Lucía Laurent - XL - "Elegancia en Rayas"

Η Lucía Lauren (LILI) είναι μια Κουβανή καλλιτέχνης με βασική ανεπιστημιακή/πλαστική εκπαίδευση, απόφοιτη της Κοινωνικής Επικοινωνίας από το Πανεπιστήμιο της Αβάνα.

Η σχέση της με την εικόνα ξεκίνησε πολύ πριν ασχοληθεί επαγγελματικά με τη ζωγραφική. Η φωτογραφία αποτέλεσε τον πρώτο της δημιουργικό χώρο: μέσα από αυτή ανέπτυξε μια ιδιαίτερη ευαισθησία στη σύνθεση, την οπτική ισορροπία, το gesture και την αναπαράσταση της ανθρώπινης φιγούρας. Ακολούθως, για αρκετά χρόνια εμβάθρυνε στον κόσμο τατουάζ, ένα καθοριστικό στάδιο για να κατανοήσει τη σημασία που απέκτησαν στη σημερινή της ζωγραφική η γραμμή, το περίγραμμα, ο απλοποιημένος σχηματισμός και η ξεκάθαρη γραφικότητα.

Τελικά βρήκε στις εικαστικές τέχνες έναν πολύ ευρύτερο χώρο έκφρασης. Η ζωγραφική της επέτρεψε να περισώσει αυτές τις προηγούμενες εμπειρίες και να τις μετατρέψει σε ένα οικείο και αναγνωρίσιμο σύμπαν, δομημένο κυρίως με ακρυλικό σε καμβά.

Το έργο της Lucía Lauren περιφέρεται κυρίως γύρω από τη γυναίκα, τη φύση, τα λουλούδια και τα ζώα, με τη διαρκή παρουσία της γάτας ως σιωπηλό συνάνατο των πρωταγωνιστών της. Είναι σκηνές που σπάνια επιδιώκουν να διηγηθούν εξαιρετικά γεγονότα. Αντίθετα, η καλλιτέχνης φαίνεται να ενδιαφέρεται για τις μικρές στιγμές γαλήνης: μια γυναίκα που κρατά τη γάτα της, ένα πρόσωπο τυλιγμένο από λουλούδια, ένα ποτήρι κρασί, ένας φανταστικός κήπος ή απλώς μια στιγμή περισυλλογής.

Η ζωγραφική της ξεκινά από μια έντονη οπτική συνθετισμό. Η Lucía εξαλείφει μεγάλο μέρος της δευτερεύουσας πληροφορίας για να διατηρήσει μόνο εκείνο που θεωρεί ουσιαστικό. Αίνιες ήρεμα πρόσωπα, μεγάλες περιοχές χρώματος, καθορισμένα περιγράμματα και επίπεδες φόρμες συνθέτουν εικόνες ευανάγνωστες αμέσως, αλλά φορτισμένες με ευαισθησία.

Στη γλώσσα της βρίσκουμε αποχρώσεις από τη σύγχρονη εικονογράφηση και τη naïf ζωγραφική, μαζί με διάκοσμικές αναφορές κοντά στο art déco και στο art nouveau. Ωστόσο, αυτά τα στοιχεία εμφανίζονται επαναερμηνευμένα από δική της ευαισθησία, πιο ζεστή, καθημερινή και γυναικεία.

Ένας από τους πιο ενδιαφέροντες τομείς της δουλειάς της είναι η χρήση του χρώματος. Ροζ αποχρώσεις, γήινες ώχρες, οξείς, μουστάμενες και κρέμ χρωματικοί συνυπάρχουν με βαθιά μαύρα, γαλάζιο-πράσινα πράσινο, έντονα κόκκινα και πολύ καθαρά λευκά. Σε ορισμένες συνθέσεις η παλέτα είναι ευαίσθητη και σχεδόν οικιακή· σε άλλες, η χρωματική αντίθεση αποκτά μια ένταση σαφώς γραφική.

Η γυναίκα καταλαμβάνει τον κεντρικό χώρο σχεδόν σε όλο το καλλιτεχνικό της σύμπαν. Δεν απεικονίζεται ως ήρωας ή απόμακρο πρόσωπο, αλλά από μια ήρεμη, κομψή και ενδοσκοπική θηλυκότητα. Είναι φιγούρες με ήρεμα βλέμματα, ήπιες πόζες και υπόκλειστες κινήσεις. Υπάρχει λάμψη, αλλά είναι ένα ισχυρά οικείο και σιωπηλό είδωλο.

Οι γάτες διαδραματίζουν ιδιαίτερα ενδιαφέρον ρόλο. Περισσότερο από απλά διακοσμητικά στοιχεία, λειτουργούν ως σύμβολα συντροφικότητας, ανεξαρτησίας, τρυφερότητας και συναισθηματικής καταφυγής. Σε έργα όπου γυναίκα και ζώο αγκαλιάζονται, οι καμπύλες του ανθρώπινου σώματος και οι φόρμες της γάτας σχεδόν συγχωνεύονται, μετατρέποντας τη σύνθεση σε αναπαράσταση της στοργής.

Τα λουλούδια και η βλάστηση εξυπηρετούν παρόμοια λειτουργία. Περιβάλλουν τις πρωταγωνίστριες, εμφανίζονται στα φορέματά τους ή εντάσσονται στα υπόβαθρα μέχρι να εξαλειφθεί σε ορισμένες περιπτώσεις το όριο ανάμεσα σε φιγούρα και φύση. Με αυτόν τον τρόπο, γυναίκα, φύση και κόσμος των ζώων τελικά σχηματίζουν μια κοινή ευαισθησία.

