Lucía Laurent - XL - "El Guacamayo Celaje"

Η Λουσία Λόραν (LILI) είναι μια Κουβανή καλλιτέχνης με ουσιαστικά αυτοδίδακτη εσωτερική εκπαίδευση, απόφοιτη της Κοινωνικής Επικοινωνίας από το Πανεπιστήμιο της Αβάνας.

Η σχέση της με την εικόνα ξεκίνησε πολύ πριν ασχοληθεί επαγγελματικά με τη ζωγραφική. Η φωτογραφία αποτέλεσε τον πρώτο δημιουργικό της χώρο: μέσω αυτής ανέπτυξε μια ιδιαίτερη ευαισθησία στη σύνθεση, στην οπτική ισορροπία, στη χειρονομία και στην ανάδειξη της ανθρώπινης φιγούρας. Αργότερα εισήλθε για αρκετά χρόνια στον κόσμο του τατουάζ, μια φάση καθοριστική για να κατανοήσει τη σημασία που αποκτούν στη σημερινή της ζωγραφική η γραμμή, το περίγραμμα, η απλοποίηση των μορφών και η γραφική καθαρότητα.

Τελικά βρήκε στις πλαστικές τέχνες έναν ευρύτερο χώρο έκφρασης. Η ζωγραφική της επέτρεψε να συνδυάσει αυτές τις προηγούμενες εμπειρίες και να τις μεταμορφώσει σε ένα οικείο και αναγνωρίσιμο σύμπαν, κυρίως με ακρυλικά σε καμβά.

Το έργο της Λουσία Λόραν περιστρέφεται κυρίως γύρω από τη γυναίκα, τη φύση, τα λουλούδια και τα ζώα, με την παρουσία της γάτας να εμφανίζεται με τη μορφή ενός σιωπηλού συνταξιδιώτη των πρωταγωνιστών της. Πρόκειται για σκηνές που σπάνια προσπαθούν να αφηγηθούν εξαιρετικά γεγονότα. Αντιθέτως, η καλλιτέχνις φαίνεται να ενδιαφέρεται για μικρές στιγμές ηρεμίας: μια γυναίκα που κρατά το γάτο της, μια φιγούρα περιτριγυρισμένη από λουλούδια, ένα ποτήρι κρασί, έναν φαντασιακό κήπο ή απλώς μια στιγμή περισυλλογής.

Η ζωγραφική της ξεκινά από μια έντονη οπτική σύνθεση. Η Λουσία αφαιρεί μεγάλο μέρος της δευτερεύουσας πληροφορίας προκειμένου να διατηρήσει μόνο ό,τι θεωρεί ουσιαστικό. Ήρεμα πρόσωπα, εκτεταμένες περιοχές χρώματος, ορισμένα περιγράμματα και επίπεδες μορφές συνθέτουν εικόνες που διαβάζονται άμεσα, αλλά φορτισμένες ευαισθησία.

Στην γλώσσα της βρίσκονται ήχοι της σύγχρονης εικονογράφησης και της ναϊφ ζωγραφικής, μαζί με διακοσμητικές αναφορές κοντά στο art déco και το art nouveau. Ωστόσο, αυτά τα στοιχεία εμφανίζονται επαναερμηνευμένα από μια δική της ευαισθησία, πιο θερμή, καθημερινή και γυναικεία.

Ένας από τους πιο ενδιαφέροντες τομείς της δουλειάς της είναι η χρήση του χρώματος. Ροζαρισμένα ρόζ, γήινοι τόνοι, ώχρες, μουστάκια και κρεμ χρώματα συνυπάρχουν με βαθιά μαύρα, πράσινο-μπλε, έντονο κόκκινο και πεντακάθαρο λευκό. Σε ορισμένες συνθέσεις η παλέτα είναι ευαίσθητη και σχεδόν οικιακή· σε άλλες, η χρωματική αντίθεση αποκτά μια ένταση σαφώς γραφική.

Η γυναίκα βρίσκεται στο κέντρο σχεδόν ολόκληρου του καλλιτεχνικού της σύμπαντος. Δεν απεικονίζεται ως ήρωας ή απομακρυσμένο πρόσωπο, αλλά μέσα από μια ήρεμη, κομψή και ενδοσκοπική θηλυκότητα. Πρόκειται για φιγούρες με ήρεμα βλέμματα, αργές πόζες και εγκρατείς κινήσεις. Υπάρχει λάμψη, αλλά είναι μια οικεία και σιωπηρή λάμψη.

Οι γάτες διαδραματίζουν ένα ιδιαίτερα ενδιαφέρον ρόλο. Πέρα από απλά διακοσμητικά στοιχεία, λειτουργούν ως σύμβολα συντροφιάς, ανεξαρτησίας, τρυφερότητας και συναισθηματικής καταφυγής. Σε έργα όπου η γυναίκα και τοζώο αγκαλιάζονται, οι καμπύλες του ανθρώπινου σώματος και οι μορφές της γάτας σχεδόν ενώνονται, μετατρέποντας τη σύνθεση σε αναπαράσταση της τρυφερότητας.

Τα λουλούδια και η βλάστηση εκπληρώνουν παρόμοια λειτουργία. Περιβάλλουν τις πρωταγωνίστριες, εμφανίζονται στα φορέματά τους ή ενσωματώνονται στο φόντο μέχρι να εξομαλυνθεί εν μέρει η γραμμή ανάμεσα σε φιγούρα και φύση. Με αυτή τη συμμετρία, η γυναίκα, η φύση και ο κόσμος των ζώων τελικά διαμορφώνουν μια κοινή ευαισθησία.

