Santicri - Γλυπτό, Picture - 40 cm - Ρητίνη - 2020
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
Προσθήκη στα αγαπημένα σας για να λαμβάνετε ειδοποιήσεις δημοπρασίας.
Ειδικός
Επιλεγμένο από Annick van Itallie
Πτυχιούχος ιστορίας τέχνης με πάνω από 25 χρόνια εμπειρίας σε αρχαιότητα και εφαρμοσμένες τέχνες.
Εκτιμήστε € 300 - € 400
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 143038 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Η Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 παρουσίασε τα έργα της στο περίφημο Palazzo Grillo στο Γενεύη, και το 2023 συμμετείχε στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την ορατότητά της σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Η Santicri αναγνωρίστηκε among Best-Selling Artists του 2024 από την Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, καταγράφηκε και ανάμεσα στους τρεις πρώτους ονόματα που ζητούνται περισσότερο στην πλατφόρμα Catawiki, ένα επιπλέον σημάδι αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο της. Αυτές οι διακρίσεις αναδεικνύουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη σταθερά αυξανόμενη ορατότητα της Santicri στον σύγχρονο καλλιτεχνικό χώρο.
Christian Mariani aka Santicri
Τεχνική: Ρεζίνη και σκόνη μαρμάρου
Μέτρες: H40 x L13 x P7 cm
Κατάσταση: νεαρός/νέο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρογραφη署 signed
Edition: Open edition
Limited edition SOLDOUT
Αυτό το σύγχρονο γλυπτό επαναπροσδιορίζει την καθημερινότητα, μετατρέποντας ένα πινέλο και μια τη μια αφή σε μια καλλιτεχνική δήλωση. Η επιλογή ρεαλιστικών υλικών αιχμαλωτίζει εξαιρετικά την υφή, αποδίδοντας στα αντικείμενα μια απτή καλλιτεχνική αξία. Αιωρούμενα στον τοίχο, γίνονται σύμβολα της καθημερινής δημιουργικότητας, ωθώντας τον θεατή να επαναξιχνιάσει την ομορφιά στα κοινά πράγματα που συχνά παραμελούνται. Έργο που διεγείρει τη σκέψη σχετικά με τη σχέση τέχνης και αντικειμένων καθημερινής χρήσης, τονίζοντας την κρυφή ομορφιά στην απλότητα κάθε μέρας.
η γλυπτική μπορεί να κρεμαστεί στον τοίχο με ένα απλό καρφί ή να στηρίζεται σε ένα έπιπλο.
στον πινελιά υπάρχει η υπογραφή του καλλιτέχνη.
ΑΝΑΚΑΛΥΠΤΙΚΗ ΑΠΟΣΤΟΛΗ!
Ο καλλιτέχνης εδραιώθηκε το 2024 ως ένα από τα πιο περιζήτητα ονόματα στην Catawiki, τοποθετούμενος αμέσως μετά εικόνες όπως Kaws και Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό περιβάλλον που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο που αναγνωρίζεται όχι μόνο για την καλλιτεχνική του αξία, αλλά και ως μία από τις πλέον ελπιδοφόρες επενδύσεις του έτους.
Γεννημένος το 1992 στη Macerata Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που, ανάμεσα σε σπουδές Γεωμέτρου και Αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε σε συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτικής ρητίνης. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη όλο και περισσότερο να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται παγκοσμίως, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του είναι ευρέως εκτιμημένη και δεν μπορεί να λείπει από τη συλλογή των συλλεκτών σε πίνακες και γλυπτά street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατατάξεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτό που με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που συνάδει με τους σύγχρονους καιρούς: με αντίκτυπο και αξέχαστο."
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΗ Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 παρουσίασε τα έργα της στο περίφημο Palazzo Grillo στο Γενεύη, και το 2023 συμμετείχε στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την ορατότητά της σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Η Santicri αναγνωρίστηκε among Best-Selling Artists του 2024 από την Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, καταγράφηκε και ανάμεσα στους τρεις πρώτους ονόματα που ζητούνται περισσότερο στην πλατφόρμα Catawiki, ένα επιπλέον σημάδι αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο της. Αυτές οι διακρίσεις αναδεικνύουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη σταθερά αυξανόμενη ορατότητα της Santicri στον σύγχρονο καλλιτεχνικό χώρο.
Christian Mariani aka Santicri
Τεχνική: Ρεζίνη και σκόνη μαρμάρου
Μέτρες: H40 x L13 x P7 cm
Κατάσταση: νεαρός/νέο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρογραφη署 signed
Edition: Open edition
Limited edition SOLDOUT
Αυτό το σύγχρονο γλυπτό επαναπροσδιορίζει την καθημερινότητα, μετατρέποντας ένα πινέλο και μια τη μια αφή σε μια καλλιτεχνική δήλωση. Η επιλογή ρεαλιστικών υλικών αιχμαλωτίζει εξαιρετικά την υφή, αποδίδοντας στα αντικείμενα μια απτή καλλιτεχνική αξία. Αιωρούμενα στον τοίχο, γίνονται σύμβολα της καθημερινής δημιουργικότητας, ωθώντας τον θεατή να επαναξιχνιάσει την ομορφιά στα κοινά πράγματα που συχνά παραμελούνται. Έργο που διεγείρει τη σκέψη σχετικά με τη σχέση τέχνης και αντικειμένων καθημερινής χρήσης, τονίζοντας την κρυφή ομορφιά στην απλότητα κάθε μέρας.
η γλυπτική μπορεί να κρεμαστεί στον τοίχο με ένα απλό καρφί ή να στηρίζεται σε ένα έπιπλο.
στον πινελιά υπάρχει η υπογραφή του καλλιτέχνη.
ΑΝΑΚΑΛΥΠΤΙΚΗ ΑΠΟΣΤΟΛΗ!
Ο καλλιτέχνης εδραιώθηκε το 2024 ως ένα από τα πιο περιζήτητα ονόματα στην Catawiki, τοποθετούμενος αμέσως μετά εικόνες όπως Kaws και Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό περιβάλλον που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο που αναγνωρίζεται όχι μόνο για την καλλιτεχνική του αξία, αλλά και ως μία από τις πλέον ελπιδοφόρες επενδύσεις του έτους.
Γεννημένος το 1992 στη Macerata Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που, ανάμεσα σε σπουδές Γεωμέτρου και Αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε σε συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτικής ρητίνης. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη όλο και περισσότερο να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται παγκοσμίως, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του είναι ευρέως εκτιμημένη και δεν μπορεί να λείπει από τη συλλογή των συλλεκτών σε πίνακες και γλυπτά street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατατάξεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτό που με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που συνάδει με τους σύγχρονους καιρούς: με αντίκτυπο και αξέχαστο."
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Εποχή
Μετά το 2000
Χώρα
Ιταλία
Style
Ποπ αρτ
Υλικό
Ρητίνη
Καλλιτέχνης
Santicri
Τίτλος έργου τέχνης
Picture
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Έκδοση
open edition
Έτος
2020
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
40 cm
Width
13 cm
Depth
7 cm
Πωλήθηκε από τον/-ην
