Gianfranco Zenerato - PSYCHEDELIC MOUSE

ΙΔΑΝΙΚΟ ΓΙΑ ΕΠΕΝΔΥΣΗ
Περισσότεροι από 180 συλλέκτες έχουν αγοράσει έργα του Gianfranco Zenerato στο Catawiki.

ΠΡΟΘΕΣΤΕ ΤΗΝ ΣΥΛΛΟΓΗ ΣΑΣ ΑΥΤΟ ΤΟ ΕΚΤΟΣΙΑΤΙΚΟ ΖΩΓΡΑΦΙΚΟ ΔΕΙΚΤΙΚΟ!!!

ΕΥΚΑΙΡΑ ΓΙΑ ΣΥΛΛΕΚΤΕΣ ΚΑΙ ΕΠΕΝΔΥΤΕΣ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ

Μεταξύ των σύγχρονων καλλιτεχνών που εκτιμώνται περισσότερο και αναπτύσσονται με τον ταχύτερο ρυθμό στο Catawiki, ο Gianfranco Zenerato έχει ήδη κερδίσει την εμπιστοσύνη περισσότερων από 180 διεθνών συλλεκτών.

ΠΡΟΘΕΣΤΕ ΕΝΑ ΕΚΤΟΣΙΑΤΙΚΟ ΚΑΙ ΔΙΑΚΡΙΤΟ ΕΡΓΟ ΣΤΗ ΣΥΛΛΟΓΗ ΣΑΣ, Ικανό να αναβαθμίσει το κύρος της καλλιτεχνικής περιουσίας σας!

- 228 έργα που έχουν πωληθεί
- 100% θετικά σχόλια
- 91 πιστοποιημένες κριτικές

✓ Επαγγελματική και ασφαλής συσκευασία
✓ Αποστολή μέσω μεταφορέα με ιχνηλάτηση του πακέτου

www.zenerato.com

"PSYCHEDELIC MOUSE" είναι ένα οπτικό μανιφέστο της εποχής μας.
Ένα έργο που υπερβαίνει την απλή αναπαράσταση και μετατρέπεται σε σκέψη σχετικά με τη σχέση ανθρώπου-τεχνολογίας, ανάμεσα σε πραγματικό και εικονικό. Δύναμή του αποτελεί ο συνδυασμός αποστασιοποίησης και έμπνευσης, σε μια ζωγραφική κίνηση που κάνει το ποντίκι - σύμβολο της Ψηφιακής Εποχής - μια σύγχρονη εικονίδα.
Η απόκτησή του σημαίνει την κατοχή ενός θραύσματος αυτής της διαλόγου, ενός έργου που συνεχίζει να ερωτά και να γοητεύει.

Διεθνές Πιστοποιητικό Αρχεία - Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - Φάκελος περιέχων την επαγγελματική διαδρομή του καλλιτέχνη
ΜΟΝΑΔΙΚΟ ΚΟΜΜΙΣΜΑ ΖΩΓΡΑΦΙΚΟ 100% ΧΕΙΡΟ-ΖΩΓΡΑΦΗΜΕΝΟ - συνολικές διαστάσεις με κάδρο 59x49,5x3,5εκ. - ακρυλικό και άμμος χαλαζία σε πάνελ - 2023
Έτοιμο για κρέμασμα - Εκπληκτικό κάδρο μπαρόκ σε ξύλο υψηλής ποιότητας κατασκευασμένο με παραδοσιακό τρόπο

ΓΙΑΤΙ ΝΑ ΣΥΛΛΕΓΕΤΕ ΕΝΑ ΕΡΓΟ ΤΟΥ Gianfranco Zenerato

✓ Πάνω από 35 χρόνια επαγγελματικής καριέρας
Δραστήριος από το 1990, ο Gianfranco Zenerato έχει αναπτύξει με τον καιρό μια προσωπική, αναγνωρίσιμη και εκτιμημένη γλώσσα τέχνης από συλλέκτες και κριτικούς τέχνης.

