VANTA - Veil XXII - NO RESERVE

06
ημέρες
16
ώρες
46
λεπτά
55
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Heiko Neitzel
Ειδικός
Επιλεγμένο από Heiko Neitzel

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Επικοινωνία Τέχνης και Πολιτισμού με εμπειρία βοηθού σε γκαλερί.

Εκτίμηση γκαλερί  € 2,300 - € 2,800
GB
1 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 143313 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

VANTA, Veil XXII - NO RESERVE, αυθεντικό έργο σε μεικτή τεχνική, 140 × 100 cm, πορτρέτο σε αφαιρετικό εξπρεσιονισμό, χειρόγραφη υπογραφή, περίοδος 2020+, αποστολή χωρίς κάδρο από την Αυστρία Direct from the artist.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Veil

Veil είναι μια σειρά ζωγραφικών έργων που εξερευνά το κατώφλι όπου ένα άτομο αρχίζει να διαλύεται στο φως — προσωπογραφίες στις οποίες το πρόσωπο μαλακώνει σχεδόν μέχρι να μη γίνεται αναγνωρισμένο, τα χαρακτηριστικά λειαίνονται σε μια ήσυχη πεδιάδα τόνων, ενώ τα μαλλιά, οι ώμοι και τα ρούχα κρατούν αρκετό μορφή ώστε να υποδηλώνουν μια παρουσία. Κάθε έργο κάθομαι κάπου ανάμεσα σε πορτραίτο και ατμόσφαιρα, σαν ο εικονιζόμενος να κοιτάζεται μέσα από την ανάσα στο γυαλί, ή να κρατιέται τη στιγμή πριν η μνήμη γίνει ευκρινής εικόνα.

Η σειρά αντλεί στοιχεία από τα θολωμένα φωτο-paintings του Gerhard Richter — ιδίως την απαλότητα του Betty και το πορτραίτο του — καθώς και από τα ήσυχα, φαντασμαγорικά πρόσωπα του Luc Tuymans, τους ατμοσφαιρικούς πορτραίτους της Marlene Dumas, την ομιχλώδη οικειότητα του Michaël Borremans, και την διάχυτη, σχεδόν φωτογραφική μαλακότητα των εσωτερικών χώρων του Vilhelm Hammershøi. Κάτι από τα αργά, φωτεινά πορτρέτα βίντεο του Bill Viola βρίσκεται επίσης στο παρασκήνιο — ένα κοινό ενδιαφέρον για την ανθρώπινη ύπαρξη που πιάστηκε στα όρια της ορατότητας.

Veil επεκτείνει μια ενασχόληση που διαπερνά τις παλιότερες σειρές gradient και φωτός — First Light, Aura, Lumen, Flare — όπου το χρώμα και η ακτινοβολία ήταν το θέμα· εδώ, η ίδια μαλακή φωτεινότητα στρέφεται προς τη μορφή, και το πρόσωπο γίνεται ένα άλλο είδος πηγής φωτός.

Κάθε ζωγραφιά ξεκινά με μια φωτογραφία. Η εικόνα επεξεργάζεται ψηφιακά, το εύρος χρωμάτων μειώνεται σταδιακά μέχρι να απομείνουν μόνο μερικοί τόνοι — μια απλοποιημένη, σχεδόν β vectorized εκδοχή του αρχικού, στην οποία η μορφή αποσπάται σε ένα μικρό λεξιλόγιο επίπεδων πεδίων χρώματος. Αυτή η μειωμένη εικόνα γίνεται το εργασιακό σχέδιο. Προβάλλεται στον καμβά, τα πεδία περιγράφονται προσεκτικά, και κάθε περιοχή καλύπτεται με το χέρι με ακρυλικό σε βαμβάκι — εξαιρετικά λεπτά υγρά καθυστέρησης αφαιρούνται για να επιβραδύνουν τη διαδικασία ξήρανσης, επικαλύπτοντας διαδοχικά πακέτα που οικοδομούν τους τόνους σταδιακά. Αφού τα επίπεδα έχουν οριστεί, η επιφάνεια επεξεργάζεται: βούρτσισμα, απαλότητα και θόλωμα μέσα από πολλές υπομονετικές, σχεδόν διάφανες στρώσεις, με πρόσθετες διελεύσεις που τοποθετούνται με αερογράφο όπου οι μεταβάσεις πρέπει να γίνουν πραγματικά α weightless.

Η θόλωση δεν εφαρμόζεται ως επίδραση αλλά ζωγραφίζεται στην ύπαρξη, κάθε μαλακή άκρη ο καρπός της αργής επαναθεώρησης, της έλξης μορφών σε λίγο μέσα στο φάσμα ή λίγο εκτός εστίασης. Ένας προστατευτικόςβερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο, βαθαίνοντας την επιφάνεια και επιτρέποντας στη μορφή να υποχωρήσει λίγο παραπέρα μέσα σε αυτή.

Veil είναι μια σειρά για την απαλότητα της παρουσίας — τον τρόπο που ένα πρόσωπο μπορεί να γλιστράει μέσα-έξω από τη διαύγεια, και τον ήσυχο χώρο ανάμεσα στο να βλέπεις κάποιον και απλώς να αισθάνεσαι ότι βρίσκεται εκεί.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς καμβά (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να επανασυρθεί από επαγγελματία ή από εσάς, κάτι το οποίο είναι επίσης φτηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν στέλνονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Οι μετρήσεις που δηλώνονται είναι αυτές της ζωγραφιάς τεντωμένης και σε βαφή με κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να μπορέσει να τοποθετηθεί σε κάδρο 2-4 cm παχύ).

