VANTA - Ascent III - NO RESERVE
05
ημέρες
19
ώρες
36
λεπτά
07
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Ειδικός
Επιλεγμένο από Maurizio Buquicchio
Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
Εκτίμηση γκαλερί € 2,000 - € 2,400
 | 1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 143313 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
VANTA παρουσιάζει Ascent III - NO RESERVE, πρωτότυπο έργο μικτής τεχνικής σε αφαιρετικό εξπρεσιονισμό σε καμβά, διαστάσεων 140 cm x 100 cm, χρονολογίας 2020+, αποστέλλεται χωρίς κορνίζα και κυλιμένο απευθείας από τον καλλιτέχνη στην Αυστρία.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Ascent
Ascent είναι μια σειρά ζωγραφικής που ερευνά την ήσυχη άνοδο του φωτός — την αργή ανοδική κίνηση ενός χρώματος καθώς εντείνεται και ανυψώνεται στο χώρο του καμβά. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα ακτινοβόλο πεδίο χρωστικής που φαίνεται να σκαρφαλώνει απαλά από μέσα προς τα έξω, ένα σώμα χρώματοςCaught in the act of rising.
Τα έργα αντλούν έμπνευση από τις διερευνήσεις του James Turrell σχετικά με τον αντιληπτικό χώρο, τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες μεταμορφώσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το έργο χρωστικής του Anish Kapoor, τους χρωματικούς διαλογισμούς του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογραφικών γκραβών του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, το περίγραμμα και η μετάβαση φέρουν το βάρος που αλλού φέρνει η γραμμή και το σχήμα.
Κάθε έργο κατασκευάζεται από ακρυλικά χρώματα μεταξύ άλλων διαλυτών ουσιών για να καθυστερεί ο χρόνος ξήρανσης. σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια προσαρμοσμένη κατασκευή ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — ένα σετ σε ελεύθερη μορφή επηρεασμένο προσεχτικά από τα παλιά εξοπλιστικά μηχανήματα σιλκ-σέρν. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροκόψιμων πλαστικών προτύπων σε απλά γεωμετρικά σχήματα — κύκλοι, οβάλ, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας πάνω στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY μηχάνημα, όπου ένα σύστημα απαλών βουρτσών κινείται κάθετα και οριζόντια στην επιφάνεια ενώ δονείται, αναμειγνύει και φιλτράρει τις ζωγραφισμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διέλευσεις μέχρι ο χρωστήρας να αραιωθεί σε σχεδόν διαφανές και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει δια through. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με γυαλιστερό, αντανακλαστικό δέρμα που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάμε μέσα στην επιφάνεια αντί προς αυτήν.
Ascent είναι μια σειρά για την άνοδο — την αργή άνοδο ενός χρώματος προς την πλήρη του παρουσία και το ήσυχο βάρος του φωτός που συλλαμβάνεται στην άνοδο.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να τεντωθεί ξανά από έναν επαγγελματία ή από εσάς τον ίδιο, αυτή είναι επίσης φθηνότερη από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.
Οι διαστάσεις που δηλώνονται είναι αυτές της ζωγραφιάς τεντωμένης και τοποθετημένης σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να μπορέσει να τοποθετηθεί σε κάδρο 2-4 cm παχού).
Αποποίηση:
Τα φωτογραφικά στοιχεία διαδικασίας που περιλαμβάνονται στη λίστα δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που απεικονίζουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηAscent
Ascent είναι μια σειρά ζωγραφικής που ερευνά την ήσυχη άνοδο του φωτός — την αργή ανοδική κίνηση ενός χρώματος καθώς εντείνεται και ανυψώνεται στο χώρο του καμβά. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα ακτινοβόλο πεδίο χρωστικής που φαίνεται να σκαρφαλώνει απαλά από μέσα προς τα έξω, ένα σώμα χρώματοςCaught in the act of rising.
Τα έργα αντλούν έμπνευση από τις διερευνήσεις του James Turrell σχετικά με τον αντιληπτικό χώρο, τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες μεταμορφώσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το έργο χρωστικής του Anish Kapoor, τους χρωματικούς διαλογισμούς του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογραφικών γκραβών του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, το περίγραμμα και η μετάβαση φέρουν το βάρος που αλλού φέρνει η γραμμή και το σχήμα.
Κάθε έργο κατασκευάζεται από ακρυλικά χρώματα μεταξύ άλλων διαλυτών ουσιών για να καθυστερεί ο χρόνος ξήρανσης. σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια προσαρμοσμένη κατασκευή ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — ένα σετ σε ελεύθερη μορφή επηρεασμένο προσεχτικά από τα παλιά εξοπλιστικά μηχανήματα σιλκ-σέρν. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροκόψιμων πλαστικών προτύπων σε απλά γεωμετρικά σχήματα — κύκλοι, οβάλ, ορθογώνια — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας πάνω στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY μηχάνημα, όπου ένα σύστημα απαλών βουρτσών κινείται κάθετα και οριζόντια στην επιφάνεια ενώ δονείται, αναμειγνύει και φιλτράρει τις ζωγραφισμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διέλευσεις μέχρι ο χρωστήρας να αραιωθεί σε σχεδόν διαφανές και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει δια through. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με γυαλιστερό, αντανακλαστικό δέρμα που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάμε μέσα στην επιφάνεια αντί προς αυτήν.
Ascent είναι μια σειρά για την άνοδο — την αργή άνοδο ενός χρώματος προς την πλήρη του παρουσία και το ήσυχο βάρος του φωτός που συλλαμβάνεται στην άνοδο.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να τεντωθεί ξανά από έναν επαγγελματία ή από εσάς τον ίδιο, αυτή είναι επίσης φθηνότερη από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.
Οι διαστάσεις που δηλώνονται είναι αυτές της ζωγραφιάς τεντωμένης και τοποθετημένης σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να μπορέσει να τοποθετηθεί σε κάδρο 2-4 cm παχού).
Αποποίηση:
Τα φωτογραφικά στοιχεία διαδικασίας που περιλαμβάνονται στη λίστα δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που απεικονίζουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Καλλιτέχνης
VANTA
Τίτλος έργου τέχνης
Ascent III - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