✓ Πάνω από 600 εκθέσεις και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις
Μόνιμη παρουσία στη χώρας και διεθνώς, χτισμένη μέσα από δεκαετίες δραστηριότητας σε εκθέσεις.

✓ Πάνω από 500 βραβεία και διακρίσεις
Μια καλλιτεχνική διαδρομή βραβευμένη από ιδρύματα, κριτικούς και πολιτιστικούς οργανισμούς που έχουν αναγνωρίσει την αξία και την ποιότητά του.

✓ Έργα σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές
Τα έργα του ανήκουν σε συλλογές στην Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική και Ασία, επιβεβαιώνοντας το διεθνές ενδιαφέρον για τη δουλειά του.

✓ Εκτιμάται από τη ειδικευμένη κριτική
Η καλλιτεχνική του έρευνα έχει αναλυθεί και παρουσιαστεί από αξιοσέβαστους κριτικούς και ιστορικούς τέχνης, μεταξύ των οποίων οι Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso και πολλοί άλλοι επαγγελματίες του κλάδου.

✓ Μοναδικό και άμεσα αναγνωρίσιμο στυλ
Τα έργα του Zenerato συνενώνουν τη συμβατική απεικόνιση, τον συμβολισμό και τη σύγχρονη ένταση. Κάθε ζωγραφιά αφηγείται μια ιστορία και προσκαλεί τον παρατηρητή να διαβάσει με έναν προσωπικό και πάντα νέο τρόπο.

✓ Έργα κατασκευασμένα με υψηλή τεχνική ποιότητα
Μεγάλη προσοχή στις λεπτομέρειες, ισορροπία στη σύνθεση και χρωματική ένταση καθιστούν κάθε εργασία ένα ισχυρό κομμάτι οπτικής και συλλεκτικής αξίας.

✓ Δεν είναι απλώς διακόσμηση
Κάθε έργο ξεκινά από μια διερευνητική πορεία που αναπτύχθηκε σε πάνω από τρεις δεκαετίες επαγγελματικής δραστηριότητας και αντιπροσωπεύει μια σύνθεση της οπτικής αντίληψης του δημιουργού.

Μία ευκαιρία για τον συλλέκτη

Η απόκτηση ενός έργου του Gianfranco Zenerato σημαίνει τη συνένωση ενός αυθεντικού έργου που δημιουργήθηκε από έναν καλλιτέχνη με μακρά διεθνώς τεκμηριωμένη καριέρα, εκατοντάδες διακρίσεις και παρουσία σε διεθνείς συλλογές.

Ένα έργο σχεδιασμένο όχι μόνο για να θαυμάζεται σήμερα, αλλά για να διατηρεί το καλλιτεχνικό, πολιτιστικό και συλλεκτικό του αξία με το πέρασμα του χρόνου

ΣΗΜΑΝΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΓΙΑ ΤΑ ΠΡΟΣΕΧΩΝΠΛΗΘΕΥΟΝΤΕΣ ΕΚΤΟΣ ΤΗΣ ΕΕ
Οι αποστολές προς χώρες εκτός ΕΕ είναι εφικτές, αλλά λόγω των πολύπλοκων γραφειοκρατικών διαδικασιών (υπουργικές άδειες, τελωνειακές διαδικασίες κ.λπ.) ισχύουν πρόσθετα έξοδα, ήδη ενσωματωμένα στα έξοδα αποστολής που αναφέρονται στην αγγελία.
Για τον ίδιο λόγο, οι χρόνοι παράδοσης ενδέχεται να είναι μεγαλύτεροι από το συνήθως.
Ευχαριστούμε για την κατανόηση.

.GIANFRANCO ZENERATO (Καλλιτέχνης Επαγγελματίας - Ιταλία)

Δραστήριος από το 1990, έχει συμμετάσχει σε πάνω από 600 καλλιτεχνικά γεγονότα, λαμβάνοντας εθνικά και διεθνή βραβεία για την ποιότητα των έργων του. Με πάνω από 500 βραβεία, τα δημιουργήματά του κοσμούν σημαντικές δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές σε Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική και Ασία. Έχει εκθέσει δίπλα σε δασκάλους όπως οι Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò κ.ά...

