Florent Kubler - "Madness"

02
ημέρες
23
ώρες
08
λεπτά
26
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Côme De Drouas
Ειδικός
Εκτίμηση γκαλερί  € 500 - € 600
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 143539 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Περιγραφή από τον πωλητή

«Τρέλα»
Λάδι σε καμβά.
50×40 εκ.
Ολοκληρωμένη το 2026, υπογεγραμμένη από την πίσω μεριά.
Συσκευασία ενισχυμένη και προσεγμένη.
Παραδίδεται με πιστοποιητικό γνησιότητας.

Ο Florent Kubler είναι σύγχρονος Γάλλος ζωγράφος και εικαστικός στον χώρο της τέχνης, του οποίου το έργο και η προσέγγισή του σημαδεύονται βαθιά από το ταξίδι και την ανθρώπινη εξερεύνηση.

Εκπαίδευση και αρχές:

Γεννημένος το 1988, ο Florent Kubler αναπτύσσει πάθος για το σχέδιο και τη ζωγραφική από παιδί. Εντάσσεται στην École Nationale Supérieure d’Art de Nancy (les Beaux-Arts), από όπου αποφοίτησε με επιλογή σχεδιασμό το 2009. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του αναπτύσσει ένα πολυσύνθετο προφίλ, αγγίζοντας τόσο το σχέδιο, όσο και τη ζωγραφική, τη γλυπτική, τη φωτογραφία και το design επίνοων αντικειμένων.

Η θεμελιώδης εμπειρία του ταξιδιού:

Αποφασίζει να μην κλειστεί αμέσως σε ένα στούντιο αλλά να επιλέξει ένα ατομικό ταξίδι ως μορφή εναλλακτικής και ανώτερης εκπαίδευσης. Τον Ιανουάριο του 2012, ηλικίας 23 ετών, αποχωρεί από τη Place Stanislas στη Νανσύ για να κάνει έναν γύρο του κόσμου με αυτοσχέδια μετακίνηση.
Αυτό το μορφωτικό ταξίδι εκτείνεται σε πολλούς ηπείρους. Διασχίζει τη Βόρεια Αμερική, τη Μεσόγειο, την Ευρώπη από άκρη σε άκρη, τη Βόρεια Αφρική μέχρι το Νότο, μετά την Ασία και ύστερα την Ωκεανία...

Ασκώντας το αυτοσχέδιο, το περπάτημα, το τρένο ή ακόμη και το ιστιοφόρο, και χωρίς πραγματικούς χρηματικούς πόρους αρχικά, χρησιμοποιεί το ταλέντο του ως μέσο ανταλλαγής. Τα σκίτσα, οι υδατοχρώσεις και τα γρήγορα σκίτσα που τραβήχτηκαν επί τόπου προσφέρονται σε αντάλλαγμα για χιλιόμετρα, γεύματα ή διαμονή.
Για να βυθιστεί στην τοπική πραγματικότητα, αναλαμβάνει επίσης μικρές δουλειές κατά τα προγράμματα. Αυτή η απόλυτη εμβάπτιση φέρνει δελτία ταξιδιών εξαιρετικά πυκνά, όπου συνυπάρχουν κοινωνιολογικά σκίτσα και φωτογραφίες.
Αυτά τα μακρινά ταξίδια είναι έντονα και μερικές φορές περιπετειώδη, σημαδεμένα από ακραίες εμπειρίες· από την ανακάλυψη ανθρώπων και πολιτισμών μέχρι καταστάσεις εκβιασμών, βαρβαρισμού ή απέλασης.

Καλλιτεχνικό ύφος και θεματολογία:

Επιστρέφοντας στη Γαλλία, ο Florent Kubler αφοσιώνεται πλήρως στην καλλιτεχνική του πράξη στη Νανσύ. Εμπλουτισμένο από τις συναντήσεις του σε όλο τον κόσμο, το έργο του εξερευνά τις πολυπλοκότητες της ύπαρξης και την ουσία της ανθρωπότητας. Οι πίνακες και τα σχέδιά του αιχμαλωτίζουν κυρίως σκηνές ζωής σε κίνηση, προσπαθώντας να μεταφράσουν την κοινωνική πραγματικότητα και την ποίηση της καθημερινότητας. Το έργο του, ζωηρό και εκφραστικό, παρουσιάζεται τακτικά σε εθνικές και διεθνείς εκθέσεις. Μπορεί κανείς να παρακολουθήσει τις δημιουργίες και τα πρότζεκτ του σε πλατφόρμες προβολής της σύγχρονης τέχνης όπως Artsper, Artmajeur. Τον εντοπίζει επίσης στα κλασικά κοινωνικά δίκτυα (Instagram, Facebook).

Το έργο του Florent Kubler εστιάζει στη σύλληψη κίνησης και της αυθορμησίας, κληρονομημένη απευθείας από τα χρόνια του ζωγραφίζοντας τον κόσμο επί τόπου.

