Santicri (1992) - Fucking World (No Reserve)
04
ημέρες
08
ώρες
08
λεπτά
15
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Ειδικός
Επιλεγμένο από Catherine Mikolajczak
Σπούδασε Ιστορία Τέχνης στην École du Louvre και ειδικεύτηκε στη σύγχρονη τέχνη πάνω από 25 χρόνια.
Εκτίμηση γκαλερί € 350 - € 430
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 143362 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο Santicri (1992) δημιούργησε το 2020 τη γλυπτική από ρητίνη Fucking World (No Reserve), χειρόγραφα υπογεγραμμένη, ανοιχτή έκδοση, διαστάσεις 37 × 12 × 12 cm, Ιταλία.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Η Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 παρουσίασε τα έργα της στο τιμητικό Palazzo Grillo στη Γένοβα, και το 2023 παρευρέθηκε στην International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την οπτική της σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Santicri-artist
Τεχνική: ΡΕΣΙΝΑ και Κάλυμμα μαρμάρου
Μέτρα : Η37 x Μ12 x Π12 εκ
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - υπογεγραμμένο στο χέρι
Edition: Open edition
Limited edition SOLD OUT
Η γλυπτική είναι ένας συνδυασμός συμβολισμού και ειρωνείας που αιχμαλωτίζει την προσοχή του θεατή και τον ωθεί να σκεφτεί σε διάφορα επίπεδα νοήματος.
Κατ’ αρχάς, η κίνηση του χεριού που υψώνεται με το μεσαίο δάχτυλο υψωμένο έχει αναγνωριστεί παγκοσμίως ως ένα σημάδι πρόκλησης ή εξέγερσης, ένας τολμηρός τρόπος να στείλει ένα δυνατό και αδιαμφισβήτητο μήνυμα. Εδώ, αυτή η κίνηση ενισχύεται από το γεγονός ότι το χέρι στηρίζει τον ίδιο τον κόσμο, προτείνοντας μια μορφή άρνησης ή κριτικής προς τον κόσμο όπως τον ξέρουμε. Είναι μια οπτική ερμηνεία της απογοήτευσης ή της αντίθεσης προς τα στοιχεία του κόσμου μας σήμερα.
Η χρήση αυτής της γλυπτικής για να εκπροσωπήσει τον κόσμο ως τέτοιο, με τον πλανήτη Γη να ακουμπά το μεσαίο δάχτυλο, φέρνει ένα επιπλέον επίπεδο νοήματος. Μπορεί να ερμηνευτεί ως κριτική προς τις παγκόσμιες προκλήσεις και τις κοινωνικοπολιτικές εντάσεις που αντιμετωπίζουμε, ή ως κραυγή αγωνίας για την ευθραυστότητα του πλανήτη μας. Το χέρι, σε αυτό το πλαίσιο, αναλαμβάνει ρόλο ευθύνης και εξουσίας, σχεδόν όπως να λέει ο καλλιτέχνης ότι η λύση γι’ αυτά τα προβλήματα βρίσκεται στα χέρια μας.
Η τόλμη και η πρόκλησή της διογκώνουν τη δημόσια συζήτηση και σκέψη γύρω από τον σύγχρονο κόσμο, τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε και τον ρόλο μας στη διαμόρφωσή του. Είναι ένα έργο τέχνης που μπορεί να προκαλέσει ένα ευρύ φάσμα αντιδράσεων και συζητήσεων, όπως πολλές σύγχρονες καλλιτεχνικές δημιουργίες επιδιώκουν.
Γεννημένη το 1992 στη Ματσαράτα, στις Μαρκές, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μία διαδρομή που μεταξύ σπουδών γεωμέτρη και αρχιτεκτονικής τον οδήγησε στη συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρεζίνες. Εκεί εμφανίστηκε η ολοένα ισχυρότερη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται παγκοσμίως, σε συνεργασία με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του είναι ευρέως εκτιμημένη και δεν μπορεί να λείπει ανάμεσα στους συλλέκτες ζωγραφιών και γλυπτών από street art, pop art, σύγχρονη τέχνη.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατατάξεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτά που με περιβάλλουν και τα επεξεργάζομαι με έναν σχεδιασμό που ταιριάζει καλά στους σύγχρονους καιρούς: εντυπωσιακός και αξέχαστος."
