VANTA - Veil XX - NO RESERVE
05
ημέρες
14
ώρες
03
λεπτά
09
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 62
χωρίς τιμή ασφαλείας
Ειδικός
Επιλεγμένο από Heiko Neitzel
Κατέχει μεταπτυχιακό στην Επικοινωνία Τέχνης και Πολιτισμού με εμπειρία βοηθού σε γκαλερί.
Εκτίμηση γκαλερί € 2,300 - € 2,800
 | 62 € | |
|---|---|---|
| 59 € | |
| 3 € | |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 143313 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
VANTA, Veil XX - NO RESERVE, πρωτότυπη χειρόγραφα υπογεγραμμένη-work σε mixed media, πορτρέτο στην αφηρημένη εξπρεσιονιστική σκηνή, από την Αυστρία, 140 x 100 cm, 2020+, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Veil
Veil είναι μια σειρά ζωγραφιών που εξερευνά το περίγραμμα όπου ένα πρόσωπο αρχίζει να διαλύεται στο φως — πορτρέτα στα οποία το πρόσωπο απαλύνεται σχεδόν μέχρι να μη γίνεται αναγνωρίσιμο, τα χαρακτηριστικά θαλασσοβραχούν σε ένα ήρεμο πεδίο τόνου, ενώ τα μαλλιά, ο ώμοι και τα ρούχα διατηρούν αρκετή μορφή για να υποδηλώσουν μια παρουσία. Κάθε έργο βρίσκεται κάπου ανάμεσα σε πορτρέτο και ατμόσφαιρα, σαν ο φωτορεζιλέκος να κοιτάζεται μέσα από την ανάσα στο γυαλί, ή να κρατιέται τη στιγμή ακριβώς πριν η μνήμη οξυνθεί σε μια καθαρή εικόνα.
Η σειρά βασίζεται στα θολωμένα φωτο-πίνακα του Gerhard Richter — ειδικά την απαλότητα της Betty και το πορτρέτο του — καθώς και στις ήρεμες, σκιερές φιγούρες του Luc Tuymans, τα ατμοσφαιρικά πορτρέτα της Marlene Dumas, την ομίχλη της οικειότητας του Michaël Borremans και την διάχυτη, σχεδόν φωτογραφική απαλότητα των εσωτερικών χώρων του Vilhelm Hammershøi. Κάποια στοιχεία και από τα αργά, φωτεινά πορτραίτα βίντεο του Bill Viola επίσης μετουσιώνονται στο παρασκήνιο — ένα κοινό ενδιαφέρον για την ανθρώπινη παρουσία που αιχμαλωτίζεται στην άκρη της ορατότητας.
Veil επεκτείνει ένα ενδιαφέρον που διαπερνά τις παλιότερες σειρές μου gradient και light — First Light, Aura, Lumen, Flare — όπου το χρώμα και η ακτινοβολία είναι το αντικείμενο· εδώ, αυτή η ίδια απαλή φωτεινότητα στρέφεται προς τη μορφή, και το πρόσωπο γίνεται ένα ακόμα είδος πηγής φωτός.
Κάθε ζωγραφιά αρχίζει από μια φωτογραφία. Η εικόνα επεξεργάζεται ψηφιακά, το εύρος χρωμάτων μειώνεται σταδιακά μέχρι να απομείνουν μόλις λίγοι τόνοι — μια απλοποιημένη, σχεδόν διαγραμμισμένη εκδοχή του αρχικού, στην οποία η φιγούρα έχει αφαιρεθεί σε ένα μικρό λεξιλόγιο από επίπεδες περιοχές χρωματικών πεδίων. Αυτή η μειωμένη εικόνα γίνεται το πλάνο εργασίας. Προβάλλεται στον καμβά, τα πεδία περιγράφονται προσεκτικά, και κάθε περιοχή γεμίζει με το χέρι με ακρυλικό σε βαμβακερό ύφασμα — προστίθενται εξαιρετικά λεπτές ρευστές ουσίες για να καθυστερήσουν το στέγνωμα, διαδοχικές στρώσεις που χτίζουν τους τόνους σταδιακά. Αφού τα επίπεδα πεδία τεθούν, η επιφάνεια δουλεύεται περαιτέρω: βούρτσισμα, απαλότητα και ξεθώριασμα μέσα από πολλές επιμονεμένες, σχεδόν διαφανείς στρώσεις, με πρόσθετες περάσεις διαφαιρετικές με αεροβούρτσα όπου οι μεταβάσεις πρέπει να γίνουν πραγματικά αβάρυνες.
Το θάμπωμα δεν εφαρμόζεται ως εφέ αλλά ζωγραφίζεται στην ύπαρξη, κάθε μαλακό περιγράμματο αποτέλεσμα βργέας επανάληψης, τραβώντας μορφές λίγα μόλις μέσα-out της εστίασης. Μια προστατευτική βερνίκωση τελειώνει κάθε έργο, βαθαίνοντας την επιφάνεια και αφήνοντας τη φιγούρα να υποχωρεί λίγο περισσότερο μέσα σε αυτή.
Veil είναι μια σειρά για την απαλότητα της παρουσίας — ο τρόπος που ένα πρόσωπο μπορεί να γλιστράει εντός και εκτός σαφήνειας, και ο ήσυχος χώρος ανάμεσα στο να βλέπεις κάποιον και να αισθάνεσαι μόνο ότι υπάρχει.
Shipping:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματικό πακετάρισμα, κυλιόμενο σε κύλινδρο). Μπορεί εύκολα να τεντωθεί εκ νέου από έναν επαγγελματία ή από εσάς τον εαυτό σας, ούτος είναι επίσης φθηνότερος από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν στέλνονται ζωγραφιές τεντωμένες.
