Chiera - Dollhouse - XXL

ΣΥΝΑΡΜΟΛΟΓΗΣΗ
Στη σειρά Assembly, χρησιμοποιώ αφηρημένη γεωμετρία ως γλώσσα για να χαρτογραφήσω την ανθρώπινη εμπειρία μέσα σε μεγάλες πόλεις. Μέσα από συνθέσεις που παίζουν με όγκους, προοπτικές και μπλοκ χρώματος, ιχνηλατώ οπτικά περάσματα που θυμίζουν τη μοντέρνα αρχιτεκτονική και τον ρυθμό της πόλης. Ωστόσο, αυτές οι γραμμές και οι επίπεδες επιφάνειες δεν είναι άδειοι δομές: αντιπροσωπεύουν χώρους συμβίωσης, γωνιές τυχαίων συναντήσεων και τα αόρατα όρια που ενώνουν ή απομονώνουν σε αστικό περιβάλλον. Εντάσσοντας ποικιλία υλικών και θολώνοντας τα όρια μεταξύ καλαισθησίας και επιφάνειας σχεδίασης, το έργο μου γίνεται μια ζωντανή σκηνή. Είναι μια πρόσκληση να παύσεις και να κατοικήσεις τη γεωμετρία, μετατρέποντας το κρύο μνημειακό ύφος της πόλης σε έναν θερμό χάρτη συλλογικής ταυτότητας, ενσυναίσθησης και της βαθιάς ανθρώπινης ανάγκης για σύνδεση.

Το έργο μου ανήκει στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφηρημένης, όπου η δομή και η διαισθηση συνυπάρχουν. Μέσω κύκλων, ευθειών και επιπέδων χρώματος, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που ταλαντώνονται ανάμεσα στην οργανωτική αρτιότητα και την αυθορμησία της κίνησης.
Ενώ η πρακτική μου σχετίζεται με τις αρχές της Μ Bauhaus—σαφής μορφή, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται από την ενσωμάτωση στοιχείων κίνησης που ενεργοποιούν το αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση ανάμεσα σε έλεγχο και εκφραστικότητα.
Αντίθετα, ο θετικός χώρος δομείται μέσω ορισμένων γεωμετρικών σχημάτων—κύκλοι, ελλείψεις, τρίγωνα και χρωματικά πεδία—που οργανώνονται με δομική ακρίβεια. Αυτά τα στοιχεία λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία εντός της σύνθεσης.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και οξέων γεωμετρικών στοιχείων δημιουργεί έναν διάλογο μεταξύ κίνησης και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα πεδία, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το βλέμμα και ενισχύει τη δυναμική ενδογενούς κίνησης του έργου.
Σε διάφορες σειρές μου, αγγίζω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, μνήμη, μετανάστευση, πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στην συνθετική δομή μέσα από εντάσεις, ισορροπίες και συνδέσεις μεταξύ σχημάτων.
Το έργο μου προτείνει έτσι μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει ιστορικό αυστηρότητα και εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και άμεση οπτική εμπειρία.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO OF THE WORK AVAILABLE ON MY WEBSITE OR INSTAGRAM

Έργο τέχνης: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο της Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, γραφίτης σε καμβά από βαμβάκι 290 γρ/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στην πλάτη, συμπεριλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός Ε.Ε.) μετά από περίπου 7 ημέρες για να διευκολυνθεί η προετοιμασία των εγγράφων στον Πολιτισμικό Αγαθό για υποβολή τελωνείου.
Τα πλαίσια εικόνων είναι ενδεικτικά.
Το έργο παραδίδεται άθικτο χωρίς κορνίζα, σε ρολό με μελάνι διευκρινητικό για να αποτραπεί ζημιά (επαγγελματική συσκευασία, σε ρολό σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε λάβετε υπόψη ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από χώρες εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε εισαγωγικούς φόρους ή δασμούς, οι οποίοι θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο φτιάχτηκε με καμβά υψηλής ποιότητας, που είναι απαραίτητος για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Μία καλή βαμβαλονιού λιναρός αποτρέπει σκίσιμο ή τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφαρά brands, μέσα για ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, η κατάλληλη τέντωσή και προσρινισμός εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει αλώβητο με το πέρασμα του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam Chiera είναι σύγχρονη ιταλο-αργεντίνικη καλλιτέχνης με βάση τη Senigallia της Ιταλίας. Σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στη σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη στην Αργεντινή, περιτριγυρισμένη από αχανείς πεδιάδες, σε οικογένεια ιταλών μεταναστών αγροτών. Παρότι οι ρίζες της είναι βαθιά στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρές σημειώσεις και σύμβολα διασκορπίζονται σε καμβάδες της, υφαίνοντας κυβισμό, κατασκευαστικότητα και αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Μέσα στη μυστηριώδη απεραντοσύνη της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Παρά το ότι σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος της προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα νεανικά της χρόνια, αλλά ήταν κατά τη διαμονή της στην πόλη Ρωμαίο και Ιουλιέτα, όταν φοίτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, που συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο αληθινός της προορισμός.
Τα έργα της Miriam έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Бιοννία Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Τελικός Διαγωνισμού Ζωγραφικής, 3ος Διαγωνισμός Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασιό, Αργεντινή.
2019 – Επιλέχθηκε για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Εικαστικών Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στο XXIII Spring Hall, Μουσείο Εικαστικών Τεχνών, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Τελικός στο XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Εικαστικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στο XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025 – Τελικός «Women Artist On The Rise 2025» Η.Π.Α.
2026 – Ένταξη στον Gorila Spain Magazine Μάιος 2026
2026 – Ένταξη στο ARTEA Spain Magazine Μάιος 2026
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ρασιό και την πατρίδα της, την Ceres. Κάθε τόπος άφησε το στίγμα του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που διέπει το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερα από ένα μόδα αντικείμενο, ένα παροδικό ρεύμα ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δίνω ζωή σε πίνακες με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείς να λες μια ιστορία- όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σου. Η προσδοκία μου είναι η τέχνη μου να σε μετακινεί, να προκαλεί την επιθυμία να την κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεσαι μπροστά της."