόσμο, το έργο του εξερευνά τις πολυπλοκότητες της ύπαρξης και την ουσία της ανθρωπότητας.
Οι πίνακές του και τα σκίτσα αιχμαλωτίζουν κυρίως σκηνές ζωής σε κίνηση, προσπαθώντας να μεταφράσουν την κοινωνική πραγματικότητα και την ποίηση της καθημερινότητας. Το έργο του, έγχρωμο και εκφραστικό, παρουσιάζεται τακτικά σε εθνικές και διεθνείς εκθέσεις. Μπορείτε να ακολουθήσετε τα δημιουργήματά του και τα πρότζεκτ σε πλατφόρμες διανομής σύγχρονης τέχνης όπως τα Artsper, Artmajeur. Τον συναντάτε επίσης στα κλασικά κοινωνικά δίκτυα (Instagram, Facebook).

Η δουλειά του Florent Kubler εστιάζει στη σύλληψη της κίνησης και της αυθορμησίας, κληρονομημένες απευθείας από τα χρόνια του στο να σκιτσάρει τον κόσμο επί τόπου.

Μια εξπρεσιονιστική και σημαντική ζωγραφική:

Το στυλ του εντάσσεται στη νέα απεικόνιση. Επιμένεται στη φιγούρα του ανθρώπου, όχι με ακαδημαϊκό τρόπο, αλλά μέσα από συμπεριφορές, στάσεις και δυναμικές εκφράσεις. Τα θέματα του συχνά υιοθετούν ρευστές πόζες, σχεδόν χορευτικές.
Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τεχνικές mixed media: λάδι, ακρυλικά, παστέλ ή μελάνι Κίνας. Προτιμά τολμηρές πινελιές και δυνατές πινελιές, ευρύχωρες και σίγουρες. Αυτή η ορατή υφή δίνει στην επιφάνεια αίσθηση ενέργειας και αυθορμητισμού, κάνοντάς την να φαίνεται ότι το έργο εκτελέστηκε σε έκτακτη στιγμή.
Η παλέτα του χρωμάτων ποικίλει, συνδυάζοντας συχνά ζωντανές αποχρώσεις με φόντο μινιμαλιστικό ή πιο σκούρες παλέτες (όπως αποχρώσεις του μπλε και του καφέ). Παίζει έντονα με το φως και τη σκιά για να δώσει όγκο και τρισδιάστατη διάσταση στις φιγούρες σε κίνηση.

Οι εικόνες του έχουν βρει θέσεις σε πολλούς διεθνείς συλλέκτες και έχουν εκδοθεί σε διάφορες εφημερίδες (CAN, JDB- Bateau Genève, Bedford Street...).
Είναι ο άνθρωπος και οι πολύπλοκές του προκλήσεις που κινούν τις εικόνες του, από σκηνές ζωής μέχρι έρευνες πάνω στο σώμα και την κίνηση.

Επηρεασμοί: Λάουτρεκ, Ντεγκά, Σκιλέ, Κουτούρ, Λαμαζού

Εκθέσεις:
Fondation Solange Bertrand, Νανσύ 2025
Le Bateau Genève, Γενεύη 2024
Erotic’Art, Plombière-les-Bains 2022 και 2023
Le p’tit Baz’art, Νανσύ 2019 και 2021
Le Hameau des Artistes, Νανσύ 2020
Maison Du Département, Νανσύ 2019
Έκθεσεις Plus belle la vie et Plus belle la mort. Νανσύ 2019
Espace culturel Le Trait d’Union, Neufchâteau. 2019
Galerie du Bailly, Épinal. 2018
Mai en scène, Gérardmer. 2018
Le Squat. Νανσύ 2015 και 2016
κ.λπ....

“Sable bleu”
Λελιά oil σε καμβά.
30x30εκ.
Δημιουργήθηκε το 2026, υπογραφή στο πίσω μέρος.
Αποστολή ενισχυμένη και προσεγμένη.
Παραδίδεται με πιστοποιητικό γνησιότητας.

Ο Florent Kubler είναι Γάλλος σύγχρονος ζωγράφος και εικαστικός, του οποίου το έργο και η προσέγγισή του σημαδεύονται βαθιά από το ταξίδι και την ανθρώπινη εξερεύνηση.

Εκπαίδευση και αρχή:

Γεννημένος το 1988, ο Florent Kubler γοητεύεται από το σχέδιο και τη ζωγραφική από μικρή ηλικία. Εισέρχεται στην École Nationale Supérieure d’Art de Nancy (les Beaux-Arts), από όπου αποφοιτά με επιλογή σχεδίου το 2009. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του Develop ένα πολυμορφικό προφίλ, πειραματιζόμενος ταυτόχρονα με το σχέδιο, τη ζωγραφική, τη γλυπτική, τη φωτογραφία και το σχεδιασμό ευφάνταστων αντικειμένων.

Η θεμελιώδης εμπειρία του ταξιδιού:

Αποφάσισε να μην κλειστεί αμέσως σε ένα ατελιέ· διάλεξε το μόνος-ταξίδι ως μορφή εναλλακτικής και ανώτερης εκπαίδευσης. Στις Ιανουαρίου του 2012, σε ηλικία 23 ετών, εγκαταλείπει το Place Stanislas στη Νανσύ για να ξεκινήσει έναν παγκόσμιο γύρο με τη βοήθεια αυτοκινήτου δρόμου. Αυτή η μορφωτική περιπέτεια επεκτείνεται σε πολλές Ηπείρους. Δια traversa βόρειο Αμερική, Μεσόγειο, διασχίζει την Ευρώπη από άκρη σε άκρη, βόρειο-νότιο Αφρική, έπειτα την Ασία, έπειτα την Ωκεανία...