Οι μετρήσεις που αναφέρονται αφορούν στη ζωγραφιά σε τέντωμα και τοποθέτηση σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να μπορέσει να τοποθετηθεί σε κάδρο με πάχος 2-4 cm).
Αποποίηση ευθύνης:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας περιλαμβάνονται στη λίστα και δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινά σετ της δομής του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηVeil
Veil είναι μια σειρά ζωγραφιών που εξερευνά το περίγραμμα όπου ένα πρόσωπο αρχίζει να διαλύεται στο φως — πορτρέτα στα οποία το πρόσωπο απαλύνεται σχεδόν μέχρι να μη γίνεται αναγνωρίσιμο, τα χαρακτηριστικά θαλασσοβραχούν σε ένα ήρεμο πεδίο τόνου, ενώ τα μαλλιά, ο ώμοι και τα ρούχα διατηρούν αρκετή μορφή για να υποδηλώσουν μια παρουσία. Κάθε έργο βρίσκεται κάπου ανάμεσα σε πορτρέτο και ατμόσφαιρα, σαν ο φωτορεζιλέκος να κοιτάζεται μέσα από την ανάσα στο γυαλί, ή να κρατιέται τη στιγμή ακριβώς πριν η μνήμη οξυνθεί σε μια καθαρή εικόνα.
Η σειρά βασίζεται στα θολωμένα φωτο-πίνακα του Gerhard Richter — ειδικά την απαλότητα της Betty και το πορτρέτο του — καθώς και στις ήρεμες, σκιερές φιγούρες του Luc Tuymans, τα ατμοσφαιρικά πορτρέτα της Marlene Dumas, την ομίχλη της οικειότητας του Michaël Borremans και την διάχυτη, σχεδόν φωτογραφική απαλότητα των εσωτερικών χώρων του Vilhelm Hammershøi. Κάποια στοιχεία και από τα αργά, φωτεινά πορτραίτα βίντεο του Bill Viola επίσης μετουσιώνονται στο παρασκήνιο — ένα κοινό ενδιαφέρον για την ανθρώπινη παρουσία που αιχμαλωτίζεται στην άκρη της ορατότητας.
Veil επεκτείνει ένα ενδιαφέρον που διαπερνά τις παλιότερες σειρές μου gradient και light — First Light, Aura, Lumen, Flare — όπου το χρώμα και η ακτινοβολία είναι το αντικείμενο· εδώ, αυτή η ίδια απαλή φωτεινότητα στρέφεται προς τη μορφή, και το πρόσωπο γίνεται ένα ακόμα είδος πηγής φωτός.
Κάθε ζωγραφιά αρχίζει από μια φωτογραφία. Η εικόνα επεξεργάζεται ψηφιακά, το εύρος χρωμάτων μειώνεται σταδιακά μέχρι να απομείνουν μόλις λίγοι τόνοι — μια απλοποιημένη, σχεδόν διαγραμμισμένη εκδοχή του αρχικού, στην οποία η φιγούρα έχει αφαιρεθεί σε ένα μικρό λεξιλόγιο από επίπεδες περιοχές χρωματικών πεδίων. Αυτή η μειωμένη εικόνα γίνεται το πλάνο εργασίας. Προβάλλεται στον καμβά, τα πεδία περιγράφονται προσεκτικά, και κάθε περιοχή γεμίζει με το χέρι με ακρυλικό σε βαμβακερό ύφασμα — προστίθενται εξαιρετικά λεπτές ρευστές ουσίες για να καθυστερήσουν το στέγνωμα, διαδοχικές στρώσεις που χτίζουν τους τόνους σταδιακά. Αφού τα επίπεδα πεδία τεθούν, η επιφάνεια δουλεύεται περαιτέρω: βούρτσισμα, απαλότητα και ξεθώριασμα μέσα από πολλές επιμονεμένες, σχεδόν διαφανείς στρώσεις, με πρόσθετες περάσεις διαφαιρετικές με αεροβούρτσα όπου οι μεταβάσεις πρέπει να γίνουν πραγματικά αβάρυνες.
Το θάμπωμα δεν εφαρμόζεται ως εφέ αλλά ζωγραφίζεται στην ύπαρξη, κάθε μαλακό περιγράμματο αποτέλεσμα βργέας επανάληψης, τραβώντας μορφές λίγα μόλις μέσα-out της εστίασης. Μια προστατευτική βερνίκωση τελειώνει κάθε έργο, βαθαίνοντας την επιφάνεια και αφήνοντας τη φιγούρα να υποχωρεί λίγο περισσότερο μέσα σε αυτή.
Veil είναι μια σειρά για την απαλότητα της παρουσίας — ο τρόπος που ένα πρόσωπο μπορεί να γλιστράει εντός και εκτός σαφήνειας, και ο ήσυχος χώρος ανάμεσα στο να βλέπεις κάποιον και να αισθάνεσαι μόνο ότι υπάρχει.
Shipping:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματικό πακετάρισμα, κυλιόμενο σε κύλινδρο). Μπορεί εύκολα να τεντωθεί εκ νέου από έναν επαγγελματία ή από εσάς τον εαυτό σας, ούτος είναι επίσης φθηνότερος από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν στέλνονται ζωγραφιές τεντωμένες.
Οι μετρήσεις που αναφέρονται αφορούν στη ζωγραφιά σε τέντωμα και τοποθέτηση σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να μπορέσει να τοποθετηθεί σε κάδρο με πάχος 2-4 cm).
Αποποίηση ευθύνης:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας περιλαμβάνονται στη λίστα και δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινά σετ της δομής του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Καλλιτέχνης
VANTA
Τίτλος έργου τέχνης
Veil XX - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Απεικόνιση/θέμα
Πορτρέτο
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
