VANTA - Ascent I - NO RESERVE
03
ημέρες
12
ώρες
16
λεπτά
42
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 33
χωρίς τιμή ασφαλείας
Ειδικός
Επιλεγμένο από Maurizio Buquicchio
Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
Εκτίμηση γκαλερί € 2,000 - € 2,400
 | 33 € | |
|---|---|---|
 | 30 € | |
| 23 € | |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 143313 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Η VANTA παρουσιάζει το Ascent I - NO RESERVE, αυθεντικό έργο διαστάσεων 140 × 100 cm σε μεικτή τεχνική, αφηρημένος εξπρεσιονισμός, χειρογράφως υπογεγραμμένο, δημιουργήθηκε στην Αυστρία από το 2020+, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Α ascent
Α ascent είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά την ήσυχη ανάδυση του φωτός — την αργή ανοδική κίνηση ενός χρώματος καθώς συγκεντρώνει ένταση και υψώνεται μέσα στον χώρο του καμβά. Κάθε έργο κεντρώνεται σε ένα λαμπερό πεδίο χρωστικής που φαίνεται να ανεβαίνει απαλά από μέσα προς τα έξω, ένα σώμα χρώματος πιασμένο στην πράξη της ανύψωσης.
Τα έργα αντλούν έμπνευση από τις έρευνες του James Turrell για τον χωρικό αντίληψης, τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβυθίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη δουλειά χρωστικής του Anish Kapoor, τους χρωματικούς διαλογισμούς του Josef Albers, και τα μαλακά κλιμακώσεις των αφαιρετικών φωτογραφιών του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που κανονικά φέρνουν η γραμμή και το σχήμα.
Κάθε έργο κατασκευάζεται από ακρυλικό μπογιά μαζί με άλλα διαλυτικά για να καθυστερήσει ο χρόνος στέγνωσης, σε καμβά, χρησιμοποιώντας ένα προσαρμοσμένο μηχανισμό ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — ένα σύστημα ελαφρώς εμπνευσμένο από τον παλιό εξοπλισμό silk-screen. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται με θραυστό πλαστικό πρότυπο χειροποίητης κοπής σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλοι, οβάλ, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένης χρωστικής απευθείας πάνω στον καμβά. Από κει το έργο επιστρέφει σε το ίδιο DIY εργαλείο, όπου ένα σύστημα μαλακών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια πάνω στην επιφάνεια καθώς ταλαντώνεται, αναμειγνύεται και φιλτράρει τις ζωγραφισμένες περιοχές μέσω πολλών μηχανικών περασμάτων μέχρι η χρωστική να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει διαThrough. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντη Reflective όψη που ενισχύει την αίσθηση ότι κοιτάζεις προς μέσα αντί προς την επιφάνεια.
Το Ascent είναι μια σειρά για το ανάβαση — το αργό ύψωμα ενός χρώματος προς την πλήρη του παρουσία και το ήρεμο άύλο βάρος του φωτός που πιάστηκε καθώς ανεβαίνει.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρα (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επανατοποθετηθεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές σε καμβά αστρώ.
Οι μετρήσεις που δηλώνονται αντιπροσωπεύουν αυτές της ζωγραφιάς όταν τεντώνεται και κρατιέται σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπεται η τοποθέτηση σε κάδρο με πάχος 2-4 εκ.)
Αποποίηση Ευθύνης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και εργασίες σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που αποδεικνύουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΑ ascent
Α ascent είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά την ήσυχη ανάδυση του φωτός — την αργή ανοδική κίνηση ενός χρώματος καθώς συγκεντρώνει ένταση και υψώνεται μέσα στον χώρο του καμβά. Κάθε έργο κεντρώνεται σε ένα λαμπερό πεδίο χρωστικής που φαίνεται να ανεβαίνει απαλά από μέσα προς τα έξω, ένα σώμα χρώματος πιασμένο στην πράξη της ανύψωσης.
Τα έργα αντλούν έμπνευση από τις έρευνες του James Turrell για τον χωρικό αντίληψης, τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβυθίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη δουλειά χρωστικής του Anish Kapoor, τους χρωματικούς διαλογισμούς του Josef Albers, και τα μαλακά κλιμακώσεις των αφαιρετικών φωτογραφιών του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που κανονικά φέρνουν η γραμμή και το σχήμα.
Κάθε έργο κατασκευάζεται από ακρυλικό μπογιά μαζί με άλλα διαλυτικά για να καθυστερήσει ο χρόνος στέγνωσης, σε καμβά, χρησιμοποιώντας ένα προσαρμοσμένο μηχανισμό ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — ένα σύστημα ελαφρώς εμπνευσμένο από τον παλιό εξοπλισμό silk-screen. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται με θραυστό πλαστικό πρότυπο χειροποίητης κοπής σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλοι, οβάλ, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένης χρωστικής απευθείας πάνω στον καμβά. Από κει το έργο επιστρέφει σε το ίδιο DIY εργαλείο, όπου ένα σύστημα μαλακών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια πάνω στην επιφάνεια καθώς ταλαντώνεται, αναμειγνύεται και φιλτράρει τις ζωγραφισμένες περιοχές μέσω πολλών μηχανικών περασμάτων μέχρι η χρωστική να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει διαThrough. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντη Reflective όψη που ενισχύει την αίσθηση ότι κοιτάζεις προς μέσα αντί προς την επιφάνεια.
Το Ascent είναι μια σειρά για το ανάβαση — το αργό ύψωμα ενός χρώματος προς την πλήρη του παρουσία και το ήρεμο άύλο βάρος του φωτός που πιάστηκε καθώς ανεβαίνει.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρα (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επανατοποθετηθεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές σε καμβά αστρώ.
Οι μετρήσεις που δηλώνονται αντιπροσωπεύουν αυτές της ζωγραφιάς όταν τεντώνεται και κρατιέται σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπεται η τοποθέτηση σε κάδρο με πάχος 2-4 εκ.)
Αποποίηση Ευθύνης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και εργασίες σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που αποδεικνύουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Καλλιτέχνης
VANTA
Τίτλος έργου τέχνης
Ascent I - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