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΗ Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 παρουσίασε τα έργα της στο τιμητικό Palazzo Grillo στη Γένοβα, και το 2023 παρευρέθηκε στην International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την οπτική της σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Santicri-artist
Τεχνική: ΡΕΣΙΝΑ και Κάλυμμα μαρμάρου
Μέτρα : Η37 x Μ12 x Π12 εκ
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - υπογεγραμμένο στο χέρι
Edition: Open edition
Limited edition SOLD OUT
Η γλυπτική είναι ένας συνδυασμός συμβολισμού και ειρωνείας που αιχμαλωτίζει την προσοχή του θεατή και τον ωθεί να σκεφτεί σε διάφορα επίπεδα νοήματος.
Κατ’ αρχάς, η κίνηση του χεριού που υψώνεται με το μεσαίο δάχτυλο υψωμένο έχει αναγνωριστεί παγκοσμίως ως ένα σημάδι πρόκλησης ή εξέγερσης, ένας τολμηρός τρόπος να στείλει ένα δυνατό και αδιαμφισβήτητο μήνυμα. Εδώ, αυτή η κίνηση ενισχύεται από το γεγονός ότι το χέρι στηρίζει τον ίδιο τον κόσμο, προτείνοντας μια μορφή άρνησης ή κριτικής προς τον κόσμο όπως τον ξέρουμε. Είναι μια οπτική ερμηνεία της απογοήτευσης ή της αντίθεσης προς τα στοιχεία του κόσμου μας σήμερα.
Η χρήση αυτής της γλυπτικής για να εκπροσωπήσει τον κόσμο ως τέτοιο, με τον πλανήτη Γη να ακουμπά το μεσαίο δάχτυλο, φέρνει ένα επιπλέον επίπεδο νοήματος. Μπορεί να ερμηνευτεί ως κριτική προς τις παγκόσμιες προκλήσεις και τις κοινωνικοπολιτικές εντάσεις που αντιμετωπίζουμε, ή ως κραυγή αγωνίας για την ευθραυστότητα του πλανήτη μας. Το χέρι, σε αυτό το πλαίσιο, αναλαμβάνει ρόλο ευθύνης και εξουσίας, σχεδόν όπως να λέει ο καλλιτέχνης ότι η λύση γι’ αυτά τα προβλήματα βρίσκεται στα χέρια μας.
Η τόλμη και η πρόκλησή της διογκώνουν τη δημόσια συζήτηση και σκέψη γύρω από τον σύγχρονο κόσμο, τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε και τον ρόλο μας στη διαμόρφωσή του. Είναι ένα έργο τέχνης που μπορεί να προκαλέσει ένα ευρύ φάσμα αντιδράσεων και συζητήσεων, όπως πολλές σύγχρονες καλλιτεχνικές δημιουργίες επιδιώκουν.
Γεννημένη το 1992 στη Ματσαράτα, στις Μαρκές, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μία διαδρομή που μεταξύ σπουδών γεωμέτρη και αρχιτεκτονικής τον οδήγησε στη συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρεζίνες. Εκεί εμφανίστηκε η ολοένα ισχυρότερη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται παγκοσμίως, σε συνεργασία με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του είναι ευρέως εκτιμημένη και δεν μπορεί να λείπει ανάμεσα στους συλλέκτες ζωγραφιών και γλυπτών από street art, pop art, σύγχρονη τέχνη.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατατάξεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτά που με περιβάλλουν και τα επεξεργάζομαι με έναν σχεδιασμό που ταιριάζει καλά στους σύγχρονους καιρούς: εντυπωσιακός και αξέχαστος."
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Εποχή
Μετά το 2000
Χώρα
Ιταλία
Υλικό
Ρητίνη
Καλλιτέχνης
Santicri (1992)
Τίτλος έργου τέχνης
Fucking World (No Reserve)
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Έκδοση
Open edition
Έτος
2020
Κατάσταση
Καλή κατάσταση
Height
37 cm
Width
12 cm
Depth
12 cm
Πωλήθηκε από τον/-ην
