Lucía Laurent - XL - "Noche de Magno"

Η Lucía Lauren (LILI) είναι μια Κουβανή καλλιτέχνης με βασική εικαστική εκπαίδευση κυρίως αυτοδίδακτη, απόφοιτος Κοινωνικών Επιστημών από το Πανεπιστήμιο της Αβάνας.

Η σχέση της με την εικόνα ξεκίνησε πολύ πριν ασχοληθεί επαγγελματικά με τη ζωγραφική. Η φωτογραφία αποτέλεσε τον πρώτο της δημιουργικό χώρο: μέσω αυτής ανέπτυξε μια ιδιαίτερη ευαισθησία προς τη σύνθεση, την οπτική ισορροπία, το γεωμετρικό σχήμα και την αναπαράσταση της ανθρώπινης φιγούρας. Αργότερα εξήρθε για αρκετά χρόνια στον κόσμο του τατουάζ, μια μεταβατική φάση καθοριστική για να κατανοήσει τη σημασία που απέκτησαν στη σημερινή της ζωγραφική η γραμμή, το περίγραμμα, η απλοποίηση των μορφών και η γραφική σαφήνεια.

Τελικά βρήκε στα εικαστικά τέχνη ένα ευρύτερο πεδίο έκφρασης. Η ζωγραφική της επέτρεψε να συνενώσει αυτές τις προηγούμενες εμπειρίες και να τις μετατρέψει σε ένα οικείο και αναγνωρίσιμο σύμπαν, βαθιά δομημένο κυρίως με ακρυλικά πάνω σε καμβά.

Το έργο της Lucía Lauren περιστρέφεται κυρίως γύρω από τη γυναίκα, τη φύση, τα λουλούδια και τα ζώα, με μια επαναλαμβανόμενη παρουσία της γάτας ως σιωπηλού συντρόφου των πρωταγωνιστών της. Πρόκειται για σκηνές που σπάνια επιδιώκουν να αφηγηθούν εξαιρετικά γεγονότα. Αντιθέτως, η καλλιτέχνης φαίνεται να ενδιαφέρεται για τις μικρές στιγμές ηρεμίας: μια γυναίκα που κρατά τη γάτα της, μία φιγούρα περιτριγυρισμένη από λουλούδια, ένα ποτήρι κρασί, έναν φανταστικό κήπο ή απλώς μια στιγμή περισυλλογής.

Η ζωγραφική της ξεκινά από μια έντονη οπτική συνθετικότητα. Η Lucía αφαιρεί μεγάλο μέρος της δευτερεύουσας πληροφορίας ώστε να διατηρήσει μόνο ό,τι θεωρεί ουσιώδες. Ήρεμα πρόσωπα, μεγάλες επιφάνειες χρώματος, καθορισμένα περιγράμματα και πεποιημένες μορφές συνθέτουν άμεσα αναγνώσιμες εικόνες, όμως φορτισμένες με ευαισθησία.

Στην γλώσσα της συναντούμε αποχρώσεις σύγχρονης εικονογράφησης και naïf ζωγραφικής, μαζί με αναφορές διακοσμητικές κοντά στο art déco και στο art nouveau. Ωστόσο, αυτά τα στοιχεία εμφανίζονται να ερμηνεύονται εκ νέου μέσα από μια δική της ευαισθησία, πιο ζεστή, καθημερινή και γυναικεία.

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία της δουλειάς της είναι η χρήση του χρώματος. Ροζ αποχρώσεις, γήινες καφέ, ώχρες, μουσταρδί, και κρεμ χρώματα ζουν αρμονικά με βαθύ μαύρο, μπλε-πράσινες αποχρώσεις, έντονο κόκκινο και καθαρό λευκό. Σε ορισμένες συνθέσεις η παλέτα είναι ευαίσθητη και σχεδόν οικιακή· σε άλλες, η χρωματική αντίθεση αποκτά μια έντονη γραφική ακρίβεια.

Η γυναίκα αποτελεί το κέντρο σε σχεδόν ολόκληρο το ορατό της κόσμο. Δεν απεικονίζεται ως υπερ-ήρωας ή απομακρυσμένη προσωπικότητα, αλλά από μια ήρεμη, κομψή και ενδοσκοπική θηλυκότητα. Πρόκειται για φιγούρες με ήρεμα βλέμματα, ήπιες στάσεις και μετρημένα γυρίσματα. Υπάρχει γκλάμουρ, αλλά είναι ένα προσωπικό και σιωπηλό γκλάμουρ.

Οι γάτες διαδραματίζουν ιδιαίτερα ενδιαφέρον ρόλο. Περισσότερο από στοιχεία διακοσμητικά, λειτουργούν ως σύμβολα συντροφικότητας, ανεξαρτησίας, τρυφερότητας και συναισθηματικής καταφυγής. Σε έργα όπου η γυναίκα και το ζώο αγκαλιάζονται, τα σχήματα του ανθρώπινου σώματος και οι γραμμές της γάτας σχεδόν συνενώνονται, μετατρέποντας τη σύνθεση σε απεικόνιση της στοργής.

Τα λουλούδια και η βλάστηση εξυπηρετούν παρόμοιο ρόλο. Περιβάλλουν τις πρωταγωνίστριες, εμφανίζονται στα φορέματά τους ή συγχωνεύονται στο φόντο μέχρι να σβήσουν ενίοτε τα όρια μεταξύ φιγούρας και φύσης. Με αυτόν τον τρόπο η γυναίκα, η φύση και ο κόσμος των ζώων τελικά συν forms μια κοινή ευαισθησία.

