M.Chiera - Meeting - XXL

ΣΥΣΤΑΣΗ
Στη σειρά Assembly, χρησιμοποιώ της γεωμετρικής αφαίρεσης ως γλώσσα για να αποτυπώσω την ανθρώπινη εμπειρία μέσα σε μεγάλες πόλεις. Μέσα από συνθέσεις που παίζουν με όγκους, οπτικές γωνίες και μπλοκ χρώματος, κατασκευάζω οπτικές διόδους που υπενθυμίζουν τη μοντέρνα αρχιτεκτονική και τον ρυθμό της πόλης. Ωστόσο, αυτές οι γραμμές και τα επίπεδα δεν είναι άδειες κατασκευές: αντιπροσωπεύουν χώρους συνύπαρξης, γωνίες τυχαίων συναντήσεων και τα αόρατα σύνορα που ενώνουν ή απομονώνουν σε μια αστική ζωή. Ενσωματώνοντας ποικίλα υλικά και θολώνοντας τα όρια μεταξύ καλαισθησίας και διακόσμησης επιφανειών, το έργο μου μετατρέπεται σε μια ζωντανή σκηνή. Είναι μια πρόσκληση να παρεμβληθεί κανείς και να κατοικήσει τη γεωμετρία, μετατρέποντας το ψυχρό μνημειακό χαρακτήρα της πόλης σε ένα ζεστό χάρτη συλλογικής ταυτότητας, ενσυναίσθησης και της βαθιάς ανθρώπινης ανάγκης για σύνδεση.

Το έργο μου ανήκει στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσα από κύκλους, γραμμές και επίπεδα χρώματος, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που ελίσσονται ανάμεσα σε συνθετική τάξη και στη στιγμιαία κίνηση της χειρονομίας.
Ενώ η πρακτική μου αγγίζει τις αρχές της Bauhaus — ορισμός, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας — διακρίνεται από την ενσωμάτωση υφασμάτων χειρονομίας που ενεργοποιούν το αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικουργίες επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την εκφραστικότητα.
Αντίθετα, ο θετικός χώρος κατασκευάζεται μέσω ορισμένων γεωμετρικών σχημάτων — κύκλοι, ελλείψεις, τρίγωνα και χρωματικά επίπεδα — οργάνωση με δομική ακρίβεια. Αυτά τα σχήματα λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που παράγουν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία μέσα στη σύνθεση.
Η συνύπαρξη επιφανειών με υφή και αιχμηκών γεωμετρικών στοιχείων καθιερώνει ένα διάλογο μεταξύ χειρονομίας και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το μάτι και ενισχύει τη δυναμική ενδοτικής της εργασίας.
Στις διάφορες σειρές μου, θίγω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, μνήμη, μετανάστευση, πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στην οπτική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ μορφών.
Το έργο μου προτείνει έτσι μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει την τυπική ακρίβεια με την εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο αναλυτική ερμηνεία της σύνθεσης όσο και άμεση οπτική εμπειρία.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO OF THE WORK AVAILABLE ON MY WEBSITE OR INSTAGRAM

Artwork: Νέα, πρωτότυπη και μοναδική τέχνη από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσον: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, γράφης σε καμβά βαμβακερό 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποίηση Αθεντικότητας.
Αποστολή: Τα έργα θα αποσταλούν (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στα Πολιτιστικά Αγαθά προς τελωνείο.
Εικονογραφημένες εικόνες υπόκεινται μόνο για εικονογράφηση.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα, τυλιγμένο με χαρτί αποτύπωσης για πρόληψη ζημιάς (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

ΦΠΑ:
"Οι αγορές από εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε εισαγωγικούς φόρους ή τελωνειακά τέλη, τα οποία θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο κατασκευάζεται με υψηλής ποιότητας καμβά, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και διαρκών έργων τέχνης. Μια καλή βαμβακερή λινή ύφανση που αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από γνωστές μάρκες, μέσα για επίτευξη ευέλικτων υφών που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται με το βάρος του, το σωστό τέντωμα και το αστάρωμα εγγυώνται ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει άθικτο με την πάροδο του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam Chiera είναι Ιταλο-Αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνις με βάση τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερική Σχεδίαση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνας, Ιταλία. Γεννήθηκε σε ένα μικρό χωριό της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από τεράστιες πεδινές εκτάσεις, σε οικογένεια ιταλών μεταναστών αγροτών. Παρότι οι ρίζες της είναι βαθιά ριζωμένες στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της χώρας όπου μεγάλωσε. Μικρές σημειώσεις και σύμβολα σκορπίζονται σε καμβάδες της, υφάνοντας τον κυβισμό, τον κτιστικισμό και την αφηρημένη γεωμετρία με τη ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γυρίζοντας μέσα στην απεραντοσύνη της φύσης, με άπειρα ορίζοντα και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Αν και σπούδασε Εσωτερική Σχεδίαση στο Universidad Nacional del Litoral, η πορεία προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα νεαρά της χρόνια, ήταν κατά τη διάρκεια της διαμονής της στην πόλη Ρομέο και Ιουλιέτα, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στο Verona, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν η αληθινή της κλήση.
Τα έργα της Miriam έχουν επιλεγεί για να εκτεθούν σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλεγεί για τη Μπιενάλε των Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Τελικό Στάδιο στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασάριο, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγεί για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στο XXIII Spring Hall, Museο Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Museο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Τελικός στο XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στο XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025 – Τελικός «Women Artist On The Rise 2025» ΗΠΑ
2026 – Δημοσίευση στο Gorila Spain Magazine Μαΐου 2026
2026 – Δημοσίευση στο ARTEA Spain Magazine Μαΐου 2026
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών ανά τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ρασέρο και στην πατρίδα της, CERES. Κάθε τόπος άφησε το σημάδι του στη δουλειά της, σχηματίζοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδα αντικείμενο, μια φευγαλέα τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να επιλύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφιές με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείς να πεις μια ιστορία-όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε έργο φέρνει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σου. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σε κινεί, να ξυπνά μια επιθυμία για απόκτηση, να βυθίζεσαι στην ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί όταν στέκεσαι μπροστά της.