Ασκώντας το αυτοσχέδιο, το περπάτημα, το τρένο ή το ιστιοφόρο, και χωρίς πραγματικούς χρηματικούς πόρους αρχικά, χρησιμοποιεί το ταλέντο του ως μέσον ανταλλαγής. Τα σκίτσα, υδατογραφίες και σχέδια που αιχμαλωτίζει ζωντανά προσφέρονται σε αντάλλαγμα για χιλιόμετρα, γεύματα ή διαμονή. Για να εντρυφήσει στην τοπική πραγματικότητα, ακολουθεί και μικρές δουλειές ανάλογα με τις ευκαιρίες. Αυτή η πλήρης ενσωμάτωση γεννά δελτία ταξιδιών εξαιρετικά πυκνά, όπου συνυφαίνονται κοινωνιολογικά σκίτσα και φωτογραφίες.

Τα μακροπρόθεσμα ταξίδια είναι έντονα και μερικές φορές περιπετειώδη, σημαδεμένα από ακραίες εμπειρίες – από τη γνωριμία με ανθρώπους και πολιτισμούς μαγευτικούς μέχρι καταστάσεις εκβιασμού, κράτησης ή εξορίας.

Κλασική τέχνη και θεματολογία:

Επιστρέφοντας στη Γαλλία, ο Florent Kubler αφοσιώνεται πλήρως στην καλλιτεχνική του πρακτική στη Νανσύ. Εμπλουτισμένο από τις συναντήσεις του σε όλο τον κόσμο, το έργο του εξερευνά τις πολυπλοκότητες της ύπαρξης και την ουσία της ανθρωπότητας.
Οι πίνακές του και τα σκίτσα αιχμαλωτίζουν κυρίως σκηνές ζωής σε κίνηση, προσπαθώντας να μεταφράσουν την κοινωνική πραγματικότητα και την ποίηση της καθημερινότητας. Το έργο του, έγχρωμο και εκφραστικό, παρουσιάζεται τακτικά σε εθνικές και διεθνείς εκθέσεις. Μπορείτε να ακολουθήσετε τα δημιουργήματά του και τα πρότζεκτ σε πλατφόρμες διανομής σύγχρονης τέχνης όπως τα Artsper, Artmajeur. Τον συναντάτε επίσης στα κλασικά κοινωνικά δίκτυα (Instagram, Facebook).

Η δουλειά του Florent Kubler εστιάζει στη σύλληψη της κίνησης και της αυθορμησίας, κληρονομημένες απευθείας από τα χρόνια του στο να σκιτσάρει τον κόσμο επί τόπου.

Μια εξπρεσιονιστική και σημαντική ζωγραφική:

Το στυλ του εντάσσεται στη νέα απεικόνιση. Επιμένεται στη φιγούρα του ανθρώπου, όχι με ακαδημαϊκό τρόπο, αλλά μέσα από συμπεριφορές, στάσεις και δυναμικές εκφράσεις. Τα θέματα του συχνά υιοθετούν ρευστές πόζες, σχεδόν χορευτικές.
Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τεχνικές mixed media: λάδι, ακρυλικά, παστέλ ή μελάνι Κίνας. Προτιμά τολμηρές πινελιές και δυνατές πινελιές, ευρύχωρες και σίγουρες. Αυτή η ορατή υφή δίνει στην επιφάνεια αίσθηση ενέργειας και αυθορμητισμού, κάνοντάς την να φαίνεται ότι το έργο εκτελέστηκε σε έκτακτη στιγμή.
Η παλέτα του χρωμάτων ποικίλει, συνδυάζοντας συχνά ζωντανές αποχρώσεις με φόντο μινιμαλιστικό ή πιο σκούρες παλέτες (όπως αποχρώσεις του μπλε και του καφέ). Παίζει έντονα με το φως και τη σκιά για να δώσει όγκο και τρισδιάστατη διάσταση στις φιγούρες σε κίνηση.

Οι εικόνες του έχουν βρει θέσεις σε πολλούς διεθνείς συλλέκτες και έχουν εκδοθεί σε διάφορες εφημερίδες (CAN, JDB- Bateau Genève, Bedford Street...).
Είναι ο άνθρωπος και οι πολύπλοκές του προκλήσεις που κινούν τις εικόνες του, από σκηνές ζωής μέχρι έρευνες πάνω στο σώμα και την κίνηση.

Επηρεασμοί: Λάουτρεκ, Ντεγκά, Σκιλέ, Κουτούρ, Λαμαζού

Εκθέσεις:
Fondation Solange Bertrand, Νανσύ 2025
Le Bateau Genève, Γενεύη 2024
Erotic’Art, Plombière-les-Bains 2022 και 2023
Le p’tit Baz’art, Νανσύ 2019 και 2021
Le Hameau des Artistes, Νανσύ 2020
Maison Du Département, Νανσύ 2019
Έκθεσεις Plus belle la vie et Plus belle la mort. Νανσύ 2019
Espace culturel Le Trait d’Union, Neufchâteau. 2019
Galerie du Bailly, Épinal. 2018
Mai en scène, Gérardmer. 2018
Le Squat. Νανσύ 2015 και 2016
κ.λπ....

Λεπτομέρειες

Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Καλλιτέχνης
Florent Kubler
Τίτλος έργου τέχνης
"Sable bleu"
Τεχνική
Ελαιογραφία
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Γαλλία
Έτος
2026
Χρώμα
Λευκό, Μαύρο, Μπλε, Πολύχρωμο
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
30 cm
Width
30 cm
Απεικόνιση/θέμα
Γυμνό
Style
Μεταϊμπρεσιονισμός
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓαλλίαΕπαληθεύτηκε
Ιδιώτης

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​