Σε έργα όπως η φιγούρα που αγκαλιάζει τη γάτα πάνω σε κόκκινο φόντο, η Lucía μειώνει ριζικά την παλέτα για να κατασκευάσει την εικόνα μέσω της αντίθεσης ανάμεσα στο μαύρο, το λευκό και το κόκκινο. Οι ρίγες του φορέματος παύουν να είναι απλώς ένα εκτύπωμα και μεταφέρονται στο κύριο οργανωτικό στοιχείο: περιβάλλουν και τους δύο χαρακτήρες και επικεντρώνουν όλη τη σκηνή στο αγκάλιασμα. Το αποτέλεσμα μεταδίδει προστασία, οικειότητα και σιωπή.

Σε άλλα κομμάτια, όπως η γυναίκα που κάθεται δίπλα στη γάτα και στο ποτήρι του κρασιού, η καλλιτέχνης αναπτύσσει μια σύνθεση πιο κοντινή στον σύγχρονο σχεδιασμό. Το terracotta του φορέματος συνομιλεί με απαλές ροζ, μπεζ και γαλάζιο-πράσινο, δημιουργώντας μια εικόνα φινέτσας χωρίς να γίνεται ψυχρή. Η πρωταγωνίστρια δεν κάνει καμία συγκεκριμένη ενέργεια· απλώς υπάρχει μέσα τον χώρο της. Ακριβώς αυτή η απουσία δραματικότητας αποτελεί μεγάλο μέρος της γοητείας του έργου.

Η Lucía Lauren αναπτύσσει έτσι μια ζωγραφική φαινομενικά απλή αλλά προσεκτικά δομημένη. Η γλώσσα της δεν εξαρτάται από την επιδεικτική τεχνική αρτιότητα, αλλά από την ικανότητα μείωσης μιας σκηνής μέχρι να ανακαλυφθεί το ουσιώδες συναίσθημά της.

Ο κόσμος της είναι γυναικείος, βοτανικός, οικιακός και συναισθηματικός. Σε αυτόν εμφανίζονται η καθημερινή ομορφιά, η σχέση με τα ζώα, η φροντίδα, η περισυλλογή και η φύση ως καταφύγιο. Οι ζωγράφιες της έχουν μια εξαιρετικά ελκυστική ποιότητα: μπορεί να φαίνονται διακοσμητικές με την πρώτη ματιά, αλλά πίσω από αυτή την ομορφιά υπάρχει μια συνεχής αναζήτηση αρμονίας, ευαισθησίας και γαλήνης.

Σε ένα σύγχρονο τοπίο όπου πολλές εικόνες επιδιώκουν να τραβήξουν την προσοχή με την υπερβολή, η Lucía Lauren ακολουθεί τον αντίθετο δρόμο: απλοποιεί. Και ακριβώς σε αυτήν τη διαύγεια κρύβεται μεγάλο μέρος της προσωπικότητας της δουλειάς της.

Έργο τέχνης της καλλιτέχνιδας Lucía Laurent πραγματοποιημένο με ακρυλικά σε καμβά επαγγελματικής υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 90 x 120 cm.
Αυθεντικό αντίτυπο.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS) για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της εταιρείας FedEx για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποσταλεί κυλιόμενο και θα προστατεύεται με πολλαπλά στρώματα συσκευασίας, νάιλον φυσαλίδων και θα τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα.
Αφού πληρωθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία μεταφορών.
Το κομμάτι θα φτάσει μετά από δέκα ημέρες, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
Αυτό το Lot περιέχει οπτικές ενδείξεις που έχουν δημιουργηθεί με ΤΝ. Ελέγξτε τις αρχικές φωτογραφίες για να διαπιστώσετε την πραγματική κατάσταση του έργου.


Αυτό το έργο σε ακρυλικό πάνω σε καμβά αποτελεί μια εντυπωσιακή αφαιρετική σύνθεση σε στυλ fashion art και σύγχρονης εικονογράφησης που ξεχωρίζει για το γκλαμ, τη δραματική ισχύ και την αισθητική Éστετική. Η ζωγραφική απεικονίζει μια γυναίκα με κομψή σωματοδομή και άψογη στάση, φορούσα ένα εντυπωσιακό βραδινό φόρεμα από φουσίδι κόκκινων χρωμάτων με οργανικό μοτίβο σε μαύρο, σκούρο κόκκινο και ώχρα. Η γυναικεία φιγούρα τονίζεται από το εκφραστικό της πρόσωπο με καλλιτεχνικό στιλιζάρισμα, σκούρο χτένισμα και ογκώδη χρυσά σκουλαρίκια, περιβαλλόμενη από δύο μεγάλες ανθίσεις λευκών πετάλων ἰντρικοί γραμμικοί χρωματισμοί στα πλάγια. Το αντίθεση φόντο, που συνδιάζει υφή χρυσαφί ώχρας με πυκνό βαθύ μαύρο, ενισχύει τους όγκους του ενδύματος, επιτυγχάνοντας χρωματική ισορροπία ανάμεσα στη ζεστασιά του χρυσού, τη δυναμική του κόκκινου και τη σοβαρότητα του φόντου.