Αυτή τη στιγμή συνεργάζεται με τον γνωστό κριτικό τέχνης, Prof. Giammarco Puntelli.

ΜΕΡΙΚΕΣ ΚΡΙΤΙΚΕΣ ΑΠΟ ΣΗΜΑΝΤΙΚΟΥΣ ΕΙΔΙΚΟΥΣ ΤΟΥ ΚΛΑΔΟΥ:

Ο Gianfranco Zenerato ανήκει σε αυτή τη ρεύματα καλλιτεχνών των δεκαετιών του ’70, αυστηροί αγγελιοφόροι απέναντι στην δυτική κοινωνία. Ενώ ο Μιλανέζος Antonio Recalcati και ο Ρωμαίος Franco Mulas εξέφραζαν κοινωνικό θυμό, αντίθετα ο Zenerato φέρνει έναν βαθύ προειδοποιητικό πόνο, όπου η ήττα του ανθρώπου μπορεί να συμβολίζει και το προθάλαμο μιας λαϊκής εξιλέωσης. Πρόκειται για μια οπτική γεμάτη νοήματα συμβολικά, ενός ζωγράφου της μοντέρνας σχολής, που με ταλέντο συνθέτει έρευνα και πειραματισμό. (Paolo Levi)

Αντιλαμβανόμαστε ότι από αυτή την εμβληματική εικόνα προκύπτει ένας είδος πρόσκληση στη μελέτη της ομορφιάς ενός νεκρού φυσικού τοπίου, ενός άνθους και μιας νέας γυναίκας. Η κλασικότητα των σιωπηλών αυτών εικόνων διακόπτει την ατμόσφαιρα που αιωρείται ενός κόσμου γκρίζου, του σύγχρονου, που μάς απομακρύνει από το όνειρο. (Paolo Levi)

Σε αυτήν τη δυσοίωνη όσο και ρητή οπτική δήλωση, ο διάλογος μεταξύ χαρακτηριστικής χρωματικής απλότητας και αρμονίας των σχημάτων μαρτυρεί την εκφραστική ένταση και την τεχνική δεξιοτεχνία ενός ευφυούς καλλιτέχνη. Ενδιαφέρουσα και καινοτόμος η ανάμειξη λουλουδιών, φρούτων και τεχνολογικών αντικειμένων της σύγχρονης εποχής. (Stefania Bison)

Ο Gianfranco Zenerato εξελίσσει αφηγήσεις σηματικής σημειολογίας που αποκαλύπτουν, βήμα-βήμα, απεριόριστες δυνατότητες ενός γόνιμου φαντασιοκοπικού κόσμου, οργανωμένες με σειρές τακτοποιημένων εσωτερικών επεξεργασιών. Οι φανταστικές κατασκευές του θα μπορούσαν, επομένως, να μπερδέψουν την κριτική κρίση στο να τον ονομάσει σουρεαλιστή. Δεν είναι ακριβώς έτσι, διότι δεν μας προτείνει φανταστικό παράλογο και μη πραγματικό, αλλά αντίθετα ζωγραφίζει μια πραγματικότητα οικεία σε εμάς, με έναν σκοπό όμως επικοινωνιακό και ιδιαίτερα συμβολικό. (Sandro Serradifalco)

Αυτό το ζωγραφικό έργο του Gianfranco Zenerato είναι τεχνικά καλά δομημένο, διακριτικά και πλούσια αρθρωμένο, και προτείνει την πραγματικότητα που σχηματίζει ο νους ενός οραματιστή. Τα έργα του έχουν έντονο δραματικό σκηνικό χαρακτήρα και σε όποιον διερευνά αυτά τα μηνύματα παραμένει να ερμηνεύσει ποια έννοια έχει αποδώσει ο δημιουργός του. Πράττει με σύμβολα και υπαινιγμούς και απολαμβάνει να μπερδεύει τα κριτήρια ερμηνείας ενός ενδεχομένου ιστορίας που είναι κουκουλωμένη από μη πραγματικότητα. (S. Russo)

Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε μια εξαιρετική ιδέα, μεταμορφωμένη με τεράστια ικανότητα σε αυτό που αποτελεί μια απεικόνιση αναμονής, όπου η μοντέρνα εποχή συναντά ένα παρόν που δεν υπάρχει πλέον για να μας ξανασυναντήσει τα συναισθήματα... (Giammarco Puntelli)

Ο καλλιτέχνης επικεντρώνεται στην υπερπλήρωση και στην τομή των ειδών, σε μια εναλλακτική και μελαγχολική έρευνα που απεικονίζεται στους υποκειμένους και τα χρώματα. Με λαμπρή διαίσθηση ενοποιεί το παρελθόν (νεκρή φύση), το παρόν (η γυναικεία εικόνα) και το μέλλον (τον συμβολισμό, την κρυπτική γραφή ...) έτσι ώστε το έργο να γίνει ένα καλλιτεχνικό αλλά και λογοτεχνικό και μετα-ναριβτικό παράδειγμα. Πατάει στον ζωγράφο να εντοπίσει ένα νέο οπτικό κόσμο, να ερευνήσει τα όρια της παραδοσιακής εικονογραφίας για να αποδείξει πόσο η ζωγραφική σήμερα — μέσα σε τόση φασαρία — παραμένει ακόμη μια πρωτότυπη τέχνη. Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη τότε επιβεβαιώνει — χάρη και στις έντονες χρωματικές αποχρώσεις — ότι η προσέγγιση που αφορά το είδος εξακολουθεί να έχει δικαίωμα να υπάρξει στη ζωγραφική του 21ου αιώνα.

