VANTA - Veil XXII - NO RESERVE






Κατέχει μεταπτυχιακό στην Επικοινωνία Τέχνης και Πολιτισμού με εμπειρία βοηθού σε γκαλερί.
1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 143313 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
VANTA, Veil XXII - NO RESERVE, αυθεντικό έργο σε μεικτή τεχνική, 140 × 100 cm, πορτρέτο σε αφαιρετικό εξπρεσιονισμό, χειρόγραφη υπογραφή, περίοδος 2020+, αποστολή χωρίς κάδρο από την Αυστρία Direct from the artist.
Περιγραφή από τον πωλητή
Veil
Veil είναι μια σειρά ζωγραφικών έργων που εξερευνά το κατώφλι όπου ένα άτομο αρχίζει να διαλύεται στο φως — προσωπογραφίες στις οποίες το πρόσωπο μαλακώνει σχεδόν μέχρι να μη γίνεται αναγνωρισμένο, τα χαρακτηριστικά λειαίνονται σε μια ήσυχη πεδιάδα τόνων, ενώ τα μαλλιά, οι ώμοι και τα ρούχα κρατούν αρκετό μορφή ώστε να υποδηλώνουν μια παρουσία. Κάθε έργο κάθομαι κάπου ανάμεσα σε πορτραίτο και ατμόσφαιρα, σαν ο εικονιζόμενος να κοιτάζεται μέσα από την ανάσα στο γυαλί, ή να κρατιέται τη στιγμή πριν η μνήμη γίνει ευκρινής εικόνα.
Η σειρά αντλεί στοιχεία από τα θολωμένα φωτο-paintings του Gerhard Richter — ιδίως την απαλότητα του Betty και το πορτραίτο του — καθώς και από τα ήσυχα, φαντασμαγорικά πρόσωπα του Luc Tuymans, τους ατμοσφαιρικούς πορτραίτους της Marlene Dumas, την ομιχλώδη οικειότητα του Michaël Borremans, και την διάχυτη, σχεδόν φωτογραφική μαλακότητα των εσωτερικών χώρων του Vilhelm Hammershøi. Κάτι από τα αργά, φωτεινά πορτρέτα βίντεο του Bill Viola βρίσκεται επίσης στο παρασκήνιο — ένα κοινό ενδιαφέρον για την ανθρώπινη ύπαρξη που πιάστηκε στα όρια της ορατότητας.
Veil επεκτείνει μια ενασχόληση που διαπερνά τις παλιότερες σειρές gradient και φωτός — First Light, Aura, Lumen, Flare — όπου το χρώμα και η ακτινοβολία ήταν το θέμα· εδώ, η ίδια μαλακή φωτεινότητα στρέφεται προς τη μορφή, και το πρόσωπο γίνεται ένα άλλο είδος πηγής φωτός.
Κάθε ζωγραφιά ξεκινά με μια φωτογραφία. Η εικόνα επεξεργάζεται ψηφιακά, το εύρος χρωμάτων μειώνεται σταδιακά μέχρι να απομείνουν μόνο μερικοί τόνοι — μια απλοποιημένη, σχεδόν β vectorized εκδοχή του αρχικού, στην οποία η μορφή αποσπάται σε ένα μικρό λεξιλόγιο επίπεδων πεδίων χρώματος. Αυτή η μειωμένη εικόνα γίνεται το εργασιακό σχέδιο. Προβάλλεται στον καμβά, τα πεδία περιγράφονται προσεκτικά, και κάθε περιοχή καλύπτεται με το χέρι με ακρυλικό σε βαμβάκι — εξαιρετικά λεπτά υγρά καθυστέρησης αφαιρούνται για να επιβραδύνουν τη διαδικασία ξήρανσης, επικαλύπτοντας διαδοχικά πακέτα που οικοδομούν τους τόνους σταδιακά. Αφού τα επίπεδα έχουν οριστεί, η επιφάνεια επεξεργάζεται: βούρτσισμα, απαλότητα και θόλωμα μέσα από πολλές υπομονετικές, σχεδόν διάφανες στρώσεις, με πρόσθετες διελεύσεις που τοποθετούνται με αερογράφο όπου οι μεταβάσεις πρέπει να γίνουν πραγματικά α weightless.
Η θόλωση δεν εφαρμόζεται ως επίδραση αλλά ζωγραφίζεται στην ύπαρξη, κάθε μαλακή άκρη ο καρπός της αργής επαναθεώρησης, της έλξης μορφών σε λίγο μέσα στο φάσμα ή λίγο εκτός εστίασης. Ένας προστατευτικόςβερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο, βαθαίνοντας την επιφάνεια και επιτρέποντας στη μορφή να υποχωρήσει λίγο παραπέρα μέσα σε αυτή.
Veil είναι μια σειρά για την απαλότητα της παρουσίας — τον τρόπο που ένα πρόσωπο μπορεί να γλιστράει μέσα-έξω από τη διαύγεια, και τον ήσυχο χώρο ανάμεσα στο να βλέπεις κάποιον και απλώς να αισθάνεσαι ότι βρίσκεται εκεί.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς καμβά (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να επανασυρθεί από επαγγελματία ή από εσάς, κάτι το οποίο είναι επίσης φτηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν στέλνονται ζωγραφιές τεντωμένες.
