Santicri - Compressed Icon, La Giconda

09
ημέρες
01
ώρα
26
λεπτά
36
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Maurizio Buquicchio
Ειδικός
Επιλεγμένο από Maurizio Buquicchio

Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.

Εκτίμηση γκαλερί  € 3,000 - € 3,600
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 143362 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Santicri, τεχνική μικτή, Compressed Icon, La Giconda (2026), περιορισμένη έκδοση X/100, χειρόγραφο υπογραφή, 32 × 20 εκ., Ιταλία.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Ο Santicri συμμετείχε σε πολλές διεθνώς αναγνωρισμένες εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πλέον σημαντικών, το 2022 εκθέσε τα έργα του στο περιφερειακό Palazzo Grillo της Γένοβα, και το 2023 βρέθηκε παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι την προβολή του τόσο σε εθνικά όσο και σε διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri θεωρήθηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά εισήχθη επίσης στους τρεις πρώτους πιο αναζητούμενους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις τονίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και την ολοένα αυξανόμενη προβολή του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Santicri
Τεχνική μίξη
Διαστάσεις: 32x20 εκ.
Το έργο συνοδεύεται από Πιστοποιητικό γνησιότητας με χειρόγραφη υπογραφή
Εκτύπωση περιορισμένη x/100

Ένα παγκόσμιο εικονίδιο υφίσταται πραγματική πίεση. Η επιφάνεια του καμβά δεν είναι πλέον ουδέτερη: τεντώνεται, διπλώνεται, κρατείται. Η εικονότητα χάνει τη σταθερότητά της και μετατρέπεται σε ύλη, σώμα, ορατή ένταση.

Οι λαβές δεν αποτελούν μόνο ένα μορφικό στοιχείο, αλλά μια κίνηση. Ακινητοποιούν τη μορφή σε ένα ενδιάμεσο στάδιο, σαν να είχε σταματήσει καθώς προσπαθούσε να επεκταθεί ή να αποφύγει. Το πρόσωπο παραμένει αναγνωρίσιμο, αλλά συμπιέζεται, αναγκάζεται σε μια νέα μορφή που αλλοιώνει την ισορροπία του.

Το έργο εργάζεται πάνω στην αντίθεση μεταξύ κλασικής τελειότητας και φυσικής, σύγχρονης παρέμβασης. Αυτό που ήταν άφθαρτο χειραγωγείται, κρατείται, σχεδόν πειθαρχείται. Δεν καταστρέφεται, αλλά μεταμορφώνεται υπό πίεση.

Αναδεικνύεται μια σκέψη για το πόσο σταθερές είναι πραγματικά οι εικόνες που γνωρίζουμε: αρκεί μια ελάχιστη δύναμη για να αλλάξει την αντίληψη, για να αποκαλυφθεί ότι ακόμη και οι πιο στιβαρές εικονίσεις μπορούν να κάμψουν, να παραμορφωθούν και να ξαναγραφούν.

Έργο σε καμβά 350 g/m², στερεωμένο σε ξύλινο σκελετό πεύκης, κορνίζα μη περιλαμβανόμενη.
Το έργο θα αποσταλεί με τυχαίο αριθμητικό προσδιορισμό.
ΑΝΑΜΕΤΑΚΕΥΣΗ ΜΕ ΑΣΦΑΛΙΣΗ!
Το πακέτο συσκευάζεται προσεκτικά.

Ο καλλιτέχνης σημειώνεται ως ένα από τα πιο περιζήτητα ονόματα στο Catawiki για το 2024, τοποθετώντας τον αμέσως μετά εικονίδες όπως ο Kaws και ο Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό περιβάλλον που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Μάλλον αποδεκτό ταλέντο όχι μόνο για την δημιουργική αξία, αλλά και ως μια από τις πιο ελπιδοφόρες επενδύσεις του έτους.

Γεννημένος το 1992 στη Macerata στις Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης διέτρεξε μια πορεία που ανάμεσα σε σπουδές γεωμέτρη και αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής σερηνών. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του διατίθενται παγκοσμίως, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και δεν λείπει από τη συλλογή ζωγραφικών έργων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Το να ταξινομήσεις πάντα τη δική σου τέχνη δεν είναι εύκολο, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτό που με περιβάλει και το επαναδιαμορφώνω με ένα σχέδιο που ταιριάζει απόλυτα με τους σύγχρονους ρυθμούς: εντυπωσιακό και αξέχαστο."