Η ζωγραφική του Gianfranco Zenerato μας οδηγεί σε μια αντίληψη της πραγματικότητας σε τρία επίπεδα. Είναι ένα ταξίδι στο χρόνο που θα αντιμετωπίσουμε με τον καλλιτέχνη, ο οποίος, μέσω πειραματισμών, έχει φτάσει στα χρόνια στο να τοποθετήσει την αντίληψή του σε ένα παρόν που «κοιτά» στο παρελθόν ως έναν ιδανικό κόσμο, αλλά πλέον χαμένο, και σε ένα μέλλον γεμάτο τεχνητές και τεχνητές επιδράσεις.
Είναι μια προειδοποίηση και ένας προειδοποιητικός στίχος το μήνυμα που εμφανίζεται από τα στοιχεία που τοποθετούνται στον καμβά γύρω από τη συνολική του άποψη. Η “μπαταρία” που βρίσκουμε ως σταθερό στοιχείο, μας λέει "προσοχή", ο χρόνος λήγει, και η έντονη πρόσκληση στοιχείων φυσικού περιβάλλοντος που τοποθετούνται στο προσκήνιο, μολυσμένα από αντικείμενα του τεχνολογικού κόσμου (το ποντίκι, το cd ή το ξυπνητήρι) τονίζουν πόσο σημαντικό είναι να μη κόψουμε τον δεσμό με το παρελθόν, με έναν κόσμο όπου η φύση κυριαρχούσε.
Το γυναικείο στοιχείο, τοποθετημένο στο χρονικό επίπεδο του παρόντος, αντιπροσωπεύει το αρχέτυπο της μητέρας-Γης, τοποθετημένο στη γήινη ενδιάμεση ζώνη ανάμεσα σε παρελθόν και μέλλον.
Ο Gianfranco, σαν Οδυσσεύς, ταξιδεύει σε αυτή τη χρονική διάσταση, αναζητώντας τις δυνάμεις που μας στηρίζουν και μας διαμορφώνουν, αλλάζουν ή κυβερνούν τη μοίρα μας. Ωθούμενος προς το μέλλον, ο άνθρωπος-καλλιτέχνης αντιμετωπίζει το ταξίδι με δύναμη και αποφασιστικότητα, αλλά στη συνέχεια συνειδητοποιεί τη δική του αδυναμία απέναντι στην πολυπλοκότητα ενός κόσμου που ο ίδιος δημιούργησε, αυτόν τον τεχνολογικό, που του ξεφεύγει από τα χέρια και αισθάνεται, επομένως, την ανάγκη να επιστρέψει από όπου ξεκίνησε. Έτσι επιστρέφει η κυκλικότητα, όπου το ταξίδι είναι αυτή η αιώνια πρόσκληση στη ζωή και τον θάνατο. Θα πρέπει να επιστρέψουμε στο σημείο εκκίνησης για να βρούμε τον εαυτό μας και η γυναικεία μορφή γίνεται τότε σύμβολο της μητέρας που μας επιτρέπει να ξαναγεννηθούμε.
Οι λέξεις "να ξεκινήσεις" και "να γεννήσεις" περιέχουν και οι δύο την έννοια του διαχωρισμού και της απόστασης και σε κάθε ταξίδι που πραγματοποιεί ο Gianfranco Zenerato υπάρχει αυτή η χρονική κυκλικότητα, αυτή η έναρξη και η επιστροφή. Όταν κοιτάμε στο μέλλον, μένουμε μόνο να στρέψουμε το βλέμμα στο παρελθόν για να μην χάσουμε τις ρίζες μας, για να μη μας αποξενώσει ο τεχνολογικός και μετα-τεχνολογικός κόσμος.
Κάθε ταξίδι βάζει ισοστάθμως λογική και συναισθήματα, προκαλεί αμφιβολίες και φόβους, οι χρόνοι της καθημερινότητας διαστρέφονται και αποκτούν διαφορετικά νοήματα.
Το να προχωρήσεις προς το μέλλον γίνεται πρόκληση, αποτυπωμένη στο γυναικείο βλέμμα, αλλά και κίνδυνος επειδή είναι σχεδόν απώλεια ταυτότητας. Ξεκινώντας, πρέπει να αντιμετωπίσεις τον διαχωρισμό από τον “παλιό εαυτό”, με συνήθειες, ρόλους και βεβαιότητες. Το να ξεκινάς είναι πάντοτε ελευθερία και παρόλο που αυτή περιορίζεται καθώς συναντάς το άγνωστο, καταφέρνει να φέρει τάξη στο παρελθόν. Η κίνηση της προοπτικής γίνεται κεντρομετρη και περιφερειακή· η ροή της επέκτασης είναι η κατεύθυνση προς την οποία βαδίζεις, ενώ ο κεντρικός σημειωτής της συστολής είναι η κατεύθυνση από την οποία προέρχεσαι και στα έργα του Zenerato υπάρχει αυτή η αίσθηση προέλευσης από έναν τόπο και κατεύθυνση προς έναν άλλον. Στο κέντρο η γυναικεία μορφή ως σημείο αναφοράς: είναι η συνείδηση του καλλιτέχνη, η καρδιά της πορείας, με τους ρυθμούς της, τους ήχους, τους χρόνους, τις δυσκολίες, τις ανακαλύψεις και τα συναισθήματα.
Το χρονικό επίπεδο του μέλλοντος που συμβολίζει την άφιξη υπάρχει, σε ορισμένα έργα, αποανθρωποποιημένο, και η γυναικεία μορφή είναι σχεδόν θρυμματισμένη γιατί ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν ταυτίζεται με αυτή την τοποθέτηση: είναι σαν η απώλεια ταυτότητας να αποτελεί μια παρηγορητική παράδοση στην απώλεια σύνδεσης με το παρελθόν και ακόμη και τα στοιχεία της φύσης νεκρών γίνονται, σε ορισμένες περιπτώσεις, σχεδόν απών και υπαγορεύονται από τα τεχνολογικά στοιχεία.
Τότε γίνεται θεμελιώδες να προφυλαχτούμε από αυτό το μέλλον, που προχωρά με κίνδυνο και σχεδόν ανεξέλεγκτα, και να καταφύγουμε σε κάτι γνώριμο και παλιό όπου και οι “ψευδαισθήσεις είναι πραγματικές”.
Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε πραγματικά την ευκαιρία να ταξιδέψουμε μέσα από όνειρα, σήματα και σύμβολα, όπου καθένας από εμάς θα δει τον εαυτό του να αντικατοπτρίζεται σε ένα καθρέφτη. Το να ξεκινήσουμε μαζί του σημαίνει να σκοτεινιάσουμε προσωρινά αυτά τα καθρέφτια εν αναμονή να ανακαλυφθεί μια διαφορετική εικόνα του εαυτού μας. Ίσως θα βρούμε την ουσία μας, θα συνειδητοποιήσουμε τη σχετικότητα των αξιών και των δικών μας και των άλλων οπτικών. Μπορούμε να χάσουμε τον εαυτό μας και μετά να τον βρούμε, αντιλαμβανόμενοι μια κοινή φύση, ένα κοινό πεπρωμένο, μια κοινή ταυτότητα. (Gaetana Foletto)

