Ernest - XL - Círculo Marino

Ο Ernest M. είναι ένας νεαρός Κουβανός καλλιτέχνης μορφωμένος στην πόλη Manzanillo, Granma, στην ανατολική Κούβα. Αυτή τη στιγμή ζει και δουλεύει στη Αβάνα, όπου συνεχίζει να αναπτύσσει μια σταθερή ζωγραφική παραγωγή και μια καλλιτεχνική διαδρομή που, σε μεγάλο βαθμό, εστιάζει στην έρευνα της ανθρώπινης μορφής και της σχέσης της με το θαλασσινό περιβάλλον.

Τα τελευταία χρόνια, ο καλλιτέχνης έχει αναπτύξει μια σειρά αφιερωμένη στην εμβύθιση, το νερό και τηHuman μορφή, μετατρέποντας αυτά τα στοιχεία σε ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά της γλώσσας του. Γυναίκες αιωρούμενες κάτω από την επιφάνεια, πρόσωπα διαπερασμένα από αντανακλάσεις, ψάρια, κινήσεις των μαλλιών, οπτικές παραμορφώσεις, φυσαλίδες και αλλαγές φωτός εμφανίζονται επανειλημμένα στις συνθέσεις του, όχι ως απλοί διακοσμητικοί πόροι, αλλά ως μέρος ενός οπτικού σύμπαντος που γίνεται ολοένα πιο ευκρινές.

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα σημεία του έργου του είναι ακριβώς ο τρόπος με τον οποίο το νερό αντιμετωπίζεται ως ζωγραφικός και ψυχικός παράγοντας. Ο Ernest κατορθώνει να αποδώσει την επιφάνεια του νερού, τις αντανακλάσεις και τις παραμορφώσεις που προκαλεί το φως με πινελιές που κυμαίνονται ανάμεσα στην εικονογράφηση, τον εκφραστικό ρεαλισμό και ορισμένες στιγμές που πλησιάζουν τον υπερρεαλισμό. Ωστόσο, η πρόθεσή του δεν φαίνεται να περιορίζεται στο να αναπαράγει πιστά μια σκηνή: χρησιμοποιεί αυτές τις παραμορφώσεις για να μεταμορφώσει το πρόσωπο και το ανθρώπινο σώμα, δημιουργώντας εικόνες που τοποθετούνται ανάμεσα στο πραγματικό, το ονειρικό και το εσωστρεφές.

Η παλέτα του είναι σαφώς κυριαρχούμενη από βαθιά μπλε, τιρκουάζ, πράσινους και θαλάσσιες αποχρώσεις, που συχνά αντιτίθενται σε κόκκινα, ώχρες, πορτοκαλί και ζεστές αποχρώσεις εφαρμοσμένες στο δέρμα, τα ψάρια, τα λουλούδια ή τις αντανακλάσεις. Αυτή η χρωματική αντίθεση προσδίδει μια έντονη οπτική παρουσία στα έργα και κάνει τη μορφή να αναδύεται από το βυθό ακόμα και όταν φαίνεται πλήρως ενσωματωμένη σε αυτόν.

Ακόμη χαρακτηριστική είναι η νοοτροπία με την οποία ο καλλιτέχνης δουλεύει τη σύνθεση. Σε πολλές από τις εγκάρδιες του ζωγραφιές, η γραμμή της πλεύσης διαπερνά ευθέως το πρόσωπο ή το σώμα του ήρωα, διαιρώντας την εικόνα σε δύο πραγματικότητες. Σε άλλες, ο θεατής παρακολουθεί τη σκηνή πλήρως βυθισμένος. Αυτή η επιλογή δημιουργεί μια αίσθηση σιωπής, αναστολής και απομόνωσης που επανέρχεται συχνά στην παραγωγή του. Το νερό γίνεται έτσι σύνορο, καταφύγιο και χώρος μεταμόρφωσης.

Στη σειρά υπάρχουν συνθέσεις με περισσότερο ιδιωτικό και μελοδραματικό χαρακτήρα, ενώ άλλες παρουσιάζουν ένα πιο ελεύθερο, γραμμένο και εκφραστικό έργο. Αυτή η ποικιλία επιτρέπει να παρατηρηθεί η εξέλιξη ενός καλλιτέχνη που πειραματίζεται συνεχώς εντός ενός αναγνωρίσιμου θεματικού πεδίου χωρίς να περιορίζεται σε μια μοναδική φόρμουλα.

Ένα ακόμη αξιοσημείωτο στοιχείο είναι η υλικότητα των έργων. Οι φωτογραφίες επιτρέπουν να εκτιμηθεί η γενική δομή των συνθέσεων και η χρωματική τους πλούτητα, αλλά η ζωγραφική αποκτά σημαντικά μεγαλύτερη διάσταση όταν παρατηρείται φυσικά, όπου μπορούν να γίνουν ευκολότερα αντιληπτές οι διακυμάνσεις της πινελιάς, οι επικαλύψεις χρώματος, η υφή και μικρές αλλαγές στο φως με τα οποία οικοδομείται η αίσθηση της βύθισης.

