Natalia Revelles - Sigē






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
19 € | ||
|---|---|---|
16 € | ||
13 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 143727 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Η Natalia Revelles παρουσιάζει το Sigē, πρωτότυπο έργο του 2026 σε ακρυλικό σε καμβά 80 × 80 εκ., σύγχρονο πορτρέτο από την Ισπανία, χειρόγραφα υπογεγραμμένο και αποστέλλεται τεντωμένο στο ξύλινο καβαλέτο του, με πιστοποιητικό γνησιότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
80x80 cm. Μοναδικό χειροποίητο έργο τέχνης. Τεχνική: Ακρυλικό σε καμβά. Χειρόγραφο υπογεγραμμένο στην πρόσοψη. Περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας. Το έργο αποστέλλεται τεντωμένο στα ξύλινα πλαίσια στήριξης και προσεκτικά συσκευασμένο σε προστατευτικό κουτί για ασφαλή παράδοση.
Αυτό το έργο ανήκει στη σειρά Anagnorisis, ένα εγχείρημα που εστιάζει στην ταυτότητα και τη μεταμόρφωση.
Σε αυτό το έργο, εξερευνώ τη σιωπή ως χώρο περισυλλογής και ενδοσκόπησης μέσα από ρευστά στρώματα χρώματος, διαφάνειες και μορφές που αναδύονται, επικαλύπτονται και χάνει το νόημά τους.
In Sigē, απεικονίζω ένα αρσενικό απεικόνισμα μέσα σε ένα τοπίο, προκαλώντας μια οικεία συνάντηση με τη συνείδηση και την ανακάλυψη της δικής του ταυτότητας.
___
Natalia Revelles López (γεν. 1983, Κόρδοβα, Ισπανία) είναι μια σύγχρονη συμβολική ζωγράφος, της οποίας το έργο εξερευνά την ταυτότητα, τη μνήμη και τη σχέση μεταξύ ανθρώπινου νου και φύσης.
Σπούδασε Καλές Τέχνες στη Σχολή Καλών Τεχνών Alonso Cano στη Γρανάδα και αποφοίτησε το 2006. Η πρακτική της συνδυάζει πορτραίτο με φυσικά και συμβολικά στοιχεία, αξιοποιώντας εκφραστική τεχνική, πλούσια υφή και μεικτά μέσα για τη δημιουργία ψυχικά φορτισμένων και εμπνευσμένων εικόνων.
Τους τελευταίους χρόνους, το έργο της έχει εξελιχθεί προς μια όλο και πιο συμβολική και ενδοσκοπική οπτική γλώσσα, ριζωμένη στην εξερεύνηση του ασυνείδητου και της εσωτερικής ζωής. Αυτή η έρευνα αποτυπώθηκε στην ατομική της έκθεση Reflection of the Unconscious, που παρουσιάστηκε από τις 4 Σεπτεμβρίου έως τις 31 Οκτωβρίου 2025, στην ανώτερη κοιλιά της Κονγκρέσων ντε Κόρδοβα, ένα ιστορικό σημείο με σημαντική πολιτιστική κληρονομιά. Σε αυτό το έργο, η Natalia εξερευνά την εικόνα ως συναισθηματικό καθρέφτη, προσκαλώντας τον θεατή να αντιμετωπίσει τις δικές του στρώσεις συνείδησης.
80x80 cm. Μοναδικό χειροποίητο έργο τέχνης. Τεχνική: Ακρυλικό σε καμβά. Χειρόγραφο υπογεγραμμένο στην πρόσοψη. Περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας. Το έργο αποστέλλεται τεντωμένο στα ξύλινα πλαίσια στήριξης και προσεκτικά συσκευασμένο σε προστατευτικό κουτί για ασφαλή παράδοση.
Αυτό το έργο ανήκει στη σειρά Anagnorisis, ένα εγχείρημα που εστιάζει στην ταυτότητα και τη μεταμόρφωση.
Σε αυτό το έργο, εξερευνώ τη σιωπή ως χώρο περισυλλογής και ενδοσκόπησης μέσα από ρευστά στρώματα χρώματος, διαφάνειες και μορφές που αναδύονται, επικαλύπτονται και χάνει το νόημά τους.
In Sigē, απεικονίζω ένα αρσενικό απεικόνισμα μέσα σε ένα τοπίο, προκαλώντας μια οικεία συνάντηση με τη συνείδηση και την ανακάλυψη της δικής του ταυτότητας.
___
Natalia Revelles López (γεν. 1983, Κόρδοβα, Ισπανία) είναι μια σύγχρονη συμβολική ζωγράφος, της οποίας το έργο εξερευνά την ταυτότητα, τη μνήμη και τη σχέση μεταξύ ανθρώπινου νου και φύσης.
Σπούδασε Καλές Τέχνες στη Σχολή Καλών Τεχνών Alonso Cano στη Γρανάδα και αποφοίτησε το 2006. Η πρακτική της συνδυάζει πορτραίτο με φυσικά και συμβολικά στοιχεία, αξιοποιώντας εκφραστική τεχνική, πλούσια υφή και μεικτά μέσα για τη δημιουργία ψυχικά φορτισμένων και εμπνευσμένων εικόνων.
Τους τελευταίους χρόνους, το έργο της έχει εξελιχθεί προς μια όλο και πιο συμβολική και ενδοσκοπική οπτική γλώσσα, ριζωμένη στην εξερεύνηση του ασυνείδητου και της εσωτερικής ζωής. Αυτή η έρευνα αποτυπώθηκε στην ατομική της έκθεση Reflection of the Unconscious, που παρουσιάστηκε από τις 4 Σεπτεμβρίου έως τις 31 Οκτωβρίου 2025, στην ανώτερη κοιλιά της Κονγκρέσων ντε Κόρδοβα, ένα ιστορικό σημείο με σημαντική πολιτιστική κληρονομιά. Σε αυτό το έργο, η Natalia εξερευνά την εικόνα ως συναισθηματικό καθρέφτη, προσκαλώντας τον θεατή να αντιμετωπίσει τις δικές του στρώσεις συνείδησης.