Σε έργα όπως η φιγούρα που αγκαλιάζει το γάτο πάνω σε κόκκινο φόντο, η Λουσία μειώνει ριζικά την παλέτα για να χτίσει την εικόνα με αντίθεση ανάμεσα στο μαύρο, το άσπρο και το κόκκινο. Οι ρίγες του φορέματος δεν είναι πλέον απλώς ένα τύπωμα αλλά το κύριο οπτικό εργαλείο σύνθεσης: περιβάλλουν τους δύο χαρακτήρες και συγκεντρώνουν ολόκληρη τη σκηνή στο αγκάλιασμα. Το αποτέλεσμα μεταφέρει προστασία, οικειότητα και σιωπή.

Σε άλλα κομμάτια, όπως η γυναίκα που κάθεται πλάι στο γάτο και το ποτήρι κρασί, η καλλιτέχνης αναπτύσσει μια σύνθεση πιο κοντά στον σύγχρονο σχεδιασμό. Το terracotta του φορέματος συνομιλεί με απαλές ροζ, μπεζ και γαλάζιο-πρασινωπό, δημιουργώντας μια εμφάνιση κομψή χωρίς να γίνεται ψυχρή.Η πρωταγωνίστρια δεν πραγματοποιεί κάποια συγκεκριμένη ενέργεια· απλώς υπάρχει μέσα στον χώρο της. Ακριβώς αυτή η απουσία δραματικότητας αποτελεί μεγάλο μέρος της γοητείας του έργου.

Έτσι, η Λουσία Λόραν αναπτύσσει μια ζωγραφική φαινομενικά απλή αλλά προσεκτικά δομημένη. Η γλώσσα της δεν εξαρτάται από την επιδεικτική τεχνική ικανότητα, αλλά από την ικανότητα να απαλείψει μια σκηνή μέχρι να βρει το ουσιαστικό της συναίσθημα.

Το σύμπαν της είναι γυναικείο, βοτανικό, οικιακό και συναισθηματικό. Εκεί αναδύονται η καθημερινή ομορφιά, η σχέση με τα ζώα, η φροντίδα, ο στοχασμός και η φύση ως καταφύγιο. Οι ζωγραφιές της φέρουν μια ξεχωριστή ποιότητα: μπορεί να φαίνονται διακοσμητικές με την πρώτη ματιά, αλλά πίσω από αυτή τη ομορφιά κρύβεται μια μόνιμη επιδίωξη αρμονίας, ευαισθησίας και γαλήνης.

Σε ένα σύγχρονο τοπίο όπου πολλές εικόνες αναζητούν να τραβήξουν την προσοχή μέσω του περίσσευματος, η Λουσία Λόραν ακολουθεί το αντίθετο μονοπάτι: απλοποιεί. Και ακριβώς σε αυτή τη απλότητα βρίσκεται μεγάλο μέρος της προσωπικότητας του έργου της.

Έργο της καλλιτέχνις Λουσίας Λόραν εκτελεσμένο με ακρυλικό σε καμβά υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 90 x 120 εκ. της ζωγραφικής.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω της United Parcel Service (UPS) για την Ισπανία και την Ευρώπη, και μέσω FedEx για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί κυλιόμενο και θα προστατεύεται με πολλαπλά στρώματα συσκευασίας, φυσαλίδων πολυαιθυλενίου και θα τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα.
Αφού εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία μεταφορών.
Το έργο θα φτάσει εντός δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
Αυτός ο όρος περιέχει οπτικοποιήσεις που έγιναν με τεχνητή νοημοσύνη. Ελέγξτε τις αρχικές φωτογραφίες για να επαληθεύσετε τη φυσική κατάσταση του έργου.


Αυτό το έργο σε ακρυλικό σε καμβά αποτελεί μια μορφή μια φιγούρα με βαθιά ποιητική φόρτιση και επιρροή του μοντερνισμού, χαρακτηριζόμενη από τη σύνθεση μορφών και τη δυναμική χρωματική κίνηση. Το κομμάτι απεικονίζει μια γυναίκα σε ήρεμη και ενδοσκοπική στάση με κλειστά τα μάτια, αναπαυόμενη ήρεμα σε καναπέ κόκκινο, μαζί με ένα γκαραμάο σε αποχρώσεις μπλε και γαλάζιες που ξεκουράζεται στον βραχίονά της. Διακρίνεται η ενδυμασία της φιγούρας, ένα κίτρινο-χρυσαφένιο φόρεμα εμπλουτισμένο με σκούρα βοτανικά μοτίβα, που αντιπαρατίθεται αρμονικά με το ανοιχτό δέρμα και τα μαλλιά που συγκεντρώνονται σε λεπτές χρυσές γραμμές. Το φόντο, χωρισμένο σε χρωματικά πεδία βαθιάς γαλάζας και κόκκινου μπορντό με λείριες στυλιζαρισμένες σε ροζ και λευκούς τόνους, προσφέρει μια ποιητική ατμόσφαιρα και μυστήριο. Η ακρίβεια των περιγραμμάτων και η ισορροπία ανάμεσα σε θερμούς και ψυχρούς τόνους δίνουν στη ζωγραφική έναν διακριτό αισθητικό εκλεπτυσμό και μια αίσθηση γαλήνιας οικειότητας.