Santicri - Γλυπτό, Tired face - 32 cm - ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
07
ημέρες
00
ώρες
27
λεπτά
00
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Ειδικός
Επιλεγμένο από Annick van Itallie
Πτυχιούχος ιστορίας τέχνης με πάνω από 25 χρόνια εμπειρίας σε αρχαιότητα και εφαρμοσμένες τέχνες.
Εκτιμήστε € 250 - € 350
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 143216 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Santicri, Tired face, γλυπτό από ρητίνη και σκόνη μαρμάρου από την Ιταλία, Open Edition, χειρόγραφο υπογραφή, διαστάσεις 32 x 17 x 9 cm, σε καλή κατάσταση.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης με διεθνή εμβέλεια. Ανάμεσα στις πιο σημαντικές, το 2022 παρουσίασε τα έργα του στο περίφημο Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 συμμετείχε στην International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, επεκτείνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή πλαίσια.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, προστέθηκε επίσης ανάμεσα στα τρία πιο αναζητούμενα ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι αναγνωρίσεις υπογραμμίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη διαρκώς αυξανόμενη ορατότητα του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.
Santicri-artist
Τεχνική: ΡΕΖΙΝΑ ΣΚΟΝΗ ΜΑΡΜΟΥ, ΕΝΘΕΤΑ ΣΕ ΧΡΥΣΟ ΦΥΛΛΟ
Μέτρα : Υ32 x Λ17 x Β9 εκ
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: Open Edition
Limited edition SOLD OUT
Η γλυπτική είναι επενδυμένη με βερνίκι διπλής συστατικής για να προσφέρει μεγαλύτερη λαμπρότητα και διάρκεια, το έργο έχει ενθεμένα φύλλα χρυσού επεξεργασμένα με το χέρι. Κάθε αντίτυπο έχει μοναδικές νευρώσεις σε σχέση με τα άλλα της ίδιας έκδοσης.
Ο καλλιτέχνης μιμείται την ιαπωνική τεχνική Kintsugi, που προέκυψε από την ιδέα ότι από την ατέλεια και ένα τραύμα μπορεί να γεννηθεί μια ακόμη μεγαλύτερη μορφή αισθητικής και εσωτερικής τελειότητας, υπενθυμίζοντας το σύμβολο της ανθεκτικότητας.
Ο αριθμός σειράς που αποστέλλεται μπορεί να διαφέρει από αυτόν στη φωτογραφία.
ΑΝΑΛΗΨΗ ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ.
Ο καλλιτέχνης καθιερώθηκε το 2024 ως ένα από τα ονόματα με τη μεγαλύτερη ζήτηση στην Catawiki, τοποθετώντας τον αμέσως μετά εικόνες όπως οι Kaws και Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό περιβάλλον που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο αναγνωρισμένο όχι μόνο για την δημιουργική αξία, αλλά και ως μια από τις πιο ελπιδοφόρες επενδύσεις του έτους.
Γεννήθηκε το 1992 στη Ματσεράτα των Μαρτς, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που ανάμεσα στις σπουδές Πολιτικών και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε στη συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρετσίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη ολοένα και ισχυρότερη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρύτατα και δεν μπορεί να λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφικής και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτό που με περιβάλλει και το ανακαλύπτω ξανά με έναν σχεδιασμό που ταιριάζει με τους σύγχρονους καιρούς: εντυπωσιακός και αξέχαστος."
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΟ Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης με διεθνή εμβέλεια. Ανάμεσα στις πιο σημαντικές, το 2022 παρουσίασε τα έργα του στο περίφημο Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 συμμετείχε στην International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, επεκτείνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή πλαίσια.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, προστέθηκε επίσης ανάμεσα στα τρία πιο αναζητούμενα ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι αναγνωρίσεις υπογραμμίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη διαρκώς αυξανόμενη ορατότητα του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.
Santicri-artist
Τεχνική: ΡΕΖΙΝΑ ΣΚΟΝΗ ΜΑΡΜΟΥ, ΕΝΘΕΤΑ ΣΕ ΧΡΥΣΟ ΦΥΛΛΟ
Μέτρα : Υ32 x Λ17 x Β9 εκ
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: Open Edition
Limited edition SOLD OUT
Η γλυπτική είναι επενδυμένη με βερνίκι διπλής συστατικής για να προσφέρει μεγαλύτερη λαμπρότητα και διάρκεια, το έργο έχει ενθεμένα φύλλα χρυσού επεξεργασμένα με το χέρι. Κάθε αντίτυπο έχει μοναδικές νευρώσεις σε σχέση με τα άλλα της ίδιας έκδοσης.
Ο καλλιτέχνης μιμείται την ιαπωνική τεχνική Kintsugi, που προέκυψε από την ιδέα ότι από την ατέλεια και ένα τραύμα μπορεί να γεννηθεί μια ακόμη μεγαλύτερη μορφή αισθητικής και εσωτερικής τελειότητας, υπενθυμίζοντας το σύμβολο της ανθεκτικότητας.
Ο αριθμός σειράς που αποστέλλεται μπορεί να διαφέρει από αυτόν στη φωτογραφία.
ΑΝΑΛΗΨΗ ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ.
Ο καλλιτέχνης καθιερώθηκε το 2024 ως ένα από τα ονόματα με τη μεγαλύτερη ζήτηση στην Catawiki, τοποθετώντας τον αμέσως μετά εικόνες όπως οι Kaws και Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό περιβάλλον που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο αναγνωρισμένο όχι μόνο για την δημιουργική αξία, αλλά και ως μια από τις πιο ελπιδοφόρες επενδύσεις του έτους.
Γεννήθηκε το 1992 στη Ματσεράτα των Μαρτς, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που ανάμεσα στις σπουδές Πολιτικών και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε στη συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρετσίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη ολοένα και ισχυρότερη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρύτατα και δεν μπορεί να λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφικής και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτό που με περιβάλλει και το ανακαλύπτω ξανά με έναν σχεδιασμό που ταιριάζει με τους σύγχρονους καιρούς: εντυπωσιακός και αξέχαστος."
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Εποχή
Μετά το 2000
Χώρα
Ιταλία
Υλικό
resin and marble dust
Καλλιτέχνης
Santicri
Τίτλος έργου τέχνης
Tired face
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Έκδοση
Open Edition
Κατάσταση
Καλή κατάσταση
Height
32 cm
Width
17 cm
Depth
9 cm
Πωλήθηκε από τον/-ην
