Santicri (1992) - Handle with Care

Ο Santicri συμμετείχε σε πολλές διεθνώς αναγνωρισμένες εκθέσεις τέχνης. Από τις πιο σημαντικές, το 2022 παρουσίασε τα έργα του στο prestigious Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 συμμετείχε στην International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε επίσης στους τρεις πιο αναζητούμενους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, ένδειξη της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Οι διακρίσεις αυτές αναδεικνύουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη συνεχή ορατότητα του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Μέτρα: H13 x L15 x P13 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: περιορισμένη έκδοση 100 τεμάχια

Μια απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο αγάπης και προστασίας, διατηρεί τη μορφή του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι που αγγίζεις ή ζεις με ελαφρότητα.
Η επιφάνεια αλλάζει εντελώς την αντίληψη του έργου. Εκείνο που από μακριά φαίνεται οικείο, από κοντά γίνεται πιο απόμακρο, σχεδόν απρόσιτο. Έτσι δημιουργείται άμεση αντίθεση ανάμεσα σε αυτά που γνωρίζουμε και σε αυτά που βλέπουμε.
Το έργο παίζει ακριβώς πάνω σε αυτήν τη δυναμική: από τη μια μεριά ελκύει, από την άλλη κρατάει σε απόσταση. Με αυτόν τον τρόπο, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδικότητα διαβάζεται εκ νέου σε σύγχρονο ύφος, μεταμορφώνοντας σε κάτι πιο σύνθετο και λιγότερο βεβαιωτικό.

ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΚΑΛΥΠΤΟΝΤΑΙ ΑΣΦΑΛΩΣ!
Ο αριθμός σειράς μπορεί να διαφέρει από αυτόν στη φωτογραφία.

Γεννημένος το 1992 στη Ματσέρατα delle Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που, ανάμεσα σε σπουδές μηχανικού τοποθεσίας και Αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής σε ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η όλο και πιο έντονη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να αποδώσει ελεύθερο τον καλλιτεχνικό του εαυτό.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συμβάλλοντας με γκαλερί στην Ιταλία και την Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλα αριστουργήματα όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkaede, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Ενίοτε έχει χρησιμοποιήσει σε καλλιτεχνικές εκφράσεις μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Η τέχνη του ευχαριστιέται ευρύτατα και δεν θα μπορούσε να λείψει από τους συλλέκτες εικόνων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης καθώς και από τους λάτρεις συλλογών κόμικ Disney, Donald Duck, Mickey Mouse, Minnie, Aunt Scrooge, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, μοντέλα, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσό και διαμάντια.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπω με τα δικά μου μάτια, τον τρόπο που βλέπω αυτά που με περιβάλλουν και τα επεξεργάζομαι με έναν σχεδιασμό που ταιριάζει με τους σύγχρονους ρυθμούς: εντυπωσιακός και αξέχαστος."