Η επανάληψη ορισμένων στοιχείων —η γυναικεία φιγούρα, τα ψάρια, το πρόσωπο μερικώς βυθισμένο, τα μαλλιά που επιπλέουν, οι αντανακλάσεις στην επιφάνεια και το έντονο μπλε του νερού— συμβάλλει στη διαμόρφωση μιας αναγνωρίσιμης καλλιτεχνικής ταυτότητας. Σε έναν νεαρό δημιουργό, αυτή η συνοχή είναι ιδιαίτερα σημαντική, καθώς αποδεικνύει τη βούληση για συνεχή οικοδόμηση ενός έργου και όχι απλώς μεμονωμένων κομματιών.

Ο Ernest διατηρεί επί του παρόντος ενεργή παραγωγή τέχνης και συνεχίζει να καλλιεργεί την καριέρα του μέσω εκθέσεων και έργων τόσο στην Κούβα όσο και στην Ισπανία και σε άλλα διεθνή περιβάλλοντα. Τα έργα του έχουν σταδιακά βρει αγοραστές και συλλέκτες εκτός Κούβας και σήμερα αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών και γκαλερί σε διαφορετικές ευρωπαϊκές και λατινοαμερικανικές χώρες.

Τα τουπίρια του προσφέρονται επίσης τακτικά σε δημοπρασίες της Catawiki, όπου το έργο του έχει λάβει καλή υποδοχή από κοινό και συλλέκτες.

Η from Ernest η αγορά ενός έργου συνιστά προσέγγιση σε ένα νεαρό Κουβανό καλλιτέχνη που βρίσκεται ακόμα σε πλήρη ανάπτυξη, αλλά που ήδη φέρει στοιχεία ιδιαίτερα πολύτιμα μέσα σε μια αναδυόμενη διαδρομή: μια ξεκάθαρα αναγνωρίσιμη θεματική, συνέχεια στην εικαστική έρευνα, αυξανόμενος έλεγχο του χρώματος και της απεικόνισης του νερού και, κυρίως, η αναζήτηση μιας δικής του οπτικής ταυτότητας.

Η σειρά του σχετικά με το υδάτινο παρουσιάζει επί του παρόντος μια από τις πιο προσωπικές πτυχές της παραγωγής του και αποτελεί καλό παράδειγμα για το πώς ένα φαινομενικά καθημερινό θέμα μπορεί να μετατραπεί, μέσω της ζωγραφικής, σε μια προβληματισμό γύρω από το σώμα, την ταυτότητα, τη σιωπή, την ομορφιά και την αντίληψη.

Το νερό δεν λειτουργεί μόνο ως σκηνικό στο έργο του Ernest: λειτουργεί ως δεύτερη γλώσσα που θρυμματίζει, μεταμορφώνει και επαναδομεί τη ανθρώπινη μορφή.

Έργο του καλλιτέχνη Ernest σε λάδι σε καμβά υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 70 x 100 εκ. ζωγραφικής.
Αυθεντικό στούντιο.
Η αποστολή θα πραγματοποιείται μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS) για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί τυλιγμένο και θα προστατεύεται με διάφορα στρώματα συσκευασίας, πολυαιθυλένιο φυσαλίδων και θα τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα.
Αφού εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία μεταφορών.
Το κομμάτι θα φθάσει εντός δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
Αυτό το λοτ περιέχει οπτικοποιήσεις που έγιναν με τεχνητή νοημοσύνη. Αναζητήστε τις αρχικές φωτογραφίες για να ελέγξετε την πραγματική κατάσταση του έργου.

Αυτό το μαγευτικό έργο ελαιογραφίας σε καμβά ξεχωρίζει για την έντονη χρωματική πλούσια και την ονειρική ατμόσφαιρα υπερρεαλιστικού χαρακτήρα. Η σύνθεση τοποθετεί στο κέντρο μια νέα κοπέλα βυθισμένη σε κρυστάλλινα νερά, με ήρεμο πρόσωπο στραμμένο προς το φως της επιφάνειας, όπου οι λαμποκοπιές και η θαλάσσια διάθλαση δημιουργούν φωτεινά μοτίβα πάνω στο δέρμα της και το μπλουζάκι της. Γύρω της αιωρούνται διαφανείς ιαβέδες και μορφές γκρι μεταλλιζόμενων με κόκκινο αποχρώσεων που contrastίζουν έντονα με τους τυρκουάζ και μπλε καδικόχρωμους υποβάθρους του θαλασσινού φόντου. Η ζωγραφική τεχνική τονίζει την ιξωδωτή του νερού και τον δυναμισμό των μαλλιών που κινούνται με χάρη, προκαλώντας βαθιά αίσθηση βαρύτητας, νηφαλιότητας και βύθισης στη φύση.