Ο καλλιτέχνης, starting from classical pastism with a language of pre-abstraction figuration, στην εσωτερική του κοσμοθεωρία μετακινεί το κινητό δίσκο της συνείδησης της ανάπτυξής του, μέχρι τις ακραίες εξάρσεις του παρόντος, υποτάσσοντας την τεχνική του δύναμη στην ενέργεια του ονείρου, του σήματος, του συμβόλου και κυρίως σε αυτήν του χρώματος, πλούσιο σε διαυγή διαύγεια και ήχο, για να αλληλεπιδρά με το παρόν ακόμη και τεχνολογικό. Η μοντέρνοτητά του είναι γνήσια ψυχική και εκφραστική προβολή της πύκνωσης της δυτικής τέχνης που ακολουθεί το τέλος του 20ου αιώνα, με υπερ-στροφές καβαγκεσικές... και σύγχρονη ψυχολογία προερχόμενη από την μετα-αναγέννηση (Rembrandt ...). Ο Zenerato διαθέτει δημιουργικές δυνατότητες εκτός ιστορικής εμβέλειας, συνδυάζοντάς τες ποιητικά, συνθέτοντας, δονώντας την κέτρα της ποίησης της ψυχής πάνω στις συντεταγμένες της ιστορίας της τέχνης σε παγκόσμιες αξίες και σε σάκηνση της απέραντης εξελικτικής φαντασίας του, μέσω του υπερρεαλισμού του ονείρου του, ενός ανοιχτού παραθύρου προσθετε στην λογική. διαλογισμός με το παρόν. (Prof. Alfredo Pasolino)

Πολύ ενδιαφέρουσα η έρευνά του: η εικονική απόδοση φτάνει σε σκηνικά εφέ μέσα σε ένα χώρο όπου δονείται μια συμβολική συχνότητα, ανατεθειμένη περιστασιακά στο όνειρο, στο μύθο ή στην καθημερινή πραγματικότητα, όλα αρμονικά συντονισμένα με ένα υπέροχο παιχνίδι χρωμάτων.

Ο Καλλιτέχνης του αυστηρού και του μοντέρνου
Επιμέλεια: Francesco Cairone

Οι πιο πρωτότυποι συγγραφείς δεν είναι πρωτότυποι επειδή προβάλλουν το κάτι νέο, αλλά επειδή αποκαλύπτουν σε έναν τρόπο που να φαίνεται ότι δεν είχε ποτέ πει κανείς πριν.
(Goethe)

Απαιτείται να ξεκινήσουμε από τη δυνατή φράση του Goethe για να μιλήσουμε για τον πλούσιο και καινοτόμο πίνακα του καλλιτέχνη Gianfranco Zenerato, και αυτό γιατί μέσα από αυτή τη απλή φράση αφηγείται μια μεγάλη αλήθεια, ότι πλέον στη ζωγραφική έχει γίνει τα πάντα και σήμερα ο καλλιτέχνης που προσπαθεί να κατακτήσει τη δική του ατομικότητα, χωρίς να επηρεάζεται από τις ρεύσεις και τους Δασκάλους του παρελθόντος, πρέπει να ξεπεράσει τεράστια εμπόδια, γιατί όπως υποστήριζε και ο Giorgio Morandi “Καινούργια στον κόσμο δεν υπάρχει τίποτα ή ελάχιστα”, και έτσι για να είναι κανείς αυθεντικός πρέπει να ζωγραφίσει λαμβάνοντας υπόψη τις κοινωνικές, τεχνολογικές και επιστημονικές εξελίξεις.

