Lucía Laurent - XL - "Elegancia Escarlata"

Η Lucía Lauren (LILI) είναι μια Κουβανή καλλιτέχνις με πλαστική εκπαίδευση κυρίως αυτοδίδακτη, απόφοιτη Επικοινωνίας Κοινωνικών Επιστημών από το Πανεπιστήμιο της Αβάνας.

Η σχέση της με την εικόνα ξεκίνησε πολύ πριν ασχοληθεί επαγγελματικά με τη ζωγραφική. Η φωτογραφία αποτέλεσε τον πρώτο της δημιουργικό χώρο: μέσα από αυτή ανέπτυξε μια ειδική ευαισθησία ως προς τη σύνθεση, την οπτική ισορροπία, το βλέμμα και την αναπαράσταση της ανθρώπινης φιγούρας. Αργότερα επισκέφθηκε για αρκετά χρόνια τον κόσμο του τατουάζ, μια φάση καθοριστική για να κατανοήσει τη σημασία που απέκτησαν στη σύγχρονη της ζωγραφική η γραμμή, το περίγραμμα, ο απλοποιημένος μορφές και η οπτική διαύγεια.

Τελικά βρήκε στις εικαστικές τέχνες έναν ευρύτερο χώρο έκφρασης. Η ζωγραφική της της επέτρεψε να συγκεντρώσει αυτές τις προηγούμενες εμπειρίες και να τις μετατρέψει σε ένα οικείο και αναγνωρίσιμο σύμπαν, κυρίως δομημένο με ακρυλικό πάνω σε καμβά.

Το έργο της Lucía Lauren κινείται κυρίως γύρω από τη γυναίκα, τη φύση, τα λουλούδια και τα ζώα, με την επαναλαμβανόμενη παρουσία της γάτας ως σιωπηλός συνοδηγός των πρωταγωνιστριών της. Πρόκειται για σκηνές που σπάνια επιδιώκουν να αφηγηθούν απίστευτα γεγονότα. Αντίθετα, η καλλιτέχνις φαίνεται να ενδιαφέρεται για μικρές στιγμές ηρεμίας: μια γυναίκα που κρατά τη γάτα της, μια φιγούρα περιτριγυρισμένη από λουλούδια, ένα ποτήρι κρασί, έναν φανταστικό κήπο ή απλώς μια στιγμή περισυλλογής.

Η ζωγραφική της ξεκινά από μια σαφή οπτική σύνθεση. Η Lucía αφαιρεί μεγάλο κομμάτι δευτερεύουσας πληροφορίας για να διατηρήσει μόνο ό,τι θεωρεί ουσιώδες. Γαλήνια πρόσωπα, μεγάλες περιοχές χρώματος, ορισμένα περιγράμματα και επίπεδες μορφές χτίζουν εικόνες αμέσως αναγνωρίσιμες, αλλά φορτισμένες με ευαισθησία.

Στην γλώσσα της βρίσκονται ίχνη από τη σύγχρονη εικονογράφηση και τη naïf ζωγραφική, μαζί με διακοσμητικές αναφορές κοντά στο art déco και στο art nouveau. Ωστόσο, αυτά τα στοιχεία επανερμηνεύονται μέσα από μια δική της ευαισθησία, πιο ζεστή, καθημερινή και γυναικεία.

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα σημεία της δουλειάς της είναι η χρήση του χρώματος. Ροζ θαλασσινά, γήινοι τόνοι γης, ώχρες, μουσταρδοχρωμίες και κρεμώδης αποχρώσεις συνυφαίνονται με βαθιά μαύρα, γαλάζια-πράσινα πράσινα, έντονο κόκκινο και πολύ καθαρά άσπρα. Σε ορισμένες συνθέσεις η παλέτα είναι ευαίσθητη και σχεδόν οικιακή· σε άλλες, η χρωματική αντίθεση αποκτά ένταση καθαρά γραφική.

Η γυναίκα κατέχει το κέντρο σχεδόν σε όλο της το οπτικό σύμπαν. Δεν απεικονίζεται ως ήρωας ή απομακρυσμένη φιγούρα, αλλά μέσα από μια ήρεμη, κομψή και διερευνητική θηλυκότητα. Πρόκειται για φιγούρες με γαλήνια βλέμματα, αργές πόζες και περιορισμένες κινήσεις. Υπάρχει λάμψη, αλλά είναι μια διακριτική και σιωπηρή λάμψη.

Οι γάτες διαδραματίζουν έναν ιδιαίτερα ενδιαφέροντα ρόλο. Πιο πολύ σαν συμβολικά στοιχεία συντροφίας, αυτονομίας, τρυφερότητας και συναισθηματικής προστασίας παρά ως απλά διακοσμητικά. Σε έργα όπου η γυναίκα και το ζώο αγκαλιάζονται, οι καμπύλες του ανθρώπινου σώματος και οι μορφές της γάτας σχεδόν συγχωνεύονται, μετατρέποντας τη σύνθεση σε αναπαράσταση της τρυφερότητας.

Τα λουλούδια και η βλάστηση εκπληρώνουν παρόμοια λειτουργία. Περιβάλλουν τις πρωταγωνίστριες, εμφανίζονται στα φορέματά τους ή ενσωματώνονται στα υπόβαθρα μέχρι να εξαλειφθεί μερικές φορές το όριο μεταξύ φιγούρας και φύσης. Με αυτόν τον τρόπο η γυναίκα, η φύση και ο κόσμος των ζώων τελικά διαμορφώνουν ένα ίδιο συναίσθημα.

