Yuni R. P - "Velo de Oro"

Η ζωγραφική της YUNI R. P. χτίζεται από μια άμεση και φυσική σχέση με την ύλη. Δουλεύοντας κυρίως με λάδι σε καμβά και αποφεύγοντας το πινέλο υπέρ της σπατούλας, ο καλλιτέχνης developing μια επιφάνεια ζωγραφικής όπου το χρώμα δεν περιορίζεται στην περιγραφή της εικόνας: αποκτά όγκο, προσανατολισμό και κίνηση.

Η σπατούλα του επιτρέπει να εναποθέτει, να τραβολογάει και να επικαλύπτει το λάδι με ευρείς και αποφασιστικούς χρωματικούς χειρισμούς. Από αυτή τη διαδικασία προκύπτουν επιφάνειες σημαντικής υλικο-χρωματικής πλούσιας, όπου τα χρώματα συναντώνται μερικώς πάνω στον καμβά χωρίς να χάσουν πλήρως την ατομικότητά τους. Αυτή η ιδιότητα αποτελεί ένα από τα πλέον αναγνωρίσιμα στοιχεία της γλώσσας του: έντονα μπλε, τιρκουάζ, κίτρινα ήλια, πορτοκαλί, κόκκινα και λευκά εμφανίζονται αντιπαρατεθεμένα και αλληλεπλεκόμενα σε μια παλέτα μεγάλης φωτεινότητας.

Αν και η παραγωγή του περιλαμβάνει τοπία, κήπους, φιγούρες και αστικές σκηνές, τα τελευταία χρόνια η θάλασσα έχει γίνει ένας από τους μεγάλους άξονες της ζωγραφικής του. Ιστιοφόρα, λιμάνια, ακτές, αντανάκλασεις και ορίζοντες επαναλαμβάνονται, μεταμορφωμένα με μια ματιά που προτιμά την αισθητηριακή εμπειρία από την λεπτομερή περιγραφή. Η συνάσταση του στην Αβάνα και η καθημερινή εγγύτητα με το θαλάσσιο τοπίο βρίσκουν έτσι μια φυσική αντανάκλαση στο φαντασιακό του.

Μ formally, το έργο του διαλογίζεται με ορισμένες αρχές του ιμπρεσιονισμού και της μεταϊμπρεσιονιστικής παράδοσης: τη λήψη του μεταβαλλόμενου φωτός, τον χρωματικό κατακερματισμό και τη βούληση να μεταδοθεί μια εντύπωση πριν από έναν φωτογραφικό αντίγραφο του θέματος. Σε ορισμένες από τις θαλασσογραφίες του μπορεί κανείς ακόμη να διακρίνει μια συγγένεια με την λαμπερή παράδοση του Joaquín Sorolla, ιδιαιτέρως στην ενδιαφέρον για τη λάμψη του νερού και στον τρόπο που τα λευκά, τα μπλε και τα κίτρινα μετατρέπουν την επιφάνεια της θάλασσας σε χώρο φωτός. Δεν πρόκειται για μίμηση, αλλά για μια συγγένεια μέσα σε μια μακρά παράδοση καλλιτεχνών που έχουν γοητευτεί από τη σχέση μεταξύ θάλασσας, χρώματος και φωτεινότητας.

Ωστόσο, ο YUNI R. P. οδηγεί αυτή την παράδοση προς μια ζωγραφική πιο υλικοκεντρικά εμφατική. Το αποτύπωμα της σπατούλας παραμένει ορατό και μετατρέπει κάθε επίπεδο χρώματος σε μια μικρή δομή. Αν κοιτάξει κανείς κοντά, το έργο μπορεί να φτάσει να ακουμπήσει την αφαιρετικότητα· καθώς απομακρύνεται, αυτές οι κηλίδες και κατευθύνσεις ξαναοργανώνονται όπως πανιά, αντανάκλασεις, βλάστηση, φιγούρες ή ορίζοντες. Εκείνη η ένταση μεταξύ αφαιρετικότητας και απεικόνισης είναι μια από τις πιο ελκυστικές πτυχές του έργου του.

Οι φωτογραφίες δύσκολα μπορούν να μεταδώσουν πλήρως αυτό τον χαρακτήρα. Αντιμετωπίζοντας τον καμβά, το ανάγλυφο του λαδιού και οι μεταβολές που προκαλούνται από την επιρροή του φωτός προσφέρουν στα έργα μια παρουσία και μια βαθειά διάσταση που υπερβαίνουν την δύο-διάστατη εικόνα. Το συνολικό αποτέλεσμα είναι μια άμεση, ζωτική και αναγνωρίσιμη ζωγραφική, χαρακτηρισμένη από μια ισχυρή χρωματική ενέργεια και από μια βαθιά αισθητική αισιοδοξία για το τοπίο.

Το δημόσιο πορεία του Yuniesky Rodríguez Peña περιλαμβάνει ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Κούβα και την παρουσία του έργου του σε ιδιωτικές διεθνείς συλλογές. Το έργο του έχει επίσης διαδοθεί διεθνώς μέσα από πλατφόρμες και οργανισμούς αφιερωμένους στην σύγχρονη τέχνη. Τα έργα του συλλέγονται σε διάφορες παρ.

Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Yuni που συντελέστηκε με τεχνική λάδι σε καμβά υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 73 x 53 cm της ζωγραφικής.
Αρχική έκδοση.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS), για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της εταιρείας Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο. Το έργο θα κυλιέται και θα προστατεύεται με πολλαπλά στρώματα συσκευασίας, νάιλον φούσκα και θα τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα. Μόλις εξοφληθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία αποστολής. Το τεμάχιο θα φτάσει εντός δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού. «Αυτός ο λογαριασμός περιέχει οπτικοποιήσεις που γίνονται με AI. Συμβουλευτείτε τις αρχικές φωτογραφίες για να ελέγξετε την πραγματική κατάσταση του έργου.»

Αυτή η θαλασσογραφία με λάδι σε καμβά ξεχωρίζει για τον χαρακτηριστικό ιμπρεσιονιστικό χαρακτήρα της και μια ήσυχη και φωτισμένη ατμόσφαιρα. Στο κέντρο της σύνθεσης υψώνεται ένα κύριο ιστιοφόρο με χρυσούς και ώχρες τόνους, του οποίου ο ρυθμισμένος ιστός υψώνεται κομψά προς έναν ουρανό περιτυλιγμένο στο ζεστό λαμπύρισμα του ηλιοβασιλέματος. Η τεχνική εφαρμογής, πλούσια σε παχιές στρώσεις και εκφραστικά ίχνη πιθανώς με σπατούλα, δημιουργεί μια απτική υφή που ζωντανεύει ιδιαίτερα στην επιφάνεια της θάλασσας, όπου οι αντανάκλασεις του ήλιου που δύει διασπώνται σε αποχρώσεις κίτρινες, πορτοκαλί, ροζ και μωβ. Συνοδεύοντας την πλοήγηση, μια ομάδα γλάροι πετά γύρω από το πλοίο, προσδίδοντας δυναμισμό ρευστό στην σκηνή, ενώ μακριά φαίνεται ένα δεύτερο πλοίο που προσθέτει βάθος στην γραμμή του ορίζοντα. Η χρωματική παλέτα εξισορροπεί με μαεστρία τους ζεστούς τόνους του ήλιου με τα γαλαζοπράσινα και ψυχρά μπλε του θαλάσσιου και του ουρανού, μεταδίδοντας μια βαθιά αίσθηση γαλήνης, ελευθερίας και φυσικής αρμονίας.