Μια εξπρεσιονιστική καιɯ φαινόμενη ζωγραφική:

Το στυλ του εντάσσεται στη νέα απεικόνιση. Προσπαθεί να αναπαραστήσει τη ανθρώπινη φιγούρα όχι με ακαδημαϊκό τρόπο, αλλά μέσα από δυναμικές στάσεις, στάσεις και εκφράσεις. Τα θέματα του συχνά υιοθετούν ρέοντες, σχεδόν χορευτικούς πόζες. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τεχνικές mixed media, λαδομπογιές, ακρυλικά, παστέλ ή μελάνι Κίνας. Προτιμά τολμηρές φορές πινελιές και έντονες βιτρίνες, εκτεταμένες και σίγουρες. Αυτή η ορατή υφή δίνει αίσθηση ενέργειας και αυθορμητισμού στον καμβά, δημιουργώντας την εντύπωση ότι το έργο εκτελέστηκε σε έκτακτη στιγμή.
Η παλέτα χρωμάτων εναλλάσσεται, συνήθως συνδυάζοντας ζωντανές αποχρώσεις με φόντα ελάχιστα ή πιο γήινα (ως εκφάνσεις μπλε και καφέ). Παίζει έντονα με το φως και τις σκιές για να δώσει όγκο και διάσταση τρίων διαστάσεων στις φιγούρες του σε κίνηση.

Οι εικόνες του έχουν βρει θέσεις σε πολλούς διεθνείς συλλέκτες και έχουν δημοσιευτεί σε διάφορες εφημερίδες (CAN, JDB-Bateau Genève, Bedford Street...).
Είναι ο άνθρωπος και οι πολυπλοκότητές του που δίνουν ζωή στις εικόνες του, από σκηνές ζωής μέχρι έρευνα για το σώμα και την κίνηση.

Επηρέσεις: Τολτρέκ, Ντεγκά, Σχίλε, Κουτούρ, Λαμαζού

Ομαδικές εκθέσεις:
Fondation Solange Bertrand, Νανσύ 2025
Le Bateau Genève, Γενεύη 2024
Erotic’Art, Plombière les Bains. 2022 και 2023
Le p’tit Baz’art, Νανσύ 2019 και 2021
Le Hameau des Artistes, Νανσύ 2020
Maison Du Département, Νανσύ 2019
Expos Plus belle la vie et Plus belle la mort. Νανσύ 2019
Espace culturel Le Trait d’Union, Neufchâteau. 2019
Galerie du Bailly, Épinal. 2018
Mai en scène, Gérardmer. 2018
Le Squat. Νανσύ 2015 και 2016
κ.λπ.

«Τρέλα»
Λάδι σε καμβά.
50×40 εκ.
Ολοκληρωμένη το 2026, υπογεγραμμένη από την πίσω μεριά.
Συσκευασία ενισχυμένη και προσεγμένη.
Παραδίδεται με πιστοποιητικό γνησιότητας.

Ο Florent Kubler είναι σύγχρονος Γάλλος ζωγράφος και εικαστικός στον χώρο της τέχνης, του οποίου το έργο και η προσέγγισή του σημαδεύονται βαθιά από το ταξίδι και την ανθρώπινη εξερεύνηση.

Εκπαίδευση και αρχές:

Γεννημένος το 1988, ο Florent Kubler αναπτύσσει πάθος για το σχέδιο και τη ζωγραφική από παιδί. Εντάσσεται στην École Nationale Supérieure d’Art de Nancy (les Beaux-Arts), από όπου αποφοίτησε με επιλογή σχεδιασμό το 2009. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του αναπτύσσει ένα πολυσύνθετο προφίλ, αγγίζοντας τόσο το σχέδιο, όσο και τη ζωγραφική, τη γλυπτική, τη φωτογραφία και το design επίνοων αντικειμένων.

Η θεμελιώδης εμπειρία του ταξιδιού:

Αποφασίζει να μην κλειστεί αμέσως σε ένα στούντιο αλλά να επιλέξει ένα ατομικό ταξίδι ως μορφή εναλλακτικής και ανώτερης εκπαίδευσης. Τον Ιανουάριο του 2012, ηλικίας 23 ετών, αποχωρεί από τη Place Stanislas στη Νανσύ για να κάνει έναν γύρο του κόσμου με αυτοσχέδια μετακίνηση.
Αυτό το μορφωτικό ταξίδι εκτείνεται σε πολλούς ηπείρους. Διασχίζει τη Βόρεια Αμερική, τη Μεσόγειο, την Ευρώπη από άκρη σε άκρη, τη Βόρεια Αφρική μέχρι το Νότο, μετά την Ασία και ύστερα την Ωκεανία...

Ασκώντας το αυτοσχέδιο, το περπάτημα, το τρένο ή ακόμη και το ιστιοφόρο, και χωρίς πραγματικούς χρηματικούς πόρους αρχικά, χρησιμοποιεί το ταλέντο του ως μέσο ανταλλαγής. Τα σκίτσα, οι υδατοχρώσεις και τα γρήγορα σκίτσα που τραβήχτηκαν επί τόπου προσφέρονται σε αντάλλαγμα για χιλιόμετρα, γεύματα ή διαμονή.
Για να βυθιστεί στην τοπική πραγματικότητα, αναλαμβάνει επίσης μικρές δουλειές κατά τα προγράμματα. Αυτή η απόλυτη εμβάπτιση φέρνει δελτία ταξιδιών εξαιρετικά πυκνά, όπου συνυπάρχουν κοινωνιολογικά σκίτσα και φωτογραφίες.
Αυτά τα μακρινά ταξίδια είναι έντονα και μερικές φορές περιπετειώδη, σημαδεμένα από ακραίες εμπειρίες· από την ανακάλυψη ανθρώπων και πολιτισμών μέχρι καταστάσεις εκβιασμών, βαρβαρισμού ή απέλασης.