Λέγεται ότι η τέχνη είναι για όλους αλλά δεν είναι για όλους, ο καθένας έχει το δικαίωμα να συγκινηθεί μπροστά σε ένα αριστούργημα, αλλά η ζωγραφική και η δημιουργία είναι δώρο που ο Θεός έχει χορηγήσει μόνο σε λίγους εκλεκτούς, που, ικανοί να βλέπουν ό,τι οι άλλοι συχνά δεν αντιλαμβάνονται καν, κατορθώνουν να μετατρέψουν τα συναισθήματα που προέρχονται από τα μικρά πράγματα, από μια κίνηση, ένα χάδι, μια ματιά, σε τονικά ζωντανά που βάφονται το γκρι του κόσμου που μας περιβάλλει.

Ανάμεσα σε αυτούς τους τυχερούς πρέπει οπωσδήποτε να συγκαταλέγεται ο Δάσκαλος Zenerato, ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης που με ελάχιστη λεπτομέρεια, αυστηρότητα και φαντασία κάνει από τα εργαλεία ένα ιδιαίτερο στυλ ζωγραφικής που, αν και αναβιώνει τις εικόνες των Δασκάλων του παρελθόντος, αποδεικνύει ότι ο καλλιτέχνης έχει εκμεταλλευτεί τα μαθήματα της καλής ζωγραφικής και έχει αφομοιώσει τεχνικές με αψεγάδιαστη ακρίβεια, παρουσιάζει μια μοναδικότητα και μια ορατή ατομικότητα στη φινέτσα της μοντέρνας πινελιάς που χαρακτηρίζει κάθε μοναδική δημιουργία, καθιστώντας τον μια γατόφατσα στο εθνικό καλλιτεχνικό σκηνικό.

Τάξη ευχάριστη από λουλούδια και ώριμα και πλούσια φρούτα που ξαπλώνουν πάνω σε ψηλά μαρμάρινα τείχη φθείρονται από τα χρόνια και γίνονται συχνά σκόρπια από ερωτικά σχέδια δύο νέων εραστών, συνδέονται με αντικείμενα της σύγχρονης καθημερινότητας, όπως ένα CD-ROM, ένα ποντίκι, μια σπατούλα, που γίνονται δαχτυλίδι ένωση μεταξύ παρελθόντος, παρόντος και μέλλοντος. Το περιβάλλον, σχεδόν πάντα αποτυπωμένο στο σκότος του βραδιού όταν η πράσινη ακτίνα χαιρετά τον ήλιο και καλωσορίζει τη σελήνη, αναδεικνύει με ακόμη μεγαλύτερη ένταση αυτό που ο Zenerato απομακρύνει από τους μαρμάρινους πίνακες στο προσκήνιο, όπου ξεχωρίζει ένα χρώμα όλο και πιο ζωντανό που κυμαίνεται από κόκκινο, κίτρινο, πράσινο και όλες τις θερμές αποχρώσεις της ίριδας.

Και το ουράνιο τόξο φαίνεται να υπερισχύει της καριέρας αυτού του νέου και πολλά υποσχόμενου καλλιτέχνη, συγγραφέα της τέχνης, γιατί δημιουργεί ένα στυλ αρχικά ποιητικό και μετά ζωγραφικό, με το οποίο καταφέρνει να απεικονίσει αυτό που αισθάνεται, διυλίζοντας τις ατέλειες και τις αρνητικότητες που φέρνει ο κόσμος μας.

Έγραψαν για τον ίδιο ή εξέφρασαν την άποψή τους για τα έργα του:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino κ.ά...

Έχει συνεργαστεί με τους εξής γκαλερί:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler