Lucía Laurent - XL - "Dama del Loto"

Η Lucía Lauren (LILI) είναι μια Κουβανή καλλιτέχνης με βάση τις καλές τεχνικές εικαστικές, κυρίως αυτοδίδακτη, απόφοιτη Επικοινωνίας Κοινωνικής από το Πανεπιστήμιο της Αβάνας.

Η σχέση της με την εικόνα ξεκίνησε πολύ πριν ασχοληθεί επαγγελματικά με τη ζωγραφική. Η φωτογραφία υπήρξε το πρώτο της δημιουργικό πεδίο: μέσα από αυτή ανέπτυξε μια ιδιαίτερη ευαισθησία στην σύνθεση, την οπτική ισορροπία, το gesture και την απόδοση της ανθρώπινης μορφής. Ακολούθως, για αρκετά χρόνια εισήλθε στον κόσμο του τατουάζ, μια φάση καθοριστική για να κατανοήσει τη σημασία που αποκτούν στη σημερινή της ζωγραφική η γραμμή, το περίγραμμα, η απλοποίηση των μορφών και η γραφική ευκρίνεια.

Τελικά βρήκε στις εικαστικές τέχνες έναν πολύ ευρύτερο χώρο έκφρασης. Η ζωγραφική της επέτρεψε να συγκεντρώσει αυτές τις προηγούμενες εμπειρίες και να τις μετατρέψει σε ένα οικείο και αναγνωρίσιμο σύμπαν, κυρίως μέσα από ακρυλικό σε καμβά.

Το έργο της Lucía Lauren περιστρέφεται κυρίως γύρω από τη γυναίκα, τη φύση, τα λουλούδια και τα ζώα, με μια επαναλαμβανόμενη παρουσία της γάτας ως σιωπηλού συντροφεύτη των πρωταγωνιστών της. Πρόκειται για σκηνές που σπάνια επιδιώκουν να διηγηθούν εξαιρετικά γεγονότα. Αντίθετα, η καλλιτέχνις φαίνεται να ενδιαφέρεται για τις μικρές στιγμές ηρεμίας: μια γυναίκα που κρατά τη γάτα της, μια φιγούρα περιτριγυρισμένη από λουλούδια, ένα ποτήρι κρασί, έναν φανταστικό κήπο ή απλώς μια στιγμή περισυλλογής.

Η ζωγραφική της ξεκινά από μια έντονη οπτική σύνθεση. Η Lucía αφαιρεί μεγάλο μέρος της δευτερεύουσας πληροφορίας για να διατηρήσει μόνο αυτό που θεωρεί ουσιαστικό. Ήρεμα πρόσωπα, μεγάλες επιφάνειες χρώματος, ορίσματα ορισμένα και επίπεδες μορφές συνθέτουν εικόνες άμεσα ευανάγνωστες, αλλά φορτωμένες ευαισθησία.

Στην γλώσσα της συναντάμε ήχους της σύγχρονης εικονογράφησης και της naïf ζωγραφικής, μαζί με διακοσμητικές αναφορές κοντά στο art déco και το art nouveau. Ωστόσο, αυτά τα στοιχεία εμφανίζονται να ερμηνεύονται ξανά από μια δική της ευαισθησία, πιο ζεστή, καθημερινή και γυναικεία.

Ένας από τους πιο ενδιαφέροντες τομείς της δουλειάς της είναι η χρήση του χρώματος. Ροζες λεπτές, γήινες γήινες αποχρώσεις, ώχρες, μουστάκια και κρέμες συνυπάρχουν με βαθιά μαύρα, γαλάζιες–πράσινες αποχρώσεις, έντονα κόκκινα και πολύ καθαρά λευκά. Σε ορισμένες συνθέσεις η παλέτα είναι ευαίσθητη και σχεδόν οικεία· σε άλλες, η χρωματική αντίθεση αποκτά ένταση καθαρά γραφική.

Η γυναίκα κατέχει το κέντρο πρακτικά σε ολόκληρο το σύμπαν της ζωγραφικής της. Δεν απεικονίζεται ως ηρωικός ή απομακρυσμένος χαρακτήρας, αλλά από μια ήρεμη, κομψή και εσωστρεφή θηλυκότητα. Πρόκειται για φιγούρες με ήρεμα βλέμματα, αργές πόζες και εγκρατείς κινήσεις. Υπάρχει γκλάμουρ, αλλά είναι ένα γκλάμουρ οικείο και σιωπηλό.

Οι γάτες διαδραματίζουν έναν ιδιαίτερα ενδιαφέρον ρόλο. Περισσότερο από απλά διακοσμητικά στοιχεία, λειτουργούν ως σύμβολα συντροφικότητας, ανεξαρτησίας, τρυφερότητας και συναισθηματικής καταφυγής. Σε έργα όπου η γυναίκα και το ζώο αγκαλιάζονται, οι καμπύλες του ανθρωπίνου σώματος και οι μορφές της γάτας σχεδόν συγχωνεύονται, μετατρέποντας τη σύνθεση σε απεικόνιση της τρυφερότητας.

Τα λουλούδια και η βλάστηση εκπληρώνουν αντίστοιχη λειτουργία. Περιβάλλουν τις πρωταγωνίστριες, εμφανίζονται στα φορέματά τους ή ενσωματώνονται στα φόντα μέχρι να σβήσει εν μέρει το όριο μεταξύ μορφής και φύσης. Με αυτόν τον τρόπο η γυναίκα, η φύση και ο κόσμος των ζώων καταλήγουν να σχηματίζουν μια κοινή ευαισθησία.