Σε έργα όπως η φιγούρα που αγκαλιάζει τη γάτα πάνω σε έναν κόκκινο υπόβαθρο, η Lucía περιορίζει ριζικά την παλέτα για να χτίσει την εικόνα με αντίθεση ανάμεσα σε μαύρο, άσπρο και κόκκινο. Οι ρίγες του φορέματος παύουν να είναι απλώς ένα σχέδιο και μετατρέπονται στο κύριο συνθετικό εργαλείο: περιβάλλουν και τους δύο χαρακτήρες και εστιάζουν ολόκληρη τη σκηνή στην αγκαλιά. Το αποτέλεσμα μεταδίδει προστασία, οικειότητα και σιωπή.

Σε άλλα κομμάτια, όπως η γυναίκα που κάθεται δίπλα στη γάτα και το ποτήρι κρασί, η καλλιτέχνις αναπτύσσει μια σύνθεση πιο κοντά στον σύγχρονο σχεδιασμό. Το terracotta του φορέματος συνομιλεί με απαλές ροζ, μπεζ και πρασινο-μπλε αποχρώσεις, δημιουργώντας μια εικόνα εκλεπτυσμένη χωρίς να φαίνεται κρύα. Η πρωταγωνίστρια δεν δρα κάποια συγκεκριμένη ενέργεια· απλά υπάρχει μέσα στον χώρο της. Ακριβώς αυτή η απουσία δραματικότητας συνιστά μεγάλο μέρος της γοητείας του έργου.

Έτσι, η Lucía Laurendevelops μια ζωγραφική φαινομενικά απλή αλλά προσεκτικά δομημένη. Η γλώσσα της δεν εξαρτάται από την επιδεικτική τεχνική δεξιοτεχνία, αλλά από την ικανότητα να απλοποιεί μια σκηνή μέχρι να βρει το ουσιώδες της συναισθηματικής της φύσης.

Το σύμπαν της είναι γυναικείο, βοτανικό, οικείο και συναισθηματικό. Σε αυτό εμφανίζονται η καθημερινή ομορφιά, η σχέση με τα ζώα, η φροντίδα, η περισυλλογή και η φύση ως καταφύγιο. Οι ζωγραφιές της φέρουν μια εξαιρετικά ελκυστική ποιότητα: μπορεί να φανούν διακοσμητικές με την πρώτη ματιά, αλλά πίσω από αυτή την ομορφιά υπάρχει μια συνεχής αναζήτηση αρμονίας, ευαισθησίας και γαλήνης.

Σε ένα σύγχρονο τοπίο όπου πολλές εικόνες προσπαθούν να τραβήξουν την προσοχή με την υπερβολή, η Lucía Lauren επιλέγει τον αντίθετο δρόμο: απλοποιεί. Και ακριβώς σε αυτή τη απλότητα βρίσκεται μεγάλο μέρος της προσωπικότητας του έργου της.

Έργο τέχνης της καλλιτέχνιδας Lucía Laurent πραγματείας σε τεχνική Ακρυλικό πάνω σε καμβά επαγγελματικής υψηλής ποιότητας.
Διασταση 90 x 120 εκ. ζωγραφικής.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS) για την Ισπανία και την Ευρώπη, και μέσω της εταιρείας Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί μικτό και θα προστατευεται με πολλαπλά στρώματα συσκευασίας, νάιλον φουσκωτό και θα τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα.
Αφού εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία αποστολής.
Το κομμάτι θα φτάσει σε δέκα ημέρες, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
“Αυτός ο λωτός περιέχει απεικονίσεις που έγιναν με τεχνητή νοημοσύνη. Ελέγξτε τις πρωτότυπες φωτογραφίες για να διαπιστώσετε την πραγματική κατάσταση του έργου.”


Αυτό το έργο ακρυλικό πάνω σε καμβά αποτελεί μια τολμηρή figurative σύνθεση σε γραφιστικό στυλ που αποτυπώνει ένα πορτρέτο γυναίκας, τυλιγμένο σε ένα ζωντανό συμβολισμό βοτανικής φύσης. Το κομμάτι χαρακτηρίζεται από παλέτα έντονων και κορεσμένων χρωμάτων, με κυρίαρχα κόκκινα σκούρα, χρυσαφιά κίτρινα και βαθιά cobalt μπλε, όλα οριοθετημένα από μαύρες και ακριβείς γραμμές περιγράμματος. Το υπόκειμενο, μια γυναίκα με μαύρα μαλλιά και ροδοκόκκινο δέρμα, μας προσ observes με άμεσο και αινιγματικό βλέμμα, μερικώς κρυμμένη πίσω από ένα μεγάλο ευρύγωνα καπέλο που συνδυάζει ένα αβενίρ λευκό με ένα έντονο κίτρινο φόρεμά. Το στοιχείο φλοραλ είναι κεντρικό και περιβλέπει, με τεράστιες κόκκινες τουλίπες, εκ των οποίων η μια αποκαλύπτει εσωτερικά ροζ πετάλα, που πλαισιώνουν τη μορφή και δημιουργούν πρώτο πλάνο δυναμικό. Αυτή η αλληλεπίδραση μεταξύ της ανθρώπινης μορφής και της στιλιζαρισμένης φύσης συμπληρώνεται από γεωμετρικά σχέδια σε άσπρο-μαύρο στη βάση, που προσθέτουν μια οπτική κίνηση και μοντέρνο χαρακτήρα στη σύνθεση. Η τεχνική του ακρυλικού με ήπια εφαρμογή και επίπεδες στρώσεις, μαζί με την προσοχή στις γραμμικές λεπτομέρειες, προσδίδουν στο έργο μια διακοσμητική ποιότητα και μια μοναδική οπτική κομψότητα.