Chiera - NO RESERVE -Territory- XXL

ΣΥΝΑΡΜΟΛΟΓΗΣΗ
Στη σειρά Assembly χρησιμοποιώ την γεωμετρική αφαίρεση ως γλώσσα για να απεικονίσω την ανθρώπινη εμπειρία μέσα σε μεγάλες πόλεις. Μέσω συνθέσεων που πειραματίζονται με όγκους, προοπτικές και μπλοκ χρώματος, κατασκευάζω οπτικές διελεύσεις που υπενθυμίζουν τη μοντέρνα αρχιτεκτονική και τον ρυθμό της πόλης. Ωστόσο, αυτές οι ευθείες και τα επίπεδα δεν είναι άδειες κατασκευές: αντιπροσωπεύουν χώρους συνύπαρξης, γωνιές πιθανών συναντήσεων και τα αόρατα όρια που ενώνουν ή απομονώνουν σε μια αστική πραγματικότητα. Ενσωματώνοντας ποικίλα υλικά και θολώνοντας τα όρια μεταξύ καλών τεχνών και σχεδιασμού επιφανειών, το έργο μου μετατρέπεται σε μια ζωντανή σκηνή. Είναι μια πρόσκληση να παύσεις και να κατοικήσεις τη γεωμετρία, μετατρέποντας το ψυχρό μνημειακό χαρακτήρα της πόλης σε ένα θερμό χάρτη συλλογικής ταυτότητας, ενσυναίσθησης και της βαθιάς ανθρώπινης ανάγκης για σύνδεση.

Το έργο μου ανήκει τουλάχιστον στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσα από κύκλους, γραμμές και επίπεδα χρώματος, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που εναλλάσσονται ανάμεσα σε συνθετική τάξη και στην αυθορμησία της χειρονομίας.

Ενώ η πρακτική μου «αγγίζει» τις αρχές της Bauhaus—σαφήνεια της μορφής, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται από την ενσωμάτωση χειρονομιακών υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν ένταση μεταξύ ελέγχου και έκφρασης.

Αντίθετα, ο θετικός χώρος χτίζεται μέσω ορισμένων γεωμετρικών μορφών—κύκλων, ελλείψεων, τριγώνων και χρωματικών επιφανειών—οργανωμένων με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία μέσα στη σύνθεση.

Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων εμπλουτίζει έναν διάλογο μεταξύ χειρονομίας και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντιθετικά επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που κατευθύνει το μάτι και ενισχύει τη δυναμική εντός του έργου.

Σε διάφορες σειρές μου, θίγω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, ο πνευματισμός και κοινωνικά ζητήματα, αποδομημένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Οι αναφορές αυτές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στον συνθετικό ιστό μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων ανάμεσα σε μορφές.

Το έργο μου προτείνει έτσι μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει τη/formal rigor με την εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και άμεση οπτική εμπειρία.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΗΝ ΙΣΤΟΣΕΛΔΑ ΜΟΥ Ή ΑΝΤΙΚΤΥΠΟΣ

Έργο: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, γραφίτης σε καμβά βαμβακερό 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία των εγγράφων στο Πολιτισμικό Αγαθό προς τελωνείο.
Τα πλαίσια εικόνων προορίζονται μόνο για εικονογράφηση.
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο, κυλιόμενο με χαρτοταινία για την αποφυγή φθορών (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε δασμούς εισαγωγής ή φορολογία τελωνείων, οι οποίοι θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο έχει κατασκευαστεί με καμβά υψηλής ποιότητας, που είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Μια καλή βαμβακοσαπούλα που αποτρέπει τα σχίσιματα ή την ελαστικότητα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφαές μάρκες, μέσα για την απόκτηση ευέλικτων υφών που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του ύφασματος που μεταδίδεται με το βάρος του, η σωστή τέντση και η αστάθεια εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει ακερές με την πάροδο του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam Chiera είναι μια ιταλο-αργεντίνικη contemporay καλλιτέχνης, με βάση τη Senigallia της Ιταλίας. Σπούδασε Interior Design στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επιπλέον μελέτησε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή κωμόπολη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από απέραντες πεδιάδες, σε οικογένεια ιταλών μετανάστες αγροτών. Παρ' ότι οι ρίζες της είναι βαθειά ριζωμένες στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρές σήμανσεις και σύμβολα διασκορπίζονται σε καμβάδες της, διαπλέκοντας τον κυβισμό, τον κατασκευαστισμό και την αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιτριγυρισμένη από τη μεγαλοπρέπεια της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και μια βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Αν και σπούδασε Interior Design στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος της προς τη ζωγραφική άρχισε στα νεανικά της χρόνια, αλλά πήρε σάρκα όταν διέμενε στη Ρωμία και Ιουλιέτα της πόλης Ρώμης, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, συνειδητοποιώντας ότι η ζωγραφική ήταν το αληθινό κάλεσμα.
Τα έργα της Miriam έχουν επιλεγεί για να εκτεθούν σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερίες, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιεννάλη Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Περιφερειακή Έκθεση Ζωγραφικής, Αργεντινή.
2019 – Υποψήφια για τον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
2019 – Επιλέχθηκε για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Υποψήφια στο XXIII Spring Hall, Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Υποψήφια στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Υποψήφια στο XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Αργεντινή.
2021 – Υποψήφια στο XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Υποψήφια «Women Artist On The Rise 2025» ΗΠΑ
2026-Έρευνα/Δημοσίευση Gorila Spain Magazine Μαΐος 2026
2026-Δημοσίευση ARTEA Spain Magazine Μαΐος 2026
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia της Ιταλίας, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροζάριο και τη γενέτειρά της, Ceres. Κάθε μέρος έχει αφήσει το σημάδι του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερα από ένα μόδας αντικείμενο, μια παροδική μόδα ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο θα μπορείς να αφηγηθείς μια ιστορία—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζωντανή παρουσία μέσα στο χώρο σου. Η προσδοκία μου είναι η τέχνη μου να σε αγγίζει, να ξεσηκώνει μια επιθυμία να την κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία της και να απολαμβάνεις την συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεσαι απέναντι σε αυτήν.