Οι μετρήσεις που δηλώνονται είναι αυτές της ζωγραφιάς τεντωμένης και σε βαφή με κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να μπορέσει να τοποθετηθεί σε κάδρο 2-4 cm παχύ).
Δήλωση αποποίησης:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας περιλαμβάνονται στην καταχώριση και δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Veil
Veil είναι μια σειρά ζωγραφικών έργων που εξερευνά το κατώφλι όπου ένα άτομο αρχίζει να διαλύεται στο φως — προσωπογραφίες στις οποίες το πρόσωπο μαλακώνει σχεδόν μέχρι να μη γίνεται αναγνωρισμένο, τα χαρακτηριστικά λειαίνονται σε μια ήσυχη πεδιάδα τόνων, ενώ τα μαλλιά, οι ώμοι και τα ρούχα κρατούν αρκετό μορφή ώστε να υποδηλώνουν μια παρουσία. Κάθε έργο κάθομαι κάπου ανάμεσα σε πορτραίτο και ατμόσφαιρα, σαν ο εικονιζόμενος να κοιτάζεται μέσα από την ανάσα στο γυαλί, ή να κρατιέται τη στιγμή πριν η μνήμη γίνει ευκρινής εικόνα.
Η σειρά αντλεί στοιχεία από τα θολωμένα φωτο-paintings του Gerhard Richter — ιδίως την απαλότητα του Betty και το πορτραίτο του — καθώς και από τα ήσυχα, φαντασμαγорικά πρόσωπα του Luc Tuymans, τους ατμοσφαιρικούς πορτραίτους της Marlene Dumas, την ομιχλώδη οικειότητα του Michaël Borremans, και την διάχυτη, σχεδόν φωτογραφική μαλακότητα των εσωτερικών χώρων του Vilhelm Hammershøi. Κάτι από τα αργά, φωτεινά πορτρέτα βίντεο του Bill Viola βρίσκεται επίσης στο παρασκήνιο — ένα κοινό ενδιαφέρον για την ανθρώπινη ύπαρξη που πιάστηκε στα όρια της ορατότητας.
Veil επεκτείνει μια ενασχόληση που διαπερνά τις παλιότερες σειρές gradient και φωτός — First Light, Aura, Lumen, Flare — όπου το χρώμα και η ακτινοβολία ήταν το θέμα· εδώ, η ίδια μαλακή φωτεινότητα στρέφεται προς τη μορφή, και το πρόσωπο γίνεται ένα άλλο είδος πηγής φωτός.
Κάθε ζωγραφιά ξεκινά με μια φωτογραφία. Η εικόνα επεξεργάζεται ψηφιακά, το εύρος χρωμάτων μειώνεται σταδιακά μέχρι να απομείνουν μόνο μερικοί τόνοι — μια απλοποιημένη, σχεδόν β vectorized εκδοχή του αρχικού, στην οποία η μορφή αποσπάται σε ένα μικρό λεξιλόγιο επίπεδων πεδίων χρώματος. Αυτή η μειωμένη εικόνα γίνεται το εργασιακό σχέδιο. Προβάλλεται στον καμβά, τα πεδία περιγράφονται προσεκτικά, και κάθε περιοχή καλύπτεται με το χέρι με ακρυλικό σε βαμβάκι — εξαιρετικά λεπτά υγρά καθυστέρησης αφαιρούνται για να επιβραδύνουν τη διαδικασία ξήρανσης, επικαλύπτοντας διαδοχικά πακέτα που οικοδομούν τους τόνους σταδιακά. Αφού τα επίπεδα έχουν οριστεί, η επιφάνεια επεξεργάζεται: βούρτσισμα, απαλότητα και θόλωμα μέσα από πολλές υπομονετικές, σχεδόν διάφανες στρώσεις, με πρόσθετες διελεύσεις που τοποθετούνται με αερογράφο όπου οι μεταβάσεις πρέπει να γίνουν πραγματικά α weightless.
Η θόλωση δεν εφαρμόζεται ως επίδραση αλλά ζωγραφίζεται στην ύπαρξη, κάθε μαλακή άκρη ο καρπός της αργής επαναθεώρησης, της έλξης μορφών σε λίγο μέσα στο φάσμα ή λίγο εκτός εστίασης. Ένας προστατευτικόςβερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο, βαθαίνοντας την επιφάνεια και επιτρέποντας στη μορφή να υποχωρήσει λίγο παραπέρα μέσα σε αυτή.
Veil είναι μια σειρά για την απαλότητα της παρουσίας — τον τρόπο που ένα πρόσωπο μπορεί να γλιστράει μέσα-έξω από τη διαύγεια, και τον ήσυχο χώρο ανάμεσα στο να βλέπεις κάποιον και απλώς να αισθάνεσαι ότι βρίσκεται εκεί.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς καμβά (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να επανασυρθεί από επαγγελματία ή από εσάς, κάτι το οποίο είναι επίσης φτηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν στέλνονται ζωγραφιές τεντωμένες.
Οι μετρήσεις που δηλώνονται είναι αυτές της ζωγραφιάς τεντωμένης και σε βαφή με κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να μπορέσει να τοποθετηθεί σε κάδρο 2-4 cm παχύ).
Δήλωση αποποίησης:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας περιλαμβάνονται στην καταχώριση και δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.