Ιστορία πωλητή

Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης. Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας. Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη. Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους. Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες. Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες. Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια. Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Ο Santicri συμμετείχε σε πολλές διεθνώς αναγνωρισμένες εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πλέον σημαντικών, το 2022 εκθέσε τα έργα του στο περιφερειακό Palazzo Grillo της Γένοβα, και το 2023 βρέθηκε παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι την προβολή του τόσο σε εθνικά όσο και σε διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri θεωρήθηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά εισήχθη επίσης στους τρεις πρώτους πιο αναζητούμενους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις τονίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και την ολοένα αυξανόμενη προβολή του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Santicri
Τεχνική μίξη
Διαστάσεις: 32x20 εκ.
Το έργο συνοδεύεται από Πιστοποιητικό γνησιότητας με χειρόγραφη υπογραφή
Εκτύπωση περιορισμένη x/100

Ένα παγκόσμιο εικονίδιο υφίσταται πραγματική πίεση. Η επιφάνεια του καμβά δεν είναι πλέον ουδέτερη: τεντώνεται, διπλώνεται, κρατείται. Η εικονότητα χάνει τη σταθερότητά της και μετατρέπεται σε ύλη, σώμα, ορατή ένταση.

Οι λαβές δεν αποτελούν μόνο ένα μορφικό στοιχείο, αλλά μια κίνηση. Ακινητοποιούν τη μορφή σε ένα ενδιάμεσο στάδιο, σαν να είχε σταματήσει καθώς προσπαθούσε να επεκταθεί ή να αποφύγει. Το πρόσωπο παραμένει αναγνωρίσιμο, αλλά συμπιέζεται, αναγκάζεται σε μια νέα μορφή που αλλοιώνει την ισορροπία του.

Το έργο εργάζεται πάνω στην αντίθεση μεταξύ κλασικής τελειότητας και φυσικής, σύγχρονης παρέμβασης. Αυτό που ήταν άφθαρτο χειραγωγείται, κρατείται, σχεδόν πειθαρχείται. Δεν καταστρέφεται, αλλά μεταμορφώνεται υπό πίεση.

Αναδεικνύεται μια σκέψη για το πόσο σταθερές είναι πραγματικά οι εικόνες που γνωρίζουμε: αρκεί μια ελάχιστη δύναμη για να αλλάξει την αντίληψη, για να αποκαλυφθεί ότι ακόμη και οι πιο στιβαρές εικονίσεις μπορούν να κάμψουν, να παραμορφωθούν και να ξαναγραφούν.

Έργο σε καμβά 350 g/m², στερεωμένο σε ξύλινο σκελετό πεύκης, κορνίζα μη περιλαμβανόμενη.
Το έργο θα αποσταλεί με τυχαίο αριθμητικό προσδιορισμό.
ΑΝΑΜΕΤΑΚΕΥΣΗ ΜΕ ΑΣΦΑΛΙΣΗ!
Το πακέτο συσκευάζεται προσεκτικά.

Ο καλλιτέχνης σημειώνεται ως ένα από τα πιο περιζήτητα ονόματα στο Catawiki για το 2024, τοποθετώντας τον αμέσως μετά εικονίδες όπως ο Kaws και ο Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό περιβάλλον που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Μάλλον αποδεκτό ταλέντο όχι μόνο για την δημιουργική αξία, αλλά και ως μια από τις πιο ελπιδοφόρες επενδύσεις του έτους.

Γεννημένος το 1992 στη Macerata στις Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης διέτρεξε μια πορεία που ανάμεσα σε σπουδές γεωμέτρη και αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής σερηνών. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του διατίθενται παγκοσμίως, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και δεν λείπει από τη συλλογή ζωγραφικών έργων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Το να ταξινομήσεις πάντα τη δική σου τέχνη δεν είναι εύκολο, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτό που με περιβάλει και το επαναδιαμορφώνω με ένα σχέδιο που ταιριάζει απόλυτα με τους σύγχρονους ρυθμούς: εντυπωσιακό και αξέχαστο."

Ιστορία πωλητή

Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης. Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας. Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη. Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους. Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες. Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες. Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια. Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Γκαλερί
Έκδοση
Περιορισμένη έκδοση
Edition number
X/100
Καλλιτέχνης
Santicri
Τίτλος έργου τέχνης
Compressed Icon, La Giconda
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ιταλία
Έτος
2026
Χρώμα
Πολύχρωμο
Κατάσταση
Καλή κατάσταση
Height
32 cm
Width
20 cm
Style
Εννοιολογική τέχνη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΙταλίαΕπαληθεύτηκε
3371
Πουλημένα αντικείμενα
100%
protop

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​