Καλλιτεχνικό ύφος και θεματολογία:

Επιστρέφοντας στη Γαλλία, ο Florent Kubler αφοσιώνεται πλήρως στην καλλιτεχνική του πράξη στη Νανσύ. Εμπλουτισμένο από τις συναντήσεις του σε όλο τον κόσμο, το έργο του εξερευνά τις πολυπλοκότητες της ύπαρξης και την ουσία της ανθρωπότητας. Οι πίνακες και τα σχέδιά του αιχμαλωτίζουν κυρίως σκηνές ζωής σε κίνηση, προσπαθώντας να μεταφράσουν την κοινωνική πραγματικότητα και την ποίηση της καθημερινότητας. Το έργο του, ζωηρό και εκφραστικό, παρουσιάζεται τακτικά σε εθνικές και διεθνείς εκθέσεις. Μπορεί κανείς να παρακολουθήσει τις δημιουργίες και τα πρότζεκτ του σε πλατφόρμες προβολής της σύγχρονης τέχνης όπως Artsper, Artmajeur. Τον εντοπίζει επίσης στα κλασικά κοινωνικά δίκτυα (Instagram, Facebook).

Το έργο του Florent Kubler εστιάζει στη σύλληψη κίνησης και της αυθορμησίας, κληρονομημένη απευθείας από τα χρόνια του ζωγραφίζοντας τον κόσμο επί τόπου.

Μια εξπρεσιονιστική καιɯ φαινόμενη ζωγραφική:

Το στυλ του εντάσσεται στη νέα απεικόνιση. Προσπαθεί να αναπαραστήσει τη ανθρώπινη φιγούρα όχι με ακαδημαϊκό τρόπο, αλλά μέσα από δυναμικές στάσεις, στάσεις και εκφράσεις. Τα θέματα του συχνά υιοθετούν ρέοντες, σχεδόν χορευτικούς πόζες. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τεχνικές mixed media, λαδομπογιές, ακρυλικά, παστέλ ή μελάνι Κίνας. Προτιμά τολμηρές φορές πινελιές και έντονες βιτρίνες, εκτεταμένες και σίγουρες. Αυτή η ορατή υφή δίνει αίσθηση ενέργειας και αυθορμητισμού στον καμβά, δημιουργώντας την εντύπωση ότι το έργο εκτελέστηκε σε έκτακτη στιγμή.
Η παλέτα χρωμάτων εναλλάσσεται, συνήθως συνδυάζοντας ζωντανές αποχρώσεις με φόντα ελάχιστα ή πιο γήινα (ως εκφάνσεις μπλε και καφέ). Παίζει έντονα με το φως και τις σκιές για να δώσει όγκο και διάσταση τρίων διαστάσεων στις φιγούρες του σε κίνηση.

Οι εικόνες του έχουν βρει θέσεις σε πολλούς διεθνείς συλλέκτες και έχουν δημοσιευτεί σε διάφορες εφημερίδες (CAN, JDB-Bateau Genève, Bedford Street...).
Είναι ο άνθρωπος και οι πολυπλοκότητές του που δίνουν ζωή στις εικόνες του, από σκηνές ζωής μέχρι έρευνα για το σώμα και την κίνηση.

Επηρέσεις: Τολτρέκ, Ντεγκά, Σχίλε, Κουτούρ, Λαμαζού

Ομαδικές εκθέσεις:
Fondation Solange Bertrand, Νανσύ 2025
Le Bateau Genève, Γενεύη 2024
Erotic’Art, Plombière les Bains. 2022 και 2023
Le p’tit Baz’art, Νανσύ 2019 και 2021
Le Hameau des Artistes, Νανσύ 2020
Maison Du Département, Νανσύ 2019
Expos Plus belle la vie et Plus belle la mort. Νανσύ 2019
Espace culturel Le Trait d’Union, Neufchâteau. 2019
Galerie du Bailly, Épinal. 2018
Mai en scène, Gérardmer. 2018
Le Squat. Νανσύ 2015 και 2016
κ.λπ.

Λεπτομέρειες

Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Καλλιτέχνης
Florent Kubler
Τίτλος έργου τέχνης
"Madness"
Τεχνική
Ελαιογραφία
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Γαλλία
Έτος
2026
Χρώμα
Καφέ, Κρεμ, Λευκό, Μαύρο, Πολύχρωμο
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
40 cm
Width
50 cm
Απεικόνιση/θέμα
Γυμνό
Style
Μεταϊμπρεσιονισμός
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓαλλίαΕπαληθεύτηκε
Ιδιώτης

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​