M.Chiera - Interwoven - XXL

ΣΥΣΤΗΜΑ
Στη σειρά Assembly χρησιμοποιώ τη γεωμετρική αφαίρεση ως γλώσσα για να απεικονίσω την ανθρώπινη εμπειρία μέσα σε μεγάλες πόλεις. Μέσα από συνθέσεις που παιρνούν με όγκους, προοπτικές και μπλοκ χρώματος,构建ω visual passages που evokes την μοντέρνα αρχιτεκτονική και τον ρυθμό της πόλης. Ωστόσο, αυτές οι γραμμές και τα επίπεδα δεν είναι κενές δομές: αντιπροσωπεύουν χώρους συνύπαρξης, γωνίες τυχαίων συναντήσεων και τα αόρατα σύνορα που ενώνουν ή απομονώνουν μας στο αστικό περιβάλλον. Ενσωματώνοντας ποικίλα υλικά και θολώνοντας τα όρια μεταξύ καλων τεχνών και επιφανειακού σχεδιασμού, το έργο μου γίνεται μια ζωντανή σκηνή. Είναι μια πρόσκληση να παύσεις και να κατοικήσεις τη γεωμετρία, μετατρέποντας τη ψυχρή μνημειακότητα της πόλης σε έναν ζεστό χάρτη συλλογικής ταυτότητας, ενσυναίσθησης και της βαθιάς ανθρώπινης ανάγκης μας για σύνδεση.

Το έργο μου ανήκει στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσω κύκλων, γραμμών και επιπέδων χρώματος, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που εναλλάσσονται ανάμεσα σε συνθετική τάξη και τη σπαστικότητα της κίνησης.
Ενώ η πρακτική μου αγγίζει τις αρχές της Μπούχχαους — ορθότητα της μορφής, ισορροπία, και η χρήση της γεωμετρίας —, διακρίνεται από την ενσωμάτωση γεφυρωμένων υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, γεννούν μια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την έκφραση.
Αντίθετα, ο θετικός χώρος χτίζεται μέσω ορισμένων γεωμετρικών μορφών — κύκλων, ελκών, τριγώνων και χρωματικών επιπέδων — που οργανώνονται με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία μέσα στη σύνθεση.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων δημιουργεί ένα διάλογο ανάμεσα σε κίνηση και δομή. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντιθετικά επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το βλέμμα και ενισχύει τη δυναμική εντός του έργου.
Σε διάφορες σειρές μου ασχολούμαι με θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, μνήμη, μετανάστευση, πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφαιρετική και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στην συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ μορφών.
Έτσι, το έργο μου προτείνει μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει μορφική αυστηρότητα με εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και άμεση οπτική εμπειρία.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO OF THE WORK AVAILABLE ON MY WEBSITE OR INSTAGRAM

Artwork: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο της Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέυ, στένσιλ, γραφίτης σε καμβά βαμβακερό 290 g/m2 εκτύπωση σε καμβά.
Υπογραφή: υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Γνησιότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες ώστε να επιτραπεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στο Πολιτισμικό Αγαθό που θα υποβληθεί στα τελωνεία.
Οι πλακωμένες εικόνες είναι μόνο για εποπτικό σκοπό.
Το έργο αποστέλλεται χωρίς κάδρα, κυλιόμενο με διάφανο χαρτί για αποφυγή φθοράς (επαγγελμα packaging, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλώ σημειώστε ότι τα χρώματα ποικίλλουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φορολογία:
"Οι αγορές από εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να επιβαρυνθούν με δασμούς ή έσοδα εισαγωγής, τα οποία θα ευθύνη αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο φτιάχτηκε με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινό που αποτρέπει σκισίματα ή τεντώματα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφαίους οίκους, μέσα για επίτευξη ευέλικτων υφών που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, η κατάλληλη τέντωμα και η ασφάλιση εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει άθικτο με το πέρασμα του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam Chiera είναι Ιταλοαργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνης με έδρα τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε ν art στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη στην Αργεντινή, περιτριγυρισμένη από απέραντες πεδιάδες, σε μια οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Αν και οι ρίζες της είναι βαθιά ριζωμένες στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης στην οποία μεγάλωσε. Μικρές σημειώσεις και σύμβολα διασκορπίζονται across τους καμβάδες της, υφαίνοντας τον κυβισμό, τον κονστρουκτιβισμό και την αφαιρετική γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γύρω από το απέραντο της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και ένα βαθύ αίσθημα ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Αν και φοίτησε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος προς τη ζωγραφική άρχισε στα πρώτα της χρόνια, αλλά ήταν κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην πόλη Ρωμαίο και Ιουλιέτα, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte της Βερόνας, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν το αληθινό της κάλεσμα.
Τα έργα της Miriam έχουν επιλεγεί για να παρουσιαστούν σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλογή για τη Μπιεννάλη Καλών Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Κερές, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασόριο, Αργεντινή.
2019 – Επιλογή για την 66η Ετήσια Εθνική Έκθεση Τεχνών, Κερές, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στο XXIII Spring Hall, Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Σάντα Φε, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Εσπεράντζα, Αργεντινή.
2020 – Τελικός στο XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στο XXVI Spring Hall, Σάντα Φε, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025 – Τελικός «Women Artist On The Rise 2025» ΗΠΑ
2026 – Δημοσίευση στο Gorila Spain Magazine Μαΐου 2026
2026 – Δημοσίευση στο ARTEA Spain Magazine Μαΐου 2026
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, ύστερα από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Μπαρτσελόνα, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ρασόριο και την πατρίδα της, Κερές. Κάθε τόπος έχει αφήσει το αποτύπωμά του στην τέχνη της, shaping το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδα αντικείμενο, μια παροδική τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο που έχει σχεδιαστεί για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείς να διηγηθείς μια ιστορία — όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σου. Η επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σε συγκινεί, να εγείρει την επιθυμία να την κατέχεις, να βυθιστείς στην οντότητά της, και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεσαι μπροστά της.