Σε έργα όπως η φιγούρα που αγκαλιάζει τη γάτα πάνω σε κόκκινο φόντο, η Lucía μειώνει ριζικά την παλέτα για να δομήσει την εικόνα με αντίθεση ανάμεσα στο μαύρο, το άσπρο και το κόκκινο. Οι ρίγες στο φορέμα αφήνουν να μην είναι απλώς ένα print και γίνονται το κύριο εργαλείο σύνθεσης: περιβάλλουν και τους δύο χαρακτήρες και επικεντρώνουν ολόκληρη τη σκηνή στην κίνηση της αγκαλιάς. Το αποτέλεσμα μεταδίδει προστασία, οικειότητα και σιωπή.

Σε άλλα κομμάτια, όπως η γυναίκα καθιστή δίπλα στη γάτα και το ποτήρι κρασί, η καλλιτέχνης αναπτύσσει μια σύνθεση πιο κοντά στον σύγχρονο σχεδιασμό. Το γύλλισμα του φορέματος σε γήινο χρώμα συζητά με απαλά ροζ, μπεζ και γαλαζοπράσινο, δημιουργώντας μια εικόνα σοφιστικέ χωρίς να φαίνεται ψυχρή. Η πρωταγωνίστρια δεν εκπροσωπεί κάποια συγκεκριμένη δράση· απλώς υπάρχει μέσα στο χώρο της. Αυτή η απουσία δράματος αποτελεί ακριβώς μεγάλο μέρος του γοητεία της δουλειάς.

Έτσι η Lucía Lauren αναπτύσσει ένα φαινομενικά απλό αλλά προσεχτικά κατασκευασμένο έργο ζωγραφικής. Η γλώσσα της δεν εξαρτάται από την περιφανή τεχνική δεξιότητα, αλλά από την ικανότητα να απεμπολήσει μια σκηνή μέχρι να βρει το ουσιώδες της συναίσθημα.

Το σύμπαν της είναι γυναικείο, βοτανικό, οικιακό και συναισθηματικό. Εκεί εμφανίζονται η καθημερινή ομορφιά, η σχέση με τα ζώα, η φροντίδα, ο στοχασμός και η φύση ως καταφύγιο. Τα έργα της έχουν μια ιδιαίτερη ελκυστικότητα: μπορούν να φανούν διακοσμητικά με την πρώτη ματιά, αλλά πίσω από αυτή τη ομορφιά υπάρχει μια συνεχής αναζήτηση αρμονίας, ευαισθησίας και γαλήνης.

Σε ένα σύγχρονο τοπίο όπου πολλές εικόνες ψάχνουν να κλέψουν την προσοχή με την υπερβολή, η Lucía Lauren επιλέγει τον αντίθετο δρόμο: απλοποιεί. Και ακριβώς σε αυτή τη διακριτικότητα κρύβεται μεγάλο μέρος της προσωπικότητας του έργου της.

Έργο τέχνης της καλλιτέχνιδας Lucía Laurent, σε τεχνική Ακρυλικό σε καμβά υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 90 x 120 cm της ζωγραφικής.
Αρχικό αντίτυπο.
Η αποστολή θα γίνει μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS) για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω FedEx για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί κυλιόμενο και θα προστατεύεται με διάφορα στρώματα συσκευασίας, φυσαλίδων και τοποτηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα.
Αφού εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρία ημέρες για τη διαδικασία συ packing και παράδοσης στην εταιρεία μεταφορών.
Το κομμάτι θα φτάσει στο τέλος δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
"Αυτός ο Lot περιέχει οπτικοποιήσεις που έγιναν με ΤΝ. Συμβουλευτείτε τις αρχικές φωτογραφίες για να ελέγξετε την πραγματική κατάσταση του έργου."


Αυτός ο πίνακας ακρυλικό σε καμβά παρουσιάζει ένα καθηλωτικό πορτραίτο μιας γυναίκας από τη νοτιοανατολική Ασία σε ένα μοντέρνο εικαστικό ύφος, χαρακτηριστικό για τις απλοποιημένες μορφές, τα σταθερά χρώματα και τα οριζόντια ορισμένα που προκαλούν ανακλητικό στιλ παραδοσιακής τέχνης της περιοχής με μια νότα σύγχρονης. Η κεντρική φιγούρα, με τα καλοχτενισμένα μαλλιά, το δραματικό μακιγιάζ και τα κομψά χρυσά σκουλαρίκια, βλέπει ευθεία προς τον θεατή με ήρεμη και αινιγματική έκφραση. Το χέρι της, με κόκκινα νύχια βαμμένα με ακρίβεια, στηρίζει απαλά το πιγούνι της σε μια στάση συλλογισμένη. Το φόρεμα που φορά είναι ένα σημαντικό στοιχείο, με ένα τολμηρό λευκό-μαύρο μοτίβο λουλουδιών που δημιουργεί δυναμική οπτική αντίθεση και θυμίζει τεχνικές υφασμάτων batik. Το φόντο αποτελείται από μεγάλες λίυο φύλλα λοτού και στιλιζαρισμένα λουλούδια σε ένα σκούρο μπλε φόντο, ενώ μια λωρίδα ζωντανού κίτρινου περιμετρικά στο κάτω άκρο προσθέτει φωτεινότητα. Η σύνθεση εξισορροπείται με μια δυναμική ασύμμετρη ισορροπία που οδηγεί το βλέμμα σε όλη τη δημιουργία, δημιουργώντας μια αίσθηση γαλήνης και εκλεπτυσμένοτητας. Αυτό το κομμάτι αποτελεί εξαιρετικό παράδειγμα της συγχώνευσης της παράδοσης και της μοντερνικότητας στην σύγχρονη τέχνη, αποτυπώνοντας την ομορφιά και τη δύναμη της ασιατικής θηλυκότητας με μια μοναδική και καθηλωτική οπτική γλώσσα.