Δήλωση αποποίησης:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας περιλαμβάνονται στην καταχώριση και δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Veil

Veil είναι μια σειρά ζωγραφικών έργων που εξερευνά το κατώφλι όπου ένα άτομο αρχίζει να διαλύεται στο φως — προσωπογραφίες στις οποίες το πρόσωπο μαλακώνει σχεδόν μέχρι να μη γίνεται αναγνωρισμένο, τα χαρακτηριστικά λειαίνονται σε μια ήσυχη πεδιάδα τόνων, ενώ τα μαλλιά, οι ώμοι και τα ρούχα κρατούν αρκετό μορφή ώστε να υποδηλώνουν μια παρουσία. Κάθε έργο κάθομαι κάπου ανάμεσα σε πορτραίτο και ατμόσφαιρα, σαν ο εικονιζόμενος να κοιτάζεται μέσα από την ανάσα στο γυαλί, ή να κρατιέται τη στιγμή πριν η μνήμη γίνει ευκρινής εικόνα.

Η σειρά αντλεί στοιχεία από τα θολωμένα φωτο-paintings του Gerhard Richter — ιδίως την απαλότητα του Betty και το πορτραίτο του — καθώς και από τα ήσυχα, φαντασμαγорικά πρόσωπα του Luc Tuymans, τους ατμοσφαιρικούς πορτραίτους της Marlene Dumas, την ομιχλώδη οικειότητα του Michaël Borremans, και την διάχυτη, σχεδόν φωτογραφική μαλακότητα των εσωτερικών χώρων του Vilhelm Hammershøi. Κάτι από τα αργά, φωτεινά πορτρέτα βίντεο του Bill Viola βρίσκεται επίσης στο παρασκήνιο — ένα κοινό ενδιαφέρον για την ανθρώπινη ύπαρξη που πιάστηκε στα όρια της ορατότητας.

Veil επεκτείνει μια ενασχόληση που διαπερνά τις παλιότερες σειρές gradient και φωτός — First Light, Aura, Lumen, Flare — όπου το χρώμα και η ακτινοβολία ήταν το θέμα· εδώ, η ίδια μαλακή φωτεινότητα στρέφεται προς τη μορφή, και το πρόσωπο γίνεται ένα άλλο είδος πηγής φωτός.

Κάθε ζωγραφιά ξεκινά με μια φωτογραφία. Η εικόνα επεξεργάζεται ψηφιακά, το εύρος χρωμάτων μειώνεται σταδιακά μέχρι να απομείνουν μόνο μερικοί τόνοι — μια απλοποιημένη, σχεδόν β vectorized εκδοχή του αρχικού, στην οποία η μορφή αποσπάται σε ένα μικρό λεξιλόγιο επίπεδων πεδίων χρώματος. Αυτή η μειωμένη εικόνα γίνεται το εργασιακό σχέδιο. Προβάλλεται στον καμβά, τα πεδία περιγράφονται προσεκτικά, και κάθε περιοχή καλύπτεται με το χέρι με ακρυλικό σε βαμβάκι — εξαιρετικά λεπτά υγρά καθυστέρησης αφαιρούνται για να επιβραδύνουν τη διαδικασία ξήρανσης, επικαλύπτοντας διαδοχικά πακέτα που οικοδομούν τους τόνους σταδιακά. Αφού τα επίπεδα έχουν οριστεί, η επιφάνεια επεξεργάζεται: βούρτσισμα, απαλότητα και θόλωμα μέσα από πολλές υπομονετικές, σχεδόν διάφανες στρώσεις, με πρόσθετες διελεύσεις που τοποθετούνται με αερογράφο όπου οι μεταβάσεις πρέπει να γίνουν πραγματικά α weightless.

Η θόλωση δεν εφαρμόζεται ως επίδραση αλλά ζωγραφίζεται στην ύπαρξη, κάθε μαλακή άκρη ο καρπός της αργής επαναθεώρησης, της έλξης μορφών σε λίγο μέσα στο φάσμα ή λίγο εκτός εστίασης. Ένας προστατευτικόςβερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο, βαθαίνοντας την επιφάνεια και επιτρέποντας στη μορφή να υποχωρήσει λίγο παραπέρα μέσα σε αυτή.

Veil είναι μια σειρά για την απαλότητα της παρουσίας — τον τρόπο που ένα πρόσωπο μπορεί να γλιστράει μέσα-έξω από τη διαύγεια, και τον ήσυχο χώρο ανάμεσα στο να βλέπεις κάποιον και απλώς να αισθάνεσαι ότι βρίσκεται εκεί.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς καμβά (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να επανασυρθεί από επαγγελματία ή από εσάς, κάτι το οποίο είναι επίσης φτηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν στέλνονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Οι μετρήσεις που δηλώνονται είναι αυτές της ζωγραφιάς τεντωμένης και σε βαφή με κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να μπορέσει να τοποθετηθεί σε κάδρο 2-4 cm παχύ).

Δήλωση αποποίησης:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας περιλαμβάνονται στην καταχώριση και δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Καλλιτέχνης
VANTA
Τίτλος έργου τέχνης
Veil XXII - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Απεικόνιση/θέμα
Πορτρέτο
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
507
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​