Σε έργα όπως η φιγούρα που αγκαλιάζει τη γάτα πάνω σε κόκκινο υπόβαθρο, η Lucía περιορίζει ριζικά την παλέτα για να δομήσει την εικόνα με αντίθεση μεταξύ μαύρου, άσπρου και κόκκινου. Οι ρίγες του φορέματος παύουν να είναι απλώς ένα μοτίβο και μετατρέπονται στο κύριο συνθετικό εργαλείο: περικυκλώνουν και τους δύο χαρακτήρες και εστιάζουν ολόκληρη τη σκηνή στην κίνηση της αγκαλιάς. Το αποτέλεσμα μεταφέρει προστασία, οικειότητα και σιωπή.

Σε άλλες πινελιές, όπως η γυναίκα που κάθεται δίπλα στη γάτα και το ποτήρι κρασί, η καλλιτέχνης αναπτύσσει μια σύνθεση πιο κοντινή στον σύγχρονο σχεδιασμό. Το terracotta του φορέματος συνδιαλέγεται με ροζ απαλές, μπεζ και πράσινο αζουδάνο, δημιουργώντας μια εικόνα κομψή χωρίς να φτάνει σε παγωμένη εντύπωση. Η πρωταγωνίστρια δεν πραγματοποιεί κάποια συγκεκριμένη ενέργεια· υπάρχει απλώς μέσα στον χώρο της. Ακριβώς αυτή η απουσία δραματισμού αποτελεί μεγάλο μέρος της γοητείας του έργου.

Ούτως ή άλλως, η Lucía Lauren αναπτύσσει έτσι μια ζωγραφική φαινομενικά απλή αλλά προσεκτικά δομημένη. Η γλώσσα της δεν εξαρτάται από την επιδεικτική τεχνική αρτιότητα, αλλά από την ικανότητα να μειώνει μια σκηνή μέχρι να βρει το βασικό της συναίσθημα.

Το σύμπαν της είναι γυναικείο, βοτανικός, οικιακός και συναισθηματικός. Σε αυτό εμφανίζονται η καθημερινή ομορφιά, η σχέση με τα ζώα, η φροντίδα, η περισυλλογή και η φύση ως καταφύγιο. Οι ζωγραφιές της φέρουν μια ιδιαίτερα ελκυστική ποιότητα: μπορεί να φαίνονται διακοσμητικές από την πρώτη ματιά, αλλά πίσω από αυτή την ομορφιά υπάρχει μια συνεχή αναζήτηση αρμονίας, ευαισθησίας και γαλήνης.

Σε ένα σύγχρονο τοπίο όπου πολλές εικόνες προσπαθούν να τραβήξουν την προσοχή με την υπερβολή, η Lucía Lauren ακολουθεί το αντίθετο μονοπάτι: απλουστεύει. Και ακριβώς σε αυτή τη απλότητα βρίσκεται μεγάλο μέρος της προσωπικότητας του έργου της.

Έργο της καλλιτέχνιδας Lucía Laurent φτιαγμένο με ακρυλικό πάνω σε υψηλής ποιότητας καμβά.
Διάσταση 90 x 120 cm.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω της United Parcel Service (UPS) για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί κυλιόμενο και θα προστατεύεται με πολλές στρώσεις συσκευασίας, φυσαλίδες και θα τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα.
Μόλις εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη συσκευασία και την παράδοση στη μεταφορική εταιρεία.
Το κομμάτι θα φτάσει περίπου σε δέκα ημέρες, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
Αυτό το πακέτο περιέχει οπτικά που έχουν παραχθεί με τεχνητή νοημοσύνη. Ανατρέξτε στις αρχικές φωτογραφίες για να ελέγξετε την πραγματική κατάσταση του έργου.


Αυτό το έργο σε ακρυλικό πάνω σε καμβά είναι μια στιλιζαρισμένη σύνθεση φ Figurative με έντονο εκδοτικό και −avant-garde χαρακτήρα που συνενώνει το εικονογράφηση μόδας με την αφηρημένη κατασκευαστική ζωγραφική. Η ζωγραφική εστιάζεται σε μια γυναικεία σιλουέτα με κομψή στάση, ντυμένη με ένα κοστούμι και τσάντα σε αντίστοιχες κάθετες ρίγες μαύρο-λευκό, συμπληρωμένο από ένα φλασκί φαρδιού καπελάκι που τονίζει το προφίλ της. Το φόντο δομείται μέσω ενός εκλεπτυσμένου παιχνιδιού αρχιτεκτονικής γεωμετρίας, χωρίζοντας σε οριζόντια τετράγωνα και αφηρημένα τόξα που συνδυάζουν χρυσές αποχρώσεις με ορατή υφή, βαθιά μαύρο, λευκό και πινελιές terracotta. Η ακρίβεια των κάθετων γραμμών στο ένδυμα δημιουργεί μια αίσθηση κομψότητας και οπτικής κίνησης, ενώ η ισορροπία ανάμεσα στη φυσικότητα του άσπρο-μαύρου και τη ζεστασιά του οκερικού χρυσού δίνει στον καμβά μια διαχρονική, αστική και εξαιρετικά μοντέρνα αισθητική.