VANTA - Veil XIX - NO RESERVE
04
ημέρες
19
ώρες
07
λεπτά
27
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 45
χωρίς τιμή ασφαλείας
Ειδικός
Επιλεγμένο από Heiko Neitzel
Κατέχει μεταπτυχιακό στην Επικοινωνία Τέχνης και Πολιτισμού με εμπειρία βοηθού σε γκαλερί.
Εκτίμηση γκαλερί € 2,300 - € 2,800
 | 45 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 143216 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
VANTA, Veil XIX - NO RESERVE, πρωτότυπο έργο, χειρόγραφη υπογραφή, από το 2020+ σε μεικτή τεχνική, αφαιρετικό εξπρεσιονιστικό πορτρέτο από την Αυστρία, 140 cm x 100 cm, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Veil
Veil is a painting series exploring the threshold where a figure begins to dissolve into light — portraits in which the face is softened almost past recognition, the features loosened into a quiet field of tone, while the hair, shoulders, and clothing hold just enough form to suggest a presence. Each work sits somewhere between portrait and atmosphere, as if the sitter were viewed through breath on glass, or held in the moment just before memory sharpens into a clear image.
The series draws on Gerhard Richter's blurred photo-paintings — particularly the softness of Betty and his portrait work — as well as the quiet, spectral figures of Luc Tuymans, the atmospheric portraits of Marlene Dumas, the hazed intimacy of Michaël Borremans, and the diffused, almost photographic softness of Vilhelm Hammershøi's interiors. Something of Bill Viola's slow, luminous video portraits also sits in the background — a shared interest in the human presence caught at the edge of visibility.
Veil extends a preoccupation that runs through my earlier gradient and light series — First Light, Aura, Lumen, Flare — where color and radiance are the subject; here, that same soft luminosity is turned toward the figure, and the face becomes another kind of light source.
Each painting begins with a photograph. The image is worked digitally, its color range progressively reduced until only a handful of tones remain — a simplified, almost vectorized version of the original, in which the figure is stripped down to a small vocabulary of flat color fields. This reduced image becomes the working blueprint. It is projected onto the canvas, the fields carefully outlined, and each area then filled by hand with acrylic on cotton — extremely thin, retarder fluids are added to delay the drying process, layered passes that build the tones gradually. Once the flat fields are in place, the surface is worked over: brushed, softened, and blurred through many patient, near-transparent layers, with additional passes laid down by airbrush where the transitions need to become truly weightless.
The blur is not applied as an effect but painted into being, every soft edge the result of slow reworking, of pulling forms just barely into and out of focus. A protective varnish finishes each work, deepening the surface and letting the figure recede a little further into it.
Veil is a series about the softness of presence — the way a face can slip in and out of clarity, and the quiet space between seeing someone and only sensing that they are there.
Shipping:
The work is delivered without a frame (professional packaging, rolled in a tube). it can easily be restretched by a professional or on your own, this is also cheaper then the otherwise increased cost of shipping when sending paintings stretched
The measurements indicated are those of the painting stretched and mounted on a frame (The actual measurements of the canvas are larger to allow it to be mounted on a frame 2-4 cm thick.
Disclaimer:
Process photos included in the listing show studies and works in progress, as well as close up photos of showing the structure of the canvas.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηVeil
Veil is a painting series exploring the threshold where a figure begins to dissolve into light — portraits in which the face is softened almost past recognition, the features loosened into a quiet field of tone, while the hair, shoulders, and clothing hold just enough form to suggest a presence. Each work sits somewhere between portrait and atmosphere, as if the sitter were viewed through breath on glass, or held in the moment just before memory sharpens into a clear image.
The series draws on Gerhard Richter's blurred photo-paintings — particularly the softness of Betty and his portrait work — as well as the quiet, spectral figures of Luc Tuymans, the atmospheric portraits of Marlene Dumas, the hazed intimacy of Michaël Borremans, and the diffused, almost photographic softness of Vilhelm Hammershøi's interiors. Something of Bill Viola's slow, luminous video portraits also sits in the background — a shared interest in the human presence caught at the edge of visibility.
Veil extends a preoccupation that runs through my earlier gradient and light series — First Light, Aura, Lumen, Flare — where color and radiance are the subject; here, that same soft luminosity is turned toward the figure, and the face becomes another kind of light source.
Each painting begins with a photograph. The image is worked digitally, its color range progressively reduced until only a handful of tones remain — a simplified, almost vectorized version of the original, in which the figure is stripped down to a small vocabulary of flat color fields. This reduced image becomes the working blueprint. It is projected onto the canvas, the fields carefully outlined, and each area then filled by hand with acrylic on cotton — extremely thin, retarder fluids are added to delay the drying process, layered passes that build the tones gradually. Once the flat fields are in place, the surface is worked over: brushed, softened, and blurred through many patient, near-transparent layers, with additional passes laid down by airbrush where the transitions need to become truly weightless.
The blur is not applied as an effect but painted into being, every soft edge the result of slow reworking, of pulling forms just barely into and out of focus. A protective varnish finishes each work, deepening the surface and letting the figure recede a little further into it.
Veil is a series about the softness of presence — the way a face can slip in and out of clarity, and the quiet space between seeing someone and only sensing that they are there.
Shipping:
The work is delivered without a frame (professional packaging, rolled in a tube). it can easily be restretched by a professional or on your own, this is also cheaper then the otherwise increased cost of shipping when sending paintings stretched
The measurements indicated are those of the painting stretched and mounted on a frame (The actual measurements of the canvas are larger to allow it to be mounted on a frame 2-4 cm thick.
Disclaimer:
Process photos included in the listing show studies and works in progress, as well as close up photos of showing the structure of the canvas.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Καλλιτέχνης
VANTA
Τίτλος έργου τέχνης
Veil XIX - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Απεικόνιση/θέμα
